为什么《丝之歌》会成为一款如此「极端」的游戏？

停留在旧日的棱角。

2020年，《空洞骑士》系列开发商Team Cherry接受了Edge杂志的采访，在《空洞骑士：丝之歌》漫长的开发周期里，这是TC为数不多肯公开对外分享的时刻。

那时的TC，已然规划好了《丝之歌》的未来。

采访中，TC提到《丝之歌》会是“一场登顶圣堡的冒险”；主角大黄蜂的动作更灵敏，每次回血固定为三点，精通各种暗器；早期敌人很有威胁，能打出两段伤害……

如今《丝之歌》已经正式发售一周了。大多数游戏内容也都符合当年的描述，TC一步一步把心中所想变成了现实。

回看这次采访，只有一项承诺被TC遗忘殆尽——《丝之歌》会属于所有玩家。

那时TC曾这样说：

“《丝之歌》有全新的故事、设定和角色，没体验过前作也能上手，是新人入门的不二之选。《丝之歌》不仅能与前作并列，难度也是同一水准。"

而从结果来看，《丝之歌》与前作不是并列，而是多角度“超越”了前作，内容量更为夸张，“恶意设计”也更毫不遮掩。

这也导致在对“恶意”最为敏感的Steam简中区，差评起初集中在蹩脚的中文翻译上，后来渐渐变成针对游戏难度和缺乏正反馈的声讨，评价一度跌至“多半差评”，如今回升到了“褒贬不一”。

TC曾把大黄蜂定义为一个“极端的角色”，如今来看，《丝之歌》同样是一款走向极端的作品。

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之前围绕《丝之歌》最大的谜题，是“为什么这游戏做了七年多”。

这期间我看过无数种猜想，从退休，团队内部不合分裂，卷钱跑路到被恐怖分子绑架，玩家简直穷尽了想象力。

直到游戏发售前几天，TC才在彭博社的采访中正面回答，答案现实到无聊——单纯是人少事多。

《丝之歌》的核心制作人总共就三个，和前作的开发规模基本一致。

人手依旧那样有限，但TC这次要做的东西大到夸张——《丝之歌》地图数量接近前作完整版的两倍，在地图设计上TC坚持“各具特色的景观、地形，不重复的敌人”，“两倍”背后其实是成倍的工作量。

地图探索方式上和前作大同小异，区域之间还是用各种硬性障碍限制路线，遇到过不去的路就换一条口子，迷路也时有发生，只是这次地图顶端的圣堡总能指个大致方向，你至少知道自己最后要去哪。

整体布局大致被划为两部分，外界与圣堡

当我花了30小时历经艰险闯进圣堡，发现自己才走了游戏不到一半的流程，不由得感叹“TC七年确实没白费”。

充足的制作时间也让《丝之歌》充满了TC的作者性。

尽管简中翻译出了大问题，但不妨碍玩家感受TC偏好的悲剧童话。《空洞骑士》让玩家见证了一个繁华国度的消亡，《丝之歌》则描绘了一场信仰骗局——虫子们不惜代价爬向圣堡，认为一切苦难都会得到回报，直到玩家揭开这场飞蛾扑火的骗局。

路上你会遇到形形色色的NPC，大黄蜂也不再是哑巴，方便TC展开剧情，也顺便加一些有趣的互动，NPC会从各个视角向你暗示“朝圣之路是多么凶险”。

就是谁也没想到，所谓“朝圣之路”的苦能有这么变态，还全让玩家受了。

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《丝之歌》第一幕的难度起点并不低甚至可以说过高了。

在头两个小时里，《丝之歌》的体验还属于相对友善，敌人都是只会一招的活靶子，很适合练习《丝之歌》高机动性的战斗风格。

大黄蜂的基础性能远超《空洞骑士》

但这份宽容也仅限于此。

主角的基础性能提升，敌人也有相应的平衡——小怪的动作模组很丰富，有些近了会朝你猛冲，远了会扔投掷物，个别小怪达到了BOSS才该有的强度，又让人感叹TC的工期真是没白花，连小怪的待遇都这么好。

当然，这理论上是个熟练度问题，多打两次也就适应了，问题在于背后的学习成本过于刻骨——不少敌人的攻击、地形杀会直接打你两点血，看似主角有五点血，但其实只能挨两下，容错率大幅降低。

从游戏主角就远超前作的性能来看，TC大概是想鼓励玩家敢于进攻，遇到强敌要尽快解决战斗，拖得越久越危险。

包括回血都和进攻来了个深度绑定，能量的获取方式就是攻击，但回一次血要消耗所有能量，能量不够回血就只能想尽办法进攻，总之想活下去就得勇敢。

这种心流体验很朴素，熟悉了自己和敌人的招式后，搭配《丝之歌》角色的高机动性，你能收获横板游戏里数一数二的战斗体验，很多时候你能熟练到无伤过关，战胜强敌的爽快感毫无水分。

