十年来口碑最佳暑期档，电影却卖不动了？

2025年暑期档（6月1日至8月31日）以将近120亿元的票房成绩落幕。

作为十余年来口碑最佳暑期档，豆瓣评分在8分以上的国产电影高达5部，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等，赚足了观众的眼泪和掌声。

今年暑期档六部高分，五部是国产电影

反观2015年的暑期档，票房前十的影片中，仅《西游记之大圣归来》跨过了8分门槛，且整个档期遍布不及格“烂片”，如《小时代4》《栀子花开》《煎饼侠》《新娘大作战》等，简直令人慨叹：

2015年暑期档部分电影豆瓣评分

有网友发问：“十年前的我们，‘吃’得那么差吗？”

而从票房看，10年前暑期档总票房124.55亿元，今年暑期档119.66亿元（猫眼数据）。为何电影质量大幅提升，票房却不见上涨？

这种现象，对电影人来说，确为至暗时刻。但很多时候，“至暗”的存在，往往是为了孕育“黎明”。

壹

若要推举暑期档这十余年兴衰史的代表人物，大鹏最为恰当。

他的电影导演之旅，这十余年，一首一尾两部作品，皆定在暑期档。首是《煎饼侠》，尾是《长安的荔枝》。

《煎饼侠》混乱又粗俗，噱头大于实质，流量胜于表演，嚼之实在无味，但因契合网民的狂欢气质和怀旧情绪，最终博得11.6亿元票房。

之后，历经四部电影的淬炼与打击，权衡与进取，十年后的大鹏，拍出了《长安的荔枝》，一部从故事、人物、美术、情绪、思考等方面，鲜有短板的电影佳作。

君子豹变，化腐为奇，说的便是大鹏。

他越来越会拍，越来越能拍，在电影行业的位置越来越夯实和靠前，但观众却不像10年前那样买账了——《长安的荔枝》票房仅6.7亿元，远低于《煎饼侠》。

这不是大鹏一个人的心碎，是暑期档十年所趟过的荆棘路：明明很努力，质量也很高，但成绩却大不如前，为什么？

原因众多，从时代发展、产业环境、人才变化、技术条件、观众心理等都能指出一些门道，这里，仅谈有代表性的两点。

其一，十年前的狂欢，透支了观众的信任和行业的健康，以致于这十年来的跋涉，像是一场苦涩的还债。

《煎饼侠》制作粗糙，却票房大爆，甚至成为中国电影史投资回报率最高的电影之一。它暗示着当时电影市场的盲目与躁动。更有网友不忿：“现在什么人都能当导演！”

树大可以招风——市场火热，谁都想来分一杯羹。大鹏与他背后的搜狐如此，其他人又岂能不动心？

于是2015年暑期档，知名导演作品频出，侯孝贤《刺客聂隐娘》、陈凯歌《道士下山》、吴宇森《太平轮2》、郑保瑞《杀破狼2》等；新人导演如韩延《滚蛋吧！肿瘤君》、郭敬明《小时代4》、何炅《栀子花开》等亦来争锋。

而暑期档之外的2015年更癫狂，综艺电影如《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿2》大行其道，还有效仿大鹏的易小星推出银幕首作《万万没想到》。

这些电影“随随便便”就能过亿。

你能想象，《栀子花开》与陈佩斯《戏台》票房持平吗？能想象《小时代4》比陈可辛《酱园弄·悬案》加姜文《你行！你上！》的总票房还要高出几千万吗？

“德不配位”，必受其累。这不仅是大鹏的债，也是整个行业要反思的问题。因为当年的狂欢，是畸形的，有泡沫的，它制造了一种“随便拍拍就能赚钱”的投机心态和相当短视的商业混乱。

它自己掀起洪水，冲垮了自己的堤坝。

2015年暑期档票房前11名的影片

而今的暑期档，就像在一边清理泥滩，一边重新筑堤。

所幸，大鹏通过《长安的荔枝》彻底还清了债务；整个行业何尝不是如此，综艺电影消失了，郭敬明远离了电影，何炅回归电视主持，留下的只是理性的市场和观众，以及“更像电影”的电影。

其二，则是大鹏等电影人所无力左右的整个行业的境遇。

2015年暑期档，新老导演、跨界导演百家争鸣，各种题材、类型的影片百花齐放。大众举目望去，电影几乎为文娱产业之王，是众人愿意选择的社交方式，也是舍得付费的娱乐项目。

