全网播放量超千万，逃离建筑行业后他用一个爆款AI视频“重启人生” | AI新榜对话

作者 | 石濑

编辑 | Kino

AI视频“淘金热”卷到现在，普通人还有机会吗？

“梦游牛油果”就是绝佳的突围样本。不久前，他还是一个建筑设计师，但仅靠自学B站教程，就创作出了全网播放量超千万的爆款AI动画短片——《“莫蒂，欢迎来到刻板印象宇宙……”》（以下简称《刻板印象宇宙》）。

短片以《瑞克和莫蒂》主角二人组穿越到了一个极具中国本土特色的“刻板印象宇宙”为主线，将一系列密集的地域梗和辛辣的讽刺融合成了一个长达7分钟、叙事完整的二创故事。

截至目前，《刻板印象宇宙》在B站、抖音、小红书等平台的累计播放量已突破千万，其中B站和抖音获赞分别达到56万和48万。

可以说，这部作品无论在画面呈现还是叙事编排上，都展现出了背后创作者远超新手水平的成熟技巧，这让“梦游牛油果”不仅赢得了观众的叫好，B站粉丝数从不到10万涨到了16万，还在AIGC创作圈引起了广泛讨论和追捧。

围绕《刻板印象宇宙》的爆火，我们最近和“梦游牛油果”聊了聊：这部短片的幕后制作、他投身AI视频创作的初衷，以及普通创作者如何在这条赛道上建立起自己的竞争优势。

全网播放量超千万，

《刻板印象宇宙》是如何诞生的？

《刻板印象宇宙》之所以能够爆火，很大程度上不是因为它带着“AI制作”的标签，而是短片在解构“地域刻板印象”这个话题上，故事情节和台词打磨得足够出彩。

比如，短片一开场就是雪王大战东方明珠，这源自近期走红全网的“在上海不能喝蜜雪冰城”地域梗。

接着主角二人组走进了一家菜单上写着“东方明珠特调”和“沪爷的黑咖”的咖啡馆，店主会跟你强调“空间氛围的设计”和“International”的重要性，还会在被叫“个体户”时恼羞成怒，表示自己是主理人。

视频中还出现了大量网上广为流传的地域印象，比如河南人偷井盖，山东大汉开挖掘机迎亲，广东人骑蟑螂，以及关于江西“天价彩礼”的讨论。

不过创作者显然不是单纯想做一个中国地域梗笑话段子集。视频后半段，《人民的名义》中的李达康对莫蒂说“刻板印象不是天生的，是被反复重复制造出来的”，或许才是这部作品真正的主题。

这点还可以从大量的网友评论中得到印证，相较于对AI技术的惊叹，绝大多数讨论都聚焦在内容本身：有人认为创作者在结尾上价值是刻板印象；有人认为刻板印象无法消除所以继续猛烈地玩梗；也有人认真分享消除刻板印象最好的方法是“实地探访”。

借用一个网友的总结就是“视频已是佳作，配合评论区才更是艺术品。”

不同观点和讨论的交融碰撞，让这条视频的评论区形成了一个开放的讨论空间。某种程度上这极大促进了视频的传播与分享，使其具备了成为爆款的潜质。

从大的AIGC内容生态来看，随着AI猫猫、AI解压视频这类内容在社交平台上日渐泛滥，观众对AI技术带来的视觉奇观已经见怪不怪了。当技术的新鲜感褪去，如何创作出适合AI呈现的故事和创意成为关键，这一点在“梦游牛油果”的视频工作流里体现得最直接：他会花费80%的精力和时间来构思剧本和制作分镜。

其中分镜制作是“AI生成+人工精修”的混合流程。比如，他会把GPT-4o、Flux等工具分别生成角色和场景、再通过Photoshop进行合成处理。

一些关键镜头，如特定动作或正反打镜头，他甚至会借助传统手绘和3D建模来确保画面表现力。

“梦游牛油果”的原创动画IP《外星小偷里贝》角色是画师手绘的，相关角色也出现在了《刻板印象宇宙》里。

在他看来，只要把分镜做得足够细致，能够清晰勾勒出人物的运动轨迹，那么仅靠静态图像也足以讲述一个完整的故事。这和很多人小时候玩过的“翻页动画书”原理是一样的。

剩下20%的工作，就是把分镜转化为动态视频、再把所有素材拼接在一起。视频生成方面，他主要用的是海螺和即梦；声音方面，他用的是FineVoice克隆了原作瑞克和莫蒂的声音、配乐上用到了Suno。最后，将所有素材剪辑拼接在一起，《刻板印象宇宙》便由此诞生。

这部时长7分钟的AI动画短片，“梦游牛油果”制作了近一个月，算力成本花费了上千元。为了降低AI视频的抽卡率，他的一个小技巧是：把提示词写得尽可能简单，只需要说清楚镜头运动以及主体动作即可，这样AI的响应反而会更好。

从建筑专业到独立动画创作者：

要用AI放大个人“长板”

