启用两年，拉斯维加斯Sphere球体馆用这几场演出奠定全球地位！

2023年9月，拉斯维加斯Sphere球体馆举办了建成后的首次演出，惊艳全球；

2025年9月，在您翻阅本文的这一刻，Sphere正式启用满两年。

回顾这两年间，在Sphere进行演出的艺术家，U2、Phish、Eagles、Anyma、Dead&Company、Backstreet Boys……他们都带来概念性的演出，大获好评。Sphere的运营方MSG娱乐现场演出执行副总裁Josephine Vaccarello曾表示，艺术家一直来找他们交流演出事宜，几乎涵盖了所有音乐流派。

Sphere内部设置160000平方英尺的16K分辨率全景LED显示器，场馆外部是580000平方英尺的可编程Exosphere，可根据节日或相关活动进行视觉适配。场馆还拥有Sphere Immersive Sound沉浸式声音系统，并使用气味和风等4D特效来展现虚拟场景。

现在，我们从这两年Sphere举办的演出中，精选3个具有代表性的作品——或许代表了流行、电子、摇滚这三个流派，看看拉斯维加斯Sphere球体馆如何用这几场演出奠定全球地位！

Backstreet Boys

“Into The Millennium”

今年夏天，Backstreet Boys后街男孩来到Sphere进行备受期待的驻场演出！乐队将他们传奇的《Millennium》专辑带入生活，并通过Sphere革命性的沉浸式技术实现尖端视觉效果和声音，在令人难忘的环境中重温怀旧之情！

Billboard公告牌盛赞，“Backstreet Boys可以说在Sphere上演了迄今为止最好的表演”，并且“绅士们的歌声闪闪发光。他们没有错过任何一个音符或节拍。”

USA Today宣称，”这不仅仅是一场音乐会，更是一次惊心动魄的旅程！”

The Hollywood Reporter则惊呼，“Into the Millennium改变了Sphere的游戏规则”，并且“ Backstreet Boys 通过令人难以置信的驻场演出突破了拉斯维加斯Sphere的极限。”

“Into The Millennium”的视觉与舞美由Sphere Studios与全球知名制作人Baz Halpin带领的Silent House团队联合打造。

其中，Baz Halpin担纲导演，Vincent Richards担任创意制作人，核心主创还包括助理导演Nolan Padilla、创意助理Lihi Catriel、灯光设计师Stu Dingley等。

Baz Halpin与团员们共同构建了一个未来主义太空舱——致敬那张销量破千万的《Millennium》专辑，同时为它注入全新的视觉语汇。

演出以充满科幻质感的片头动画开场，巨大的球幕化为浩瀚宇宙，仿佛让观众坐上了飞往未来的太空船。当《Larger Than Life》的前奏响起，五位团员如星际探员般现身舞台，开场就掀起全场高潮。

整个舞台呈椭圆造型，左右两侧延伸出T台，让团员得以穿梭人群之间，与粉丝建立最近距离的互动。此外，演唱会在Sphere首次使用了移动设备——一个能够升降的圆形舞台，由四根几乎“隐形”的绞盘绳索吊起。

当演唱《I Want It That Way》时，后街男孩震撼登场：站在一个升至70英尺高的平台上，配合球幕播放的回忆影像，将现场化为一座科幻与记忆之城。Baz Halpin表示，整场视觉设计融入了多个Backstreet Boys经典MV中的隐喻与致敬，尤其是《Larger Than Life》那支MV的未来主义风格，是他们构思舞台初期的重要灵感来源。

值得一提的是，演出中期，团队5人皆换上了粉色元素穿搭，ACME龙卷风TB 5 IP(TORNADO)的灯光也同步变幻成记忆中的千禧粉。尤其是结尾演唱《Everybody》时，灯光与服装的完美融合，仿佛将观众带回了那个充满无限可能的千禧年代。