2015年暑期档票房冠军《捉妖记》

那年，抖音还未诞生，直播刚刚起步，5G技术尚在实验，短视频还未流行，国产3A游戏不敢想象，AI全无眉目。

十年倏忽而过，电影的竞争对手越来越多。文娱产业的本质是时间争夺战。消费者开始理性，谨慎，挑剔，要在单位时间里，寻求最大的文娱满足。

而电影，去电影院的路程加片长，动辄三、四小时的时间成本，让它变得毫无优势，更遑论那些平庸乃至糟糕的作品，早已让消费者的信心破产。

这绝不是大鹏一个人的无奈，是整个电影行业的困窘。

贰

昔日傲视群雄的好莱坞大片，如今已经式微。暑期档正是对好莱坞一退再退的见证。

典型代表便是《侏罗纪世界》系列四部曲。从2015年到2025年，四部曲皆选在暑期档上映，有趣的是，四部的票房和口碑基本呈梯度下滑：

票房从14亿元级别下降至5亿元，豆瓣评分从7.8分一直跌到不及格的5.9分，暑期档的票房排名从第二位降到第五位。

《侏罗纪世界》系列四部豆瓣评分

该系列只是好莱坞的缩影。

像《变形金刚》系列，2017年暑期档第二名的《变形金刚5》票房15.5亿元，到2023年“历史票房第一暑期档”（总票房达206.2亿元），《变形金刚：超能勇士崛起》票房仅6.55亿元，名次跌至第八。

其他漫威、派拉蒙、二十世纪福斯、皮克斯、华纳兄弟等各家大片，都在暑期档折戟沉沙了。

好莱坞大片的困境，固然与大鹏等国内电影人所面临的挑战一样，但它比国产片尤为不足之处在于：它实在是不思进取。

尤其是在题材、类型方面，逮着IP的羊毛一直薅，薅秃了新意，榨干了价值，但只要有盈利的可能，便一直沉沦在“核心要素不变，复制经典场面，适度进行升级”的制作窠臼中。

你能想象吗？十年暑期档里的好莱坞电影，90%全是续作，光是片名带“2”的就有《惊天魔盗团2》《忍者神龟2》《蚁人2》《哥斯拉2》《巨齿鲨2》《头脑特工队2》，带3、4、5等数字的片名亦有不少，甚至《速度与激情》系列拍到了“10”。

而这些IP大片，多数都是角色脸谱化，情节公式化，情感套路化，仿佛一个嗜食的怪兽，越是饲养它，它越贪吃，也就变得越来越臃肿可怖。

比如，“速度与激情”系列从早期的飙车、枪炮，一路升级到坦克、核潜艇、火箭，甚至还要飞向太空；《侏罗纪世界》则是揪着《侏罗纪公园》系列的经典角色霸王龙、迅猛龙不放，第一部造个暴虐霸王龙，第二部来个暴虐迅猛龙，第三部找老演员卖一波情怀，今年实在没招了，以“重生”之名，让恐龙变异，于是你就能看到恐龙与异形的变异体：蝠翼迅猛龙和畸王龙。

《侏罗纪世界：重生》里的变异恐龙

漫威电影更是堕落，在《复仇者联盟4》之后，就陷入了迷茫与混乱：新英雄层出不穷，老英雄双双组合，动辄打情怀牌，世界观无限叠加，平行宇宙成了复活石——钢铁侠死了，美国队长谢幕，没关系，平行宇宙多的是，只要有票房，随时可复活。

好莱坞濒死的创新力，暴露了其创作的乏力与某种傲慢。究其根本，还是因为IP电影盈利的概率始终大于原创电影。所以，那些投资人、制作人、导演，宁愿蹲守在IP的垃圾堆上淘金，宁愿去赌观众的审美还未疲劳到极限。

