雷振邦：用旋律编织民族情的音乐巨匠

雷振邦：用旋律编织民族情的音乐巨匠

作者：山佳

儿时看电影《冰山上的来客》，真假古兰丹姆的纠葛或许随着时光渐渐模糊，但那首《花儿为什么这样红》的悠扬旋律，却始终萦绕在记忆深处。直到长大后才知晓，这首充满新疆塔吉克族风情的经典之作，竟出自一位满族艺术家之手—— 他就是雷振邦，一位用毕生心血为中国民族音乐谱写华章的作曲大师。

01音乐启蒙：从京韵少年到东洋学子

1916 年 5 月，雷振邦出生于北京蓝靛厂一个满族镶蓝旗家庭。家境殷实的他，自幼便浸润在京戏的氛围中，孩童时期就能有模有样地哼唱京剧选段，戏曲的韵律早早在他心中扎下了根。

七岁时，雷振邦随家人迁居沈阳，在公立学校开启了求学之路。初到关外的他迅速适应了新环境，与师生相处融洽。进入南满中学后，他的文艺天赋愈发凸显：凭借着对音乐的热爱，不仅熟练掌握了二胡、口琴等乐器，更因出色的乐感被音乐老师看中并悉心栽培。不久，雷振邦便加入学校口琴队，还凭借出众的组织与指挥能力，成为口琴队的指挥，初步展现了音乐方面的组织才能。

对音乐的痴迷，让雷振邦渴望更系统、更专业的学习。后来，他远赴日本，考入东京日本高等音乐学校作曲系。在那个“实业救国” 观念盛行的年代，学习看似 “无用” 的作曲需要极大的勇气与家庭支持，而雷振邦的家人始终尊重他的选择。天赋与勤奋的结合，让他在学业上突飞猛进：不到半年便完成预科课程，在校长的特批下跳级进入本科；1942 年毕业时，他更被老师誉为 “最优秀的学生”，为日后的创作奠定了坚实的专业基础。

02创作深耕：从音乐教师到银幕作曲家

1943 年，学成归国的雷振邦回到北平，先后在北平女子中学、惠中女子中学担任音乐教师。课堂之外，他始终没有停下创作的脚步，组织了一支业余交响乐团，并将中国古曲《悲歌》改编为管弦乐作品 —— 这是他创作生涯中的首个正式作品，迈出了将传统音乐与西方作曲技法结合的第一步。

1949 年 6 月，雷振邦迎来创作生涯的重要转折：他成为中央新闻电影制片厂的专职作曲，纪录片《抗美援朝》的配乐便出自他手。那些激昂又饱含深情的旋律，生动诠释了志愿军的英勇无畏，也让他积累了为影像创作音乐的宝贵经验。

1955 年，组织调令下达，雷振邦需前往长春电影制片厂任作曲。从关内到关外，地域的变迁没有丝毫犹豫，他毅然服从分配，从此开启了与长影的不解之缘，也迎来了创作的黄金期。

为了捕捉最鲜活的民族音乐元素，雷振邦养成了“深入采风” 的习惯：一年中有大半年时间奔波在少数民族地区，从雪山草原到山寨村落，收集了无数民间曲调与音乐素材；其余时间则专注于创作，习惯夜间伏案写曲，白天则用于休息或录音，用极致的专注打磨每一段旋律。

1962 年，导演赵心水筹拍《冰山上的来客》时，第一时间想到了雷振邦。为了契合影片的新疆背景与边防主题，雷振邦再次踏上采风之路，一场充满艰辛却意义非凡的新疆之行就此展开。

03雪山寻音：用生命感悟谱写边防赞歌

为了创作《冰山上的来客》配乐，雷振邦的行程辗转而漫长：从长春到北京，再从北京乘火车、坐汽车前往乌鲁木齐，最后换乘毛驴车，历经半个多月才抵达新疆。这一待，便是三个月。

在新疆的日子里，雷振邦的足迹几乎遍布喀喇昆仑山的各个哨所。其中一座高山哨所海拔高达4200 米，当地人为他的安全担忧，劝他不必前往 —— 近期那里连续发生雪崩，危险随时可能降临。但雷振邦坚持要去：“不到哨所，就不懂战士的苦与乐，写不出真正贴合他们的旋律。” 令人揪心的是，他刚登上哨所两分钟，雪崩便轰然发生，险象环生。

正是这次与危险擦肩而过的经历，让雷振邦更深刻地体会到边防战士的坚守与牺牲。当他想到剧本里“战士冻死在哨所，手中仍紧握步枪” 的情节时，内心的情感再也抑制不住，“啊，亲爱的战友，你再也不能听我弹琴，听我歌唱” 的旋律瞬间喷涌而出。这段饱含悲痛与敬意的旋律，后来成为影片中的经典插曲《怀念战友》，每一个音符都凝聚着对边防战士的深情 —— 若没有亲身体验的震撼与共情，便不会有如此直击人心的创作。