当然，前提是你能忍受这个极端的“军训过程”，你不仅是要忍受战斗的难度，因为《丝之歌》的复活点较为稀少，还得接受每次复活跑一大段路，甚至重复的跳跳乐。

其实如果把“打两血”留给高质量敌人，或把碰撞伤害调低，大家的怨言也会少一些，但TC坚持贯彻高压到底，导致大家的注意力被迫集中在本该一笔带过的地方。

例如前期最为臭名昭著的BOSS兽蝇，这几天成了被调侃的首要对象。

这个敌人造型、技能设计很普通，三招里有两招是横冲直撞，没什么观赏性，明显不值得玩家付出大量时间，但这个打两血就显得不讲道理。

我刚才说兽蝇有三招，剩下的一招更是大问题——它会随机召唤小怪，借机影响你的走位和节奏，给战斗带来不确定性，这种“自己没招就摇人”的设计，本身也是动作游戏里最难服众的下等机制。

得罪了兽蝇还想跑？

于是，很多玩家发现自己打不过去，卡在一种不上不下的心态里——不打吧，有口气咽不下去，类似“出招这么单调的BOSS我竟然赢不了”；真打吧，又会被不确定性折磨半天影响心态。

包括后期再度遇到这个BOSS，它出手还是那几招，只是召的小怪更有恶意，会飞同时打你两血，不确定性又上了一个档次。

讲到这里，《丝之歌》的BOSS战听上去似乎很无趣，但其实恰恰相反，《丝之歌》有不少BOSS战让人眼前一亮，从机制到视听演出进步明显。

目前我印象最深的是圣堡里的枢机舞者，出招方式优雅，每个阶段对应一段音乐变奏，打到最后只剩一个人偶，音乐还会变得伤感和孤独，让你有点下不去手，表演性拉满，整体的心流体验接近一首乐曲，前奏、主歌、高潮和尾奏划分得当。

让人意难平的是，《丝之歌》有美感的BOSS往往难度不高，能很快掌握节奏攻略，常让人意犹未尽，反倒是兽蝇这种平庸之作能卡人半天，导致很多玩家发视频抱怨，路人看到还以为《丝之歌》BOSS个个都这么水。

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《丝之歌》发售后，我有一位空洞发烧友对游戏难度不太在意，但无法接受TC取缔了护符系统。

《空洞骑士》的护符，通过组合能形成各种流派

《丝之歌》新增的“工具”本质上是更实用的护符，基本每种工具都有用武之地，尤其是飞镖、长针这类战斗工具，换一个就能应对不同局面，避免了过去换对策就得换一连串护符的繁琐。

工具既有辅助型，也有用来打架的

不过老式的护符系统还有另一个作用——充当玩家前进的奖励，给探图或者打怪增添期待感。

或许TC是为避免“工具”像护符一样“滥而不精”，许多BOSS战打完不给收集品，结果探索、战斗缺乏正反馈，但《丝之歌》奖励抠门的另一个原因你肯定想不到——为了照应游戏的叙事。

《丝之歌》的叙事埋了大量的细节和伏笔，例如当你来到第一个新手村，路过的NPC表示这个聚落地势开阔没立哨岗，有遇袭风险。

大部分人肯定没当回事，结果玩到后面你再回来，突然就冒出一只巨型BOSS，连人带NPC一同给你掀飞。

在新手村还能“撞大运”啊

生气吗？生气也没辙，因为TC早就暗示过你会发生这种事，事后你还得感叹一句“真细啊”。

这种对叙事细节的追求，一度让TC开始颠覆游戏制作的基本理念。

《丝之歌》中用来交易的货币是念珠，念珠有多少象征朝圣者有多虔诚……

是的，有智商的朝圣虫身上才有念珠，没有心智的野生虫没信仰，自然不掉念珠。

这就属于听着合理但玩着憋气——许多小怪、BOSS你费劲打完，不光不给你道具，甚至一个念珠，一毛钱也不给你，游戏前期缺钱成了家常便饭。

这种为了符合世界观，而舍弃给予玩家正反馈的游戏，怕是再也找不出第二个。

后面你踏进圣堡之后，会发现朝圣者历经千辛万苦，到站首先要做的还是证明信仰——掏钱，使用各种设施都得掏钱。与此同时，堡内光鲜亮丽的信徒们掉钱明显增多，正反馈一下给的很足，你逛一会儿就能财富自由，遗憾的是这里已步入游戏中期。

圣堡内也有许多被压榨的劳工，暗示圣堡繁华背后的阴暗

就，很有那种“靠信仰敛财”的讽刺感，但呈现方式却是以牺牲玩家体验为代价。

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这种“一切都要按自己想法来”的执念，弥漫在《丝之歌》的各种系统里，

