川味话剧《谁在敲门》亮相杭州 用方言讲述时代变迁中的普通人

封面新闻记者 荀超 杭州摄影报道

“我的老家燕儿坡……老家就是山多。那时候出一趟山靠双腿，要好久哦！”9月9日晚7点半，随着地道的四川话响起，话剧《谁在敲门》正式亮相第十九届中国戏剧节，在杭州蝴蝶剧场上演。地道的川味俚语、贴近生活的家长里短、家人之间的温情与矛盾，川东乡村的生活场景在演员们入木三分的表演徐徐展开。

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作为四川人民艺术剧院（以下简称四川人艺）与重庆市话剧院联合出品的话剧，《谁在敲门》改编自人民文学奖得主罗伟章的同名小说，由上海话剧艺术中心艺术总监、一级编剧喻荣军担任编剧，文华导演奖获得者、一级导演王筱頔执导，王弋、李淼、李成龙、姚东伯、方勇、孔斐、刘毅等主演。全剧以川东大地为画卷，用一扇门串起三代农民子女的命运沉浮。

四川人艺院长、著名表演艺术家董凡在接受封面新闻记者采访时坦言：“《谁在敲门》不仅仅是一部话剧，更是一次温暖的回家。它源于罗伟章先生笔下那些扎根于川渝大地的生命故事。”在她看来，舞台上的大姐许春红（王弋 饰）、大姐夫李光文（李淼）、许家父亲许成祥（姚东伯）等剧人物就像“是我们身边的亲人，他们是在田埂上挥汗如雨的人，也是走进城市抬头望天的人。他们的喜怒哀乐、沉默与呐喊，都如此真实，就像我们某一段来不及言说的人生。”

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从排练到重庆、成都两地演出，再到登上第十九届中国戏剧节，即使看过《谁在敲门》很多遍，董凡坦言自己依然常常被剧中某个瞬间轻轻打动，“可能是一句乡音、一盏昏黄的灯、一次犹豫地敲门。它们不宏大，却格外有力量。那是属于中国人的亲情史诗，是用陪伴、眼泪和守候写成的深情日记。”

“老汉”“活路”“踩假水”“巴巴适适”等四川方言的自然流露，也让故事多了份真实的烟火气，特别配备的字幕，更是打消了非川渝观众的语言理解顾虑，现场观众跟着剧情或会心一笑或红了眼眶。为还原川东特色，《谁在敲门》在舞台呈现上也颇具巧思——燕儿坡村里的院坝、回龙镇许春红的家、东轩县城第三医院走廊、东轩县大路沟煤矿监狱走廊、房檐上斑驳的瓦片，一个个充满川东风情的舞台场景，通过车台实现城市与乡村场景的“无痕切换”，引领观众沉浸于浓郁的四川生活韵味之中。

而最打动导演王筱頔的，是原著小说中“群像式”的人物塑造——每个人物都有自己的命运，在时代的浪潮中书写自己的人生。“有失败的、有愣头青式的、完全丧失理智的追逐，但总之每一个都是鲜活的人物。”故事里的每个人物，都鲜活地映射着普通人的命运轨迹。“我们在二度创作的时候，需要找到和当代观众去进行交流的审美的点，使他们能够超越川东这一片土地，而进入所有中国人的心灵。”在王筱頔看来，剧中人物面临的“在时代浪潮中寻找个体生命存在方式”的命题，具有普遍意义。“我们不是鼓励人们盲目追逐外界标准，而是希望大家从戏里找到人生方向感，拥有自信、充实的生活——这是时代前进中最珍贵的东西。”

针对三个小时的演出时长问题，王筱頔直言，这是由作品丰富的内容体量决定的，更承载着戏剧的精神价值。她坦言，当下快节奏的生活中，短剧、短视频等“快餐式”内容虽有其存在意义，却难以替代戏剧对精神世界的深度滋养。“戏剧的力量不是以时长去论短长的，我们走到剧场，能够在这两三个小时的时间当中停下来。停下我们追逐利益、追逐个体的价值、追逐梦想的脚步，去回望一下我们人生走过的路，这个是我们精神生活必不可少的一点，这个东西是需要充电的。我们现在很注重我们的身体健康，要吃各种补品、营养品是吧？戏剧就是精神的维生素，任何东西都不能替代！”

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重庆市话剧院党总支书记、董事长张剑透露，《谁在敲门》此前已经在川渝两地演出23场，此次杭州之行是其走向全国的重要一步。“这部作品反映的这种时代性，能与当代人产生心灵相通。再加上优质的文学原著基础，我们有信心让它走得更远。”他透露，接下来团队将持续吸收各地演出反馈，不断打磨剧目，向着更高艺术平台与更广泛的观众群体迈进。

谈及如何让剧目突破地域限制、实现更广泛的市场传播，张剑明确了“思想性与艺术性优先”的核心原则。“舞台作品一定是要有它的思想性和艺术性，如果离开了这个基础，我们再来谈市场，那它就是个伪命题。”同时，他表示团队将通过多元路径拓展市场——利用各类宣传手段与媒体营销触达更多观众，积极参与全国性展演提升剧目影响力，同时重视“观众口碑”的力量。“我觉得每一个观众都是我们的推广大使，他喜欢这个剧，也会告诉很多朋友，口碑是一个不断的积累的过程，市场拓展也是一个不断积累的过程。”

接下来，话剧《谁在敲门》将奔赴第十四届中国艺术节，作为第十八届文华剧目奖终评剧目亮相，向中国舞台艺术的最高荣誉发起冲击。

部分图据四川人艺