《复仇者联盟5》中，钢铁侠“复活”成反派毁灭博士

这种保守与短视，等于为自己掘坟。反观国产电影，当然也依赖IP，但我们的IP开发路径与之截然不同——

2015年暑期档《西游记之大圣归来》，在需要英雄、崇敬英雄、愿意让英雄为自己代言的时代，齐天大圣一袭红色披风，在夕阳下鼓荡，动人心魄，遂票房大爆。

2017年暑期档《悟空传》，英雄有了草莽气，不再是万众瞩目的传说，而是一只野蛮生长的妖猴。

今年暑期档，孙悟空再登银幕，连脸都没露，观众为之摇旗呐喊、泪洒影院的西游记角色成了无名之辈的浪浪山小妖怪。

因为这些小妖怪太像我们——英雄如何，终究与我们无关，我们只有力气关心自己。

同样是IP开发，国产电影求变求新，呼应时代；好莱坞求稳求大，固步自封。在暑期档这个战场上，二者已经分出了高低，而这或许也预示着国产电影的突围路径。

叁

2015年暑期档最大惊喜便是国产动画片《西游记之大圣归来》。该片以 9.54亿元票房刷新了当时国产动画电影的票房纪录。

此后，国漫崛起呼声日高，国产动画片亦可与商业大片掰一下手腕。

2016年暑期档《大鱼海棠》将古典文化运用到极致，美术、音乐等制作几乎无可挑剔。

2019年暑期档《哪吒之魔童降世》重塑了哪吒形象，以50.35亿元的票房，创造新的国漫纪录，力压同档期的好莱坞大片《狮子王》。

2019年暑期档票房前十

2023年暑期档《长安三万里》带领观众重返气象万千的大唐风华，票房与口碑双丰收。

今年暑期档《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》同时发力，一部豆瓣评分8.5分，以其小人物视角打动无数观众，一部豆瓣评分8.7分，以其叙事和思考，获赞“国漫巅峰”；别忘了，国漫还有大招——《哪吒之魔童闹海》在创造154.45亿元的票房神话后，同期登陆了视频网站，再度引燃网络。

被美日两国动画电影联合压制数年，国产动画这十年，在硝烟弥漫的暑期档，稳扎稳打，步步为营，终于走出至暗时刻，迎来了荣耀的曙光。

国漫做到了，国产电影呢？十年前后，口碑大涨，票房却持平，哀也？幸也？

窃以为，不能说不“哀”，但更应该视之为某种“幸”。

十年前，电影行业充满了绚烂却不真实的泡沫，票房破亿的电影有82部，但凡有流量明星参演，电影大概率取得高票房，甚至那些完全不能算电影的“综艺电影”也要来趟电影这个浑水。

综艺电影票房高于陈佩斯口碑之作

但浮华之下，却预示了未来的剧变：

2015年，徐峥的《港囧》票房略胜沈腾的电影首作《夏洛特烦恼》，但前者口碑崩塌，后者口碑爆棚。待到9年后的暑期档，沈腾凭《抓娃娃》的33.27亿元成为档期之冠、年度票房第三，反观徐峥的《逆行人生》却以3.59亿元票房黯然落幕。

《港囧》的“德不配位”，或许正为《逆行人生》埋下了伏笔；而《夏洛特烦恼》的口碑力量，至今还在助力沈腾成为“喜剧之王”。

对大鹏而言，《长安的荔枝》或许正是他下一个十年的“夏洛特烦恼”。

2015年，吴京导演《战狼》，票房仅5.4亿元，但其后十年，却掀起了英雄叙事浪潮，成为主旋律商业大片第一人。

2015年年末最后一天，陈思诚导演的《唐人街探案》上映，当时谁都没想到，此后十年，这位小导演竟能缔造一个“悬疑宇宙”。

2015年的吴京和陈思诚，对后十年中国电影影响深远

到2023年，暑期档总票房为历年之最，而陈思诚居功甚伟：监制《消失的她》，投资《八角笼中》，《孤注一掷》亦是采用了他的电影语法。

电影作品可以争朝夕，电影人则要懂得来日方长。

十年暑期档兴衰蜕变，不过是将一些行业泡沫戳破，将“电影就是赚钱”的商业幻觉打碎，将一些并不热爱电影、只是“趁火打劫”的电影人淘汰。

此刻对一些电影公司、电影人来说，或许是至暗时刻；但至暗犹如暴雨，它很危险，却也能净化环境，也更能检验谁是豆腐渣，谁是金刚钻，更能实现正本清源，完成去伪存真。

当然，暴雨会将所有人淋湿，但有志于电影、热爱电影，以《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等动画作品的制作态度去制作电影的人，自会想办法造一柄更结实的伞来遮雨。当这样的伞，越来越多，它们就会组成一个新的晴天。

2025年暑期档质量如此之高，就是整个电影行业可以期盼的晴天的开始。

撰文│李瑞峰

编辑│苏静