而Sphere强大的影像技术则让这些概念从二维跃升为沉浸式体验——熟悉他们的歌迷会感到亲切，新世代的观众则能从技术与节奏中感受到Backstreet Boys不曾褪色的舞台魅力！

Afterlife presentsAnyma

“The End of Genesys”

作为Sphere的首次电子音乐驻场演出，Afterlife presents Anyma“The End of Genesys”绝对是本次盘点不得不提的Sphere驻场演出。

Anyma是由意大利艺术家Matteo Milleri创造的一个混合媒体概念，是将电子音乐与3D动画完美结合的产物。“The End of Genesys”展示了Anyma广受好评的专辑《Genesys》和《Genesys II》中的音乐，以及全新作品，还有他高水平现场演出中的视觉效果，这些演出因其未来主义的主题和超凡美学风格而吸引全球观众。

演出于2024年12月27日正式拉开帷幕，正值拉斯维加斯这座娱乐之城一年最忙碌的时候！随着Anyma登台，两侧机械臂拉动大提琴，用管弦乐拉开《GENESYS》序幕，Anyma的人形机器人角色亮相。在即将进入2025年的读秒倒计时中，Sphere的媒体屏成为了一块透明屏障，机器人在窥视之中打碎了屏幕，随后玻璃四散，升起了烟花。

演出分为四个主要篇章，分别是《Genesys》《Humana》《The End of Genesys》《Quantum》。女性机器人角色破屏而出，瞬间点燃现场热情，引领众人共同飞跃。她翱翔天际、自由落体，带来惊心动魄的感官冲击，穿梭于青翠花园、繁华都市、荒芜沙漠及诸多奇幻场景之间。

Sphere是具有4D体验的场馆，场馆的座椅会与屏幕上的动作产生同步振动，这种直接性的物理连接让整场演出无与伦比，人们随着演出各种各样的展开发出尖叫。

演出最后，屏幕上的男性角色清晰地变成了Anyma，缓缓出现的Anyma面部与身体纹身，让大家注意力回归到了这场演出真正的主人公身上，演出宣布结束后，大家赞叹不已，给予掌声。

为了适应巨幕尺寸并打造震撼人心的虚拟视觉效果，从精细管理动画师团队到精心搭建舞台场景，每一个环节都由核心创意团队全权负责监督制作。作为此次创意团队的“大脑”，44岁的De Vecchi最初着手于机器人Eva头部的创新设计，随后自然而然地扩展至其整体形态的塑造。他生动地描绘了“巨幕”制作过程中的艰辛与挑战，夜以继日地投入其中，每晚仅休息数小时。

Sphere确保听众在场馆的任意位置都能听到相同音量的相同混音，或许它不是最适合Rave的演出场地，但从听觉上还是带给了许多人独一无二的体验，很多人离开座位享受音乐。

U2:

UV Achtung Baby Live at Sphere

当时间回拨至2023年，Sphere球体馆正式启用那年的全球首秀——U2:UV Achtung Baby Live at Sphere演唱会，是本次盘点中绝对不能缺席的存在。

U2:UV Achtung Baby Live at Sphere的舞台架构标志着乐队之前舞台设置的大胆发展。这场演出是对传统表演空间及其与这座全新的先进建筑中观众的关系的重新想象。Sphere带来了典范级的转变，250英尺高的巨大球形视频表面占据了舞台的重心，主导了整个演出的视觉形象。

U2:UV Achtung Baby Live at Sphere由Willie Williams担任创意总监兼灯光设计，STUFISH团队负责舞美设计，Gavin Friday担任执行总监兼乐队顾问，Es Devlin担任创意顾问兼视频艺术，Alex Murphy担任灯光总监。因为，本次制作的概念是一场“集体艺术展”，包括来自不同艺术家的作品，巨型LED屏幕视觉是设计的主要焦点。

