「魅影」归来，卡司都不简单

《剧院魅影》泰国演出剧照，图源 Tero Scenario

撰文丨朝阳

剧焦编辑部原创

原版音乐剧《剧院魅影》又回来了！

但是这次巡演没有上海，沪苏皖仅有一站，在苏州湾大剧院。

苏州也终于「出息」了，上海的观众如果还想再刷《剧院魅影》，最近的选择就只有去苏州湾大剧院了。

好在日子也不错，有跨年场，多少增加了一点仪式感。

本次巡演跟去年还是有些不同，尤其是目前公布的卡司阵容，非常值得期待。

首轮巡演中备受好评的「克里斯汀」饰演者格蕾丝·罗伯茨（Grace Roberts），已经成了很多观众的「白月光」。

她将要再次以A卡（即首席）的身份加入此次中巡。

而魅影和子爵的人选则经历了大换血，两位履历丰富、实力强劲的新演员加入。

虽然同是魅影，但不同卡司组合产生的化学反应必定各有千秋。

他们到底都是什么来头？先给大家介绍一下。

01 这个魅影，不简单

前不久官宣了本轮中巡的男主角「魅影」人选，实力派演员塞缪尔·温-莫里斯（Samuel Wyn-Morris）加盟剧组。

目前他已经在《剧院魅影》泰国巡演站亮相。

泰国媒体发布了媒体预演场次的视频片段，我们可以先听为快。

Scenario & Rachadalai发布的媒体场视频

和上一轮走细腻演技派路线、音色沙哑轻柔的乔纳森·洛斯莫夫不同，塞缪尔是一位「力量型选手」。

英国媒体人查尔斯·哈钦森评价他「嗓音中有如龙卷风般强大的能量」。

塞缪尔尽管是第一次出演魅影，却十分值得信赖。今年还不到30岁的他，在音乐剧领域是一个不折不扣的资深老将，履历丰富。

2019年至2021年，他一直在伦敦西区《悲惨世界》剧组，他饰演「弗以伊」，同时担任「安灼拉」与「冉阿让」的替补演员。

塞缪尔在英巡《悲惨世界》饰演安灼拉，Danny Kaan 摄

塞缪尔的生涯非常励志：

一天，安灼拉的首席演员、第一替补都因病无法上场，塞缪尔迎来了登场的机会。

恰好，那天卡梅隆·麦金托什、《悲惨世界》作曲勋伯格和作词鲍勃利都在场下，他的演出十分顺利，赢得了满堂喝彩。

凭借着在西区的出色表现，塞缪尔成功入选《悲惨世界》英国巡演团队，并晋升为英国巡演的「A卡」安灼拉，走遍了英国与爱尔兰。

4年里，他在西区和英国巡演中参与了700多场《悲惨世界》的演出。

他与中国也颇有渊源。就在2023年，他在音乐剧《泰坦尼克号》中国巡演中饰演瞭望员Frederick Fleet，给当时的观众留下了深刻印象。

塞缪尔《泰坦尼克号》中国巡演时发布的Ins贴文

那么他的「魅影」到底怎样？

泰国媒体《曼谷邮报》发布的一篇剧评对他盛赞不已：

「他饱含愤怒、温柔和令人心痛的脆弱，不仅仅是歌唱，更是将故事融入每一个音符，用一呼一吸、一举一动演绎情感……」

「在他身上，你能听到《夜之乐章》的力量——时而威严，时而恳切，时而祈求一份永无回报的爱。他在终幕的表演令人心碎，足以令他成为21世纪最具代表性的魅影之一。」

此外，该文章还提到，塞缪尔的嗓音与「拉面」莱明·卡莱姆罗有些相似，而后者一直以来都被视为本世纪魅影的一大标杆。

《剧院魅影》本轮卡司首发个人剧照，Hanan Assor 摄

当然，对于一名好演员而言，更重要的是其独具魅力的演绎方式。

拥有丰富的经验、优秀的履历，再加上经过泰国演出的历练，相信塞缪尔绝对是一位足够出色的「魅影」。

02 这个子爵，有点帅

