王兆平•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

王兆平题《破界》

王兆平

1945年生于浙江定海

2001年定居上海

中国美术家协会会员

上海书画院画师

重要奖项:

浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》 全国第十屆美展——上海展《艺术獎》

八件作品入选历屆全国美展

发表文论:

《哲学家 艺术家》——《荣宝斋》

《图式批判》——《美术報》

《笔性的墮落》——《书与画》

《在时尚矯情中回望》——《上海美术》

《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》

《墨情碎语》——《美术报》

《隨感二则》——《书与画》

《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》

王兆平的“艺术破界”不是跳出纸面，而是先沉入纸里——先把自己“逼”进传统最深处，再以“现代构成”与“都市光影”反向突围，形成“积墨＋构成＋虚静”的三段式革命，为当代江南山水提供了一种“可看、可思、可游”的新样本。

一、积墨破界：从“十分黑”到“一线光”

他提出“画到九分不出效果，壮胆积染到十分才显山露水”，把王蒙“密体”推向极致：层层积墨、层层见笔，黑中留“一线天”高光，使画面出现摄影级“逆光体积”。

自创“拖笔老棘法”：用长锋硬毫左右顺逆拖擦，产生“老棘灿烂”的飞白肌理，既保留书写性，又带出抽象意味，破解了“积墨易板、易闷”的传统难题。

二、构成破界：让“山外山”等于“楼外楼”

代表作《山外有山图》以几何块面分割群峰，近观是层峦叠嶂，远观呈“楼群天际线”——他把上海摩天楼的视觉经验反向植入山水，完成“山水即都市”的意象转换。

戏曲人物系列（《霸王别姬》《霓裳冷箭》）把舞台空间折叠进画面：屏风、帷幕、角色呈“三角稳定”构成，色墨冲撞，比关良更雍容，比高马得更华丽，开创“戏曲构成式写意”。

三、虚静破界：让“都市喧嚣”沉入“水墨归真”

面对上海灯红酒绿，他提出“虚静”创作论——“先放下雕琢，再放下潮流”，以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。

作品《岩上无尘图》《水墨氤氲》以极淡墨+飞白留空，把霓虹、车流、人潮转化为“无尘”山水，为快节奏都市提供一处“可呼吸”的精神洞穴。

四、理论破界：用“笔性哲学”激活传统

发表《笔性的堕落》《在时尚矫情中回望》等文论，提出“线生气，气生动”的笔墨生命观，把“重、变、圆、留”四字法则上升为东方哲学层面的“线条动力学”。

他认为“水墨归真”不是回到古人图式，而是以“归真之心”使用当代视觉经验——“与古人对话，与时代立言”，为传统笔墨的现代转译提供方法论。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。