04经典诞生：从《古丽碧塔》到《花儿为什么这样红》

在新疆采风期间，雷振邦还偶然听到了一个凄美的塔吉克族爱情故事，以及伴随故事流传的民歌《古丽碧塔》。

故事里，一位塔吉克骆驼队脚夫在漫长的跋涉中，与一位姑娘相恋，他用深情的歌声打动了姑娘的心，却因家境差距遭到姑娘家人的反对，一对恋人被强行拆散。此后，这位青年抱着心爱的热瓦普，一路吟唱着对姑娘的思念，直到歌尽人亡。《古丽碧塔》便随着这个故事，在他走过的地方代代流传，旋律中满是爱而不得的哀怨与执着。

这个动人的故事与如泣如诉的曲调，让雷振邦深受触动，他立刻将旋律与故事细节记录在随身携带的日记本里。回到创作室后，他以《古丽碧塔》为基础，进行了二次创作：放慢节奏，让旋律更显悠扬婉转；通过和声与配器的调整，丰富情感层次，既保留了塔吉克族民歌的原汁原味，又赋予其更深厚的艺术内涵。

最终，《花儿为什么这样红》诞生了。这首歌曲不仅契合了影片中纯真又曲折的爱情线，更以其独特的民族风情与普世的情感表达，超越了银幕的界限，成为久唱不衰的经典。无论何时哼唱，不同人都能从中品出属于自己的感动—— 这便是雷振邦创作的魔力，让民族音乐拥有了穿越时光的力量。

05薪火相传：为《四世同堂》定格时代之音

1984 年，导演林汝为拍摄电视剧《四世同堂》时，力邀雷振邦担任音乐总策划。作为老舍先生的经典之作，《四世同堂》承载着老北京的文化记忆与民族精神，雷振邦深知音乐必须贴合作品的灵魂。他提出核心创作思路：“要用最具老北京韵味的曲调，才能撑起这部剧的厚重感。” 京韵大鼓，成为主题曲的不二之选。

明确方向后，雷振邦的女儿雷蕾（后来也成为知名作曲家）很快完成了主题曲初稿。但“唱什么” 解决了，“谁来唱” 又成了难题 —— 需要一位既能驾驭京韵大鼓的韵味，又能传递出剧中家国情怀的演唱者。这时，雷振邦想到了京韵大鼓艺术家骆玉笙。

这份“想到” 并非偶然。1982 年骆玉笙来长春演出时，雷振邦虽因身体不适未能到场，却特意让女儿带着录音机全程录制。听完录音后，他由衷赞叹：“骆老先生年过七旬，音色依然苍润浑厚，尤其是高音区的力度，演绎得淋漓尽致！” 虽未曾谋面，骆玉笙的演唱实力已深深印在他心中。

为了邀请骆玉笙，雷振邦口述心意，由姑爷易茗执笔，写下一封千字长信，字里行间满是对艺术的敬畏与对老先生的敬重。女儿雷蕾带着这封信专程前往天津拜见骆玉笙，老先生读完信后深受感动，当即答应赴北京录音。

“千里刀光影，仇恨燃九城；月圆之夜人不归，花香之地无和平；一腔无声血，万缕慈母情；为雪国耻身先去，重整河山待后生。” 当骆玉笙苍劲有力的嗓音响起，《重整河山待后生》便有了灵魂。这首主题曲后来被评选为 “建国 40 周年最令人难忘的歌曲一等奖”，永远载入中国音乐史册；如今再听，那悲而不馁、痛而奋起的力量，依然能震撼人心。

06大师远去，旋律永存

1997 年 9 月 20 日，雷振邦因病逝世，享年 81 岁。这位满族艺术家，用一生的创作践行着对音乐的热爱：从《刘三姐》的清新明快到《五朵金花》的活泼灵动，从《芦笙恋歌》的质朴深情到《冰山上的来客》的悠远悲壮，他的作品跨越地域与民族，成为中国银幕音乐的宝贵财富。

“已识乾坤大，犹怜草木青”—— 雷振邦的伟大，不仅在于精湛的作曲技法，更在于他对生活、对民族、对时代的深沉热爱。他用脚步丈量土地，用心灵倾听民间，将最朴素的情感与最专业的技艺融合，让每一段旋律都充满温度与力量。

如今，雷振邦的作品仍在网络上被不断传唱，在一代代人的歌声中，这位音乐巨匠的精神从未远去，那些经典旋律也将永远闪耀在华语音乐的星空中。