乐队在一个引人注目的方形舞台上表演。这个由STUFISH设计的舞台从Brian Eno的发光电唱机中汲取灵感，其不仅是一个舞台，本身就是一件令人着迷的雕塑般的艺术品。舞台面积为14米见方，本身就是一个宽阔的视频屏幕，散发出的光线、色彩和图像笼罩着整个演出的空间。凸起的10米圆形中心水平并置在方形视频舞台内，创造了吸引视线的舞台布局。

舞台后的四根镀铬动态灯柱完整了这一设计。这些高耸的结构高达10米，可以像起重机一样优雅地“弯腰”，使灯光更接近乐队和舞台，进一步增强身临其境的体验。

“Treatment Studio承担了制作该节目所有视频内容的艰巨任务。”Willie Williams补充道，节目中的大部分视频序列由我执导，由视频创意团队Treatment Studio内部制作；其他则是与优秀艺术家和导演合作制作的作品。

Marco Brambilla、Es Devlin和John Gerrard根据他们自己的现有作品贡献了一些舞台视觉。考虑到屏幕的高分辨率，所有内容都必须从头开始重新制作。对于Bono的作品《Disappearing Building》，我们委托工业光魔制作了一个CGI序列，事实证明这绝对是一种乐趣。”

灯光方面，Sphere拥有约150个固定装置的室内设备，但它们此次的用途极其有限。

“iMag和摄影面光是乐队非常关心的问题。我和乐队成员同龄，如果我是乐队一员，当然不希望自己脸部的巨型高分辨率特写镜头在全世界流传，所以我很能理解他们的犹豫。”Willie Williams不失调侃地说，“另外，考虑到现在表演者的整个表演都是由观众从各个可以想象的角度拍摄的，我意识到这是我需要认真对待的事情。”

“在灯光部门，我将Alex Murphy和Ethan Weber重新聚在一起，我们有过U2 360巡演的辉煌岁月；此外，Matt Beecher加入负责系统技术，他是今年早些时候Bono的《投降》百老汇演出的灯光总监。

为了尽早将镜头讨论纳入框架，我邀请Allen Branton和Felix Peralta参加整个搭建和排练阶段，这样我们就可以逐步摸索。Smasher负责指导摄影机，他做出了明智的决定，将预算花在更少的更高质量的摄影机——数字电影摄影机，因此我们给了自己一切成功的机会。Smasher、Allen和我有过Zoo TV Live From Sydney的合作，所以彼此了解得很清楚。我对结果很满意，乐队成员也很满意。”

同时，本次最大的技术挑战是创建一个适合现场表演的播放系统。7thSense的内部系统旨在以极高分辨率播放影像，但它不是音乐会巡演中通常使用的那种基于时间线的系统。

“在Treatment团队的Brandon Kraemer的领导下，我们与Smasher、Disguise & Fuse合作创建了一个系统，该系统将大约23个disguise g X3媒体服务器结合在一起。这提供了所需的分辨率，也为我们提供了我们在巡演中习惯使用的所有摄影设备集成和图像处理。仅这一壮举就值得获得诺贝尔奖！”Willie Williams说。

“我们最终的演出效果相当出色的，全球的反响让我们所有人都感到惊讶。我为U2自豪！”

在Sphere球体馆，你可能震惊于演唱会项目视听呈现已经革新到了这样的层面。在过去，一场演出可能会获得好评，但在巡演背后的一切并没有真正引起太多关注。但这两年，世界似乎都注意到了Sphere和幕后所做的一切。这些演出不仅好评如潮，连同幕后人多年来推动概念和技术发展的努力似乎也得到了更多认可。

最新消息显示，继美国拉斯维加斯之后，全球第二座Sphere场馆将落户阿联酋首都阿布扎比。该项目将完全复刻拉斯维加斯Sphere的先进技术与沉浸式体验，预计建成后将成为中东地区最具标志性的文娱地标。

期待演出业态继续颠覆全球想象！

编译、整理

WORLD SHOW

图文资料来源

Sphere、Silent House、Anyma、STUFISH

部分图片来源于网络

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