同上一轮演出相比，「子爵」人选的变动也是另一个重要看点。

即将在本轮中国巡演饰演子爵的罗里·麦克勒姆（Rory McCollum），堪称一位「王子专业户」。

在桑德海姆音乐剧《拜访森林》（Into the Woods）中，他曾先后饰演过长发公主「乐佩」和灰姑娘「仙德瑞拉」的王子。

他还曾在Courtyard剧院的音乐喜剧《灰姑娘》中出演「白马王子」，以及在Gordon Craig剧院上演的音乐剧《睡美人》中扮演爵士「布莱斯」。

不过要说到他最具代表性的角色，莫过于《星光快车》中的「油脂球」。

罗里在《星光快车》饰演「油脂球」，Dee-licious 摄

作为安德鲁·劳埃德·韦伯的另一部经典音乐剧，《星光快车》自从1988年来一直在位于德国波鸿的「星光快车」剧院上演。30多年里，这家剧院只演这一部剧。

罗里在星光快车剧院演出了28个月，参演590场，直到3个月前他宣布告别剧组。之后加入了《剧院魅影》国际巡演。

出色的外形与嗓音，让罗里成为了《剧院魅影》中「劳尔·沙尼」子爵的绝佳人选。

在目前泰国媒体发布的《狂欢夜》片段中，他和Grace的组合相当有「CP感」。

Scenario & Rachadalai发布的媒体场视频

另外还有一则演员变动值得关注。剧院经理「费尔曼先生」也换人了，由尼古拉斯·庞德（Nicholas Pound）出演。

尼古拉斯是个老戏骨，自1998年起就在伦敦西区音乐剧《猫》中饰演猫族首领「老德特里隆米」，包括巡演在内，已经演了这个角色20年。

他还曾出演《我，堂吉诃德》中的堂吉诃德、《巴黎圣母院》中的副主教弗罗洛等经典角色。

本轮演出中，几位重要的女性角色人选都没有变化。

在首轮演出中备受好评的「克里斯汀」格蕾丝·罗伯茨，经历新加坡、印度孟买和泰国曼谷的巡演之后重回中国。

彼时她的小C又会「进化」到什么程度？可能是所有人共同的期待。

关于格蕾丝，我们曾经对她进行过一次深度专访，如果你想要了解她，可以阅读这篇文章：

《剧院魅影》本轮卡司首发个人剧照，Hanan Assor 摄

此外，人美歌甜的「B卡」小C凯特琳·芬妮（Caitlin Finnie），出身百老汇《剧院魅影》的「卡洛塔」Raquel Suarez Groen，也在后续的演出名单中。

还有曾经演过3000多场克里斯汀、如今饰演吉瑞夫人的玛妮·拉布（Marni Raab）（专访玛妮·拉布：），以及小梅格Claire Lander，都将再次与我们见面。

03 除了伦敦，原版魅影仅此一家

参与《剧院魅影》的演出，是无数音乐剧演员的梦想。

这部音乐剧的诞生，也凝结了许许多多台前幕后人员才华与心血。

当然，首要的功劳应该归于韦伯，没有他，就没有音乐剧《剧院魅影》。

安德鲁·劳埃德·韦伯，Getty图片社

以法国小说家加斯通·勒鲁的《剧院魅影》为蓝本，韦伯为这个故事创作了动人的音乐，他将歌剧风格的曲目融入到音乐剧中，将古典声乐与摇滚吉他的Riffs（即兴重复乐段）完美结合，留下脍炙人口的旋律。

如今我们谈到这部音乐剧，大多都会一并提到韦伯。

但论及《剧院魅影》的巨大成功，有很多人的重要性并不在韦伯之下。

其中不得不提的一个人，就是导演哈罗德·普林斯（Harold Prince）。他是20世纪百老汇最重要的人物之一，整个职业生涯中一共获得了 21 项托尼奖，其中包括 8 项「最佳导演奖」。