例如《丝之歌》的纹章。

纹章会大幅改变玩家的基础性能，例如攻击距离长短、挥刀速度快慢等，也是在鼓励玩家根据情况灵活应对。

结合前面提到的工具，能产生多种搭配方案

那该如何让玩家去尝试新的纹章，避免玩家像前作一样只待在舒适区呢？

答案是直接逼着你去用。

每个纹章首次获取时会强制装备，你的各种工具也会被跟着卸下。没了工具，你的地图失灵，也没了好用的暗器，只能凭借最基础的攻击手段杀回存档点。

换句话说，你在获得奖励的那一刻，紧接着又来了一场考验，考的是你和新战斗方式的相性，这种“我来教你怎么练”的执念，怕是前作老玩家都难以理解。

其实正如文章一开始提到的，TC很多年前就提到过这些“极端设计”，只是那时大家不明白这意味着什么。

从游戏的开发者列表来看，《丝之歌》只在内部有过极小规模测试，处于一种与大众反馈脱节的状态。

极为漫长的制作周期，不经测试坚持个人理念，放在任何一款产品上都堪称危险举动，支撑TC敢这样“胡来”的底气，大概率还是他们不缺钱，

按照TC的说法，如今《空洞骑士》销量已突破1500万份。

但长达七年的工期，反复的延迟上架，最大的影响就是“空洞骑士”系列从小众圈子，被拉到大众的聚光灯下。

听上去确实挺反直觉的，毕竟《空洞骑士》都卖出1500万份了还小众吗？这一点其实可以翻翻《空洞骑士》这些年的游玩人数，不论销量怎么涨几乎维持同一水平，属于“买了不玩”的典型代表。

与之相对的，却是《丝之歌》渐渐成了“大众游戏”。

越是神秘的东西往往越吸引人，长年的跳票、业界对《丝之歌》的报道和宣扬……种种因素让其愈发神秘，《丝之歌》多年来放出的实质性内容接近零，结果人气却稳步上升，最后传成了一款人人都不得不品的“神作”。

但《丝之歌》注定不属于所有人，TC也根本没打算把它做成大众游戏，例如即便游戏差评与日俱增，TC的首个补丁也只降了个别敌人难度。

其实很早就有空洞玩家注意到大众狂热的情绪，很多人还做了视频给大家降温，大致就是说：“别被《丝之歌》的外表骗了，这个系列上手门槛不低，大家可以先试试《空洞骑士》。”

但“从《空洞骑士》练手”，可能也催化了人们对这个游戏的误解。

如今《空洞骑士》有大把攻略可查，新人入坑能无痛找出最佳路线、出装，提前拿到一些关键道具，可能一下错以为“这游戏挺简单的”。可《丝之歌》目前很难逃课，大家还是都得靠自己练基本功。

例如“提升血量上限”，从五血到六血挨打还是不能超过三下，容错率就没涨，轮椅道具则基本位于游戏中后期……

也正因为失去了这些“场外援助”，“空洞骑士”系列的真实难度才得以完整呈现。

例如玩家吐槽《丝之歌》引导几乎是微乎其微，到处都是跳跳乐，打个怪要跑365里路，这些内容在《空洞骑士》里就早已屡见不鲜，都是系列最真实的面貌。

另一方面，《丝之歌》诞生在玩家对“恶意设计”有所厌倦的新世代。这就要提到以“类魂”为主的动作游戏，不仅流行了相当长时间，也因为动作和关卡设计相对简单、有迹可循，成了许多团队做游戏的第一块踏板。

那厌倦是怎么来的呢？说来也简单，主要是同类产品泛滥，许多模仿者做不到“难得让人信服”，更多陷入了“为难而难”的误区，不知不觉加剧了大家了疲惫感，连带着把“难度”和“恶意设计”变成了争议性话题。

因此当看到《丝之歌》出现了“假篝火”这种究极恶意设计时，不难理解玩家间的那份震惊——《明末》里的假篝火至少交互键还不一样呢。

结语

其实说到这里，我并非想要控诉《丝之歌》过于折磨。关于独立游戏是否有权有一些自己的个性，《时空幻境》的制作人Jonathan Blow曾说过这样一段话：

“独立游戏开发者理应保持自己的棱角，把自己的缺陷、弱点融入其中，不要想着面面俱到服务每一个人。”

至于棱角该锐利到什么程度，又会引来什么样的后果，那就是另一个故事了，但不可避免总会有一种结果——汝之蜜糖，彼之砒霜。

抛去过时的压力设计和“我来考考你”，玩家能拥有《丝之歌》确实是幸运的，七年时间等来的，是一部内容、体量和质量都绝对优质的作品。

但，它并没有超出《空洞骑士》本篇的设计范式，甚至在古旧的设计思路上变本加厉，很难说对类银河战士恶魔城这条类型赛道，有什么值得一提的启发。

在本篇售出1500万份后，继续做一款拒绝拥抱大众玩家的续作，是一种魄力吗？我并不清楚TC的想法，但《丝之歌》确实在用过硬的功力，来验证自己是否有这样做的资本。

可能就连它的开发者自己也无法想象，发售第一个月其实只售出了6万份的《空洞骑士》本篇，在幸运走红、破圈后，究竟要面对怎样的外部世界。

《丝之歌》确实在尝试只有《丝之歌》才能做的事情。