在成为一名全职AI创作者之前，“梦游牛油果”早在Sora发布预告片的时候，就已经对AI视频创作产生了强烈的兴趣。在他看来，“AI是一个能打破专业壁垒和资源垄断的工具”，它的出现，甚至会彻底改变人们对“创作能力”的定义。

他举例说：“以前学做动画要花大量时间去学习各种软件，比如手绘板、AE、场景建模等等。现在有了AI的加持，创作者只需要具备两项能力：一是编剧能力，这是最重要的；二是表达和传递信息的能力，你需要让AI知道你想要什么，并引导它去实现。”

对“梦游牛油果”而言，学习复杂的创作软件一直是他的短板。他曾尝试过Stable Diffusion和ComfyUI，但都因为操作界面和调参过于繁琐而放弃。直到去年，AI绘画和AI视频工具在产品层面变得越来越易用，他才真正体会到：“在AI时代，不管你有多少短板都没问题，只要你在某一方面的‘长板’足够长，AI就能无限地放大它。”

“如果没有AI，我可能去写小说了或者成了一个‘网络喷子’，但现在我可以把观点和情感藏在故事里，做成动画讲出来。”对他来说，AI不仅降低了视频创作的门槛，更让他原本强烈的表达欲可以被包装成一个动画作品，让更多的人看见。

这种“强烈的表达欲”正是他可以借助AI放大的个人“长板”。“梦游牛油果”坦言，他最初学习建筑，就是因为他能从中获得“创造的快乐”。这在之后也成为了他离开建筑行业的原因，因为行业节奏变得越来越快，留给创作者潜心打磨作品的空间被不断挤压。

于是他选择离开建筑行业，转而投身AI视频创作，平时的生活开支主要靠平台激励和少量的广告维持。“基本上就是交个房租、吃个饭的水平，但对我来说已经足够了。现阶段我不急着商业化，更注重的是先把影响力做起来，体量起来了之后，变现就简单了。”

在“梦游牛油果”的作品中，《刻板印象宇宙》是真正意义上的第一个爆款。虽然他早前做过的梦核系列、《锈湖》系列二创都拿到过不错的流量，表现最好的一个视频在B站播放量达到77万，但目前这两个系列都停更了。

他解释说，一方面停更《锈湖》二创是为了拓宽创作领域，不希望和某个领域的粉丝强绑定；另一方面，“梦核”系列是因为早期AI生成的内容很不稳定，其自带的抽象和怪诞感恰好契合“梦核”这种风格。但这种风格化的视频只是一个探索阶段，他的最终目标是进行完整的叙事性创作，“纯风格化、没有原创性内核的东西，抄袭门槛太低”。

当被问及“什么样的AI视频不容易被抄袭”时，“梦游牛油果”拿周星驰的电影举了个例子。他认为，“风格很容易模仿，但如果你有内容，就不一样了。”就像周星驰的电影，即使放在那里，也很少有人“能抄得懂”，因为内容的核心在于情感和观点的传递。只要是创作者经过独立思考的产物，即使不被所有人接受，也具有独特的价值。

随着AI工具的不断完善，足以支撑创作者完成叙事性更强的作品，他今年3月份之后开始全面转向动画创作。

他先是尝试推出了一集自己的原创动画IP《外星小偷里贝》，花了整整一个月的时间制作，但当时发布后只有几千观看量。这样的投入产出比显然无法维持生计。因此，他决定先从“二创”入手积累人气，这才有了以《瑞克和莫蒂》为二创基础制作出了爆款《刻板印象宇宙》。

“未来积攒到足够的人气和粉丝后，我希望把《外星小偷里贝》做成中国版的《瑞克和莫蒂》。这类涉及后现代思考的题材，在国内很少有人做，大家还是偏向于《西游记》《三国》这些古典名著。”

从建筑设计师到独立动画创作者，“梦游牛油果”和多数成功破圈的AIGC创作者不大相同。

过去两年，我们对AI视频创作生态进行了长线观察，发现最早一批吃到技术红利、成功变现的创作者，大多拥有传统影视、广告或游戏设计的专业背景。也就是说，第一批吃到螃蟹的人，他们从事的职业本就和影视制作高度相关。

尽管今年传统影视行业巨头、专业制作机构纷纷加码入局，无论是电影级的影视生产，还是短视频领域的自媒体内容，都呈现出一种“军备竞赛式”的繁荣和热闹。

但热闹的另一面是，AI视频的准入门槛，对普通创作者来说非但没有降低，反而正以一种更隐蔽的方式不断抬高。这种门槛体现在两个方面：一、AI视频厂商正在加速商业化，高昂的试错成本是第一道坎；二、AI视频一旦出现爆款，极易引发跟风创作，这让不少创作者陷入流量困境。

在当下越来越卷创意和制作成本的AI视频领域，非专业出身的“普通人”想要挤上牌桌似乎更难了。但“梦游牛油果”的经历恰恰证明，当AI技术日渐普及、创作门槛以一种更隐蔽的方式被抬高时，真正的入场券，反而回归到了创作最核心的东西。

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