哈罗德·普林斯导演，Richard Drew 摄

说到当时的导演思路，普林斯认为，让观众感到惊喜是他的主要目的：

「从序幕到结尾，《剧院魅影》故事设定丰富多样，每个场景都必须带来惊喜，甚至要令人震惊。」

他设想了自动奏响的钢琴、喷射的火焰，和魅影无处不在的声音……

剧中的芭蕾舞、复杂的人员走位和调度，由英国芭蕾舞演员、舞蹈家吉莉安·琳恩（Gillian Lynne）编排。

而在舞台美术方面，则由服装设计师与布景设计师玛利亚·伯约森（Maria Björnson）来实现。

玛利亚·伯约森，Clive Barda / ArenaPAL 摄

《剧院魅影》下半场开场就是《狂欢夜》，每当灯光亮起的瞬间，总能听到观众席上人们的惊呼。

所有人站在金碧辉煌的大楼梯上，身上的衣服闪闪发亮，整个舞台流光溢彩，犹如一座宝石之国。这是音乐剧历史上假面舞会场景中最华丽、最梦幻的一幕。

从楼顶天台到地下湖，从舞会到戏中戏，玛利亚·伯约森为观众复原了一整座巴黎歌剧院。剧中230多件服装，每一件都造价不菲。

借用导演的话，她把舞台设计得如同一个精致的「珐琅盒子」，而观众们可以将其中的珍宝一览无余。

《剧院魅影》泰国演出剧照，图源 Tero Scenario

遗憾的是，2002年玛利亚·伯约森因癫痫突然离世。

2018、2019年，吉莉安·琳恩和哈罗德·普林斯也相继与世长辞。

但他们的成果永远留在了舞台上：

如今我们在《剧院魅影》世界巡演中看到的演出流程，都出自普林斯导演；舞蹈和动作调度，则来自编舞家琳恩；令人惊叹的服装道具和布景，出自伯约森的天才设计。

之所以原版《剧院魅影》被称之为「原版（original）」，就因为它是忠实地保留了普林斯导演编排，琳恩的调度和舞蹈编排，伯约森设计的服装及布景的「经典版本」。

《剧院魅影》泰国演出剧照，图源 Tero Scenario

实际上，世界上很多剧院对《剧院魅影》进行了授权重排：虽然用的一样是韦伯的音乐，但调度和美术设计差异极大，因此不能称之为「原版」。

而随着2023年《剧院魅影》在百老汇的停演，目前唯二上演的英文原版「魅影」，一处在其驻演了39年的伦敦西区，另一处，就是即将回到中国的世巡。

现在大家已经可以提前预定苏州湾大剧院等站，与原版「魅影」再次重逢。

就像玛妮·拉布曾说的那样，每一场原版魅影的演出都是一个奇迹，谁也不知道这样的奇迹会持续多久，因此每一场都值得我们珍惜。

04 它的现场体验，依然无可替代

《剧院魅影》对音乐剧带来了里程碑式的影响。无论是创作还是制作，无论是声乐还是表演，「魅影」都代表着一种极高的行业标准。

它象征着上世纪80年代「大型音乐剧」时代仍未落幕的辉煌。

令人赞叹的实景道具、众多优秀的演员，都是值得人们一再体验《剧院魅影》的理由。

据中国舞台美术学会专题报道，光是「地下宫殿」一幕中的「旱地行船」部分，就用到了250公斤的干冰，由6台干冰机制造烟雾效果。

整个舞台上则点缀有280多颗蜡烛，「每颗蜡烛由两个LED小灯交替闪烁」，让烛光时隐时现。

伦敦西区《剧院魅影》，JOHAN PERSSON 摄

「戏剧制作人不应该通过特效和电影竞争，」普林斯导演曾说，「《剧院魅影》就是如此。这是一种非常简单直接的戏剧体验，没有投影，也没有花哨的技术……」

「最终，现场表演是为了激发想象力，那才是真正令人兴奋的东西。」

甚至可以说，即使是演员阵容豪华的「25周年纪念演出」，也不能替代原版《剧院魅影》的巡演或驻演现场。

因为25周年演出由于场地限制，很多场景如战象、烛台、墓园等都无法采用实景呈现。而巡演中的每一秒，都是真材实料。

《剧院魅影》世巡剧照，图源Nita Mukesh Ambani文化中心

音乐旋律赋予了它灵魂，视觉效果的辉煌和严格的选角保证了它极高的下限。

在这个魔术机关盒般的舞台上，迸发出真挚情感的演员，又一次次将这个故事升华，令人潸然泪下。

一个孤独的、活在边缘的天才，对爱情偏执地追求，最终幡然醒悟放手。

一个年少的、善良勇敢的女孩，经历挣扎迷茫后选择救赎，迎来成长。

即使已经熟悉了故事的情节，每当再次踏进拥有《剧院魅影》的剧场，依然让我们仿佛开启了另一个陌生新世界的旅程。

有些经典之所以能永恒，因为它总能以新的方式，在当下，在现场，打动我们的心。

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