梁永安：在日常褶皱里，对抗平庸的力量

导语

上海交大美学课堂 项目组手记

在梁永安教授书房整理访谈稿时，他忽然指着窗台说：看那片叶子，边缘蜷曲如垂首的舞者——美从不是完美无缺。生活美学的终点，不是培养优雅的消费者，而是觉醒的创造者。

生活美学在日常褶皱里

藏着对抗平庸的力量

梁永安 复旦大学人文学者、教授、旅行摄影师

翻开梁永安的社交动态，会发现这位大学教授的网红时刻往往诞生于最朴素的场景：在菜市场对着南瓜花讲形态美，在旧书摊举着泛黄的封面分析版式，甚至在食堂排队时，对着窗口的番茄炒蛋点评 “红与黄的民间配色智慧”。

他在 B 站视频里反复强调：生活美学不是博主们的精致摆拍，而是在烟火气里保持对微小美好的执念 —— 这种执念，恰恰是现代人对抗平庸的最后一道防线。

当我们把梁永安在各大平台分享的美学碎片串联起来，会发现他早已为生活美学的深层价值画好了清晰的坐标：它是治愈空心化的良药，是重建人际关系的纽带，更是让生命密度超越时间长度的魔法。

1

对抗空心化

在具体的美里找回真实的自己

梁永安在一次直播中被问及 “为什么年轻人总觉得迷茫”，他没有谈宏大的社会压力，而是举了个身边的例子：“我学生的宿舍里，护肤品摆得像化妆品柜台，却找不到一个像样的喝水杯子 —— 他们在追求精致人设的同时，正在失去和真实生活的触碰。” 这番话点出了现代空心化的根源：我们习惯用虚拟符号定义自己，却忘了美从来都藏在具体的、可触摸的事物里。

梁永安推崇的对抗之道，是在日常中进行 “美学锚定训练”。他自己坚持手写读书笔记，不是为了复古，而是享受笔尖划过纸张的阻力感；他会在旅行时收集当地的树叶，夹在书里当书签，每片叶子的纹路都是独一无二的 “记忆编码”。当你开始在意这杯水的温度、这支笔的重量，就不会被抽象的焦虑困住 —— 因为具体的美会像锚一样，把你拉回当下。”

这种在具体事物中投入心力的过程，本质上是通过美与自我重建连接 —— 就像梁永安说的，“能在一颗番茄里看到阳光的人，永远不会觉得人生无意义”。这正是生活美学的第一个深层价值。

2

对抗时间暴政

在美学中发现慢下来的权利

“当代人的孤独，不是因为见面少，而是因为见面时都在‘扮演社会角色’。” 梁永安在分析现代社交困境时，提出过一个尖锐的观察：酒桌上的碰杯不如菜市场的搭话有温度，因为前者是利益交换，后者可能只是 “哎，你看这茄子的紫色多正” 的审美共鸣。

他在《阅读、游历和爱情》里写过一段经历：在云南支教时，曾和当地村民因为 “如何腌出最好吃的酸豆角” 争论一下午。“我们语言不通，靠比划和表情交流，但那种因为‘对同一事物的美有执念’而产生的亲近感，比任何商务谈判都真诚。” 这种基于审美的连接，没有目的，却有持久的生命力 —— 就像两个陌生人会因为喜欢同一款老台灯的铜制底座，突然打开话匣子。

生活美学的第二个深层价值，正在于它能构建 “非功利关系场”。上海交大人文学院的其他课程实践中，有个经典环节：让学员用旧物交换礼物。一位 IT 工程师用编程写的 “四季诗”，换了退休教师手织的毛线杯套；年轻妈妈用孩子的涂鸦，换了厨师学员做的果酱配方。“以前和人打交道总想着‘我能得到什么’，现在发现，分享‘我觉得美的东西’时，那种被理解的快乐更珍贵。” 这种变化，恰恰呼应了梁永安的观点：“审美共鸣是最天然的社交货币，它不需要换算，却能直接抵达人心。”

3

超越时间暴政

让慢下来的美延长生命密度

梁永安在分析《小王子》时，特别喜欢狐狸说的那句话：“仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一时刻与其他时刻不同。” 他在视频里解释：“现代人总觉得时间不够用，其实是把所有时刻都过成了‘待办事项’，忘了美需要‘留白’—— 就像中国画的飞白，不是空，而是给想象留空间。”

他自己有个坚持了几十年的习惯：每天傍晚泡一杯茶，什么都不做，就看着茶叶在水里舒展。“年轻时觉得这是浪费时间，后来才发现，这 10 分钟让我避开了很多无效忙碌。” 这种 “美学时间观”，不是消极的慢，而是主动选择 “让某些时刻变得有重量”。就像他评价日本职人 “用十年煮一碗汤”：“不是他们效率低，而是懂得‘美的生成需要时间发酵’—— 就像酿酒，急不得。”

生活美学在这里展现出第三个深层价值：它能让生命密度超越时间长度。第一期上海交大生活美学课的一位报名同学分享：“以前总怕退休后日子变空洞，现在跟着课程学做手账，每天记三行‘美的瞬间’：晨练时看到的朝霞、孙子画的歪扭小火车、菜市场阿姨递来的一颗试吃草莓。这些小事攒起来，日子突然就变厚了。” 这正如梁永安所说：“生命的质量不在于活了多少年，而在于记住了多少个‘闪闪发光的瞬间’—— 生活美学，就是帮你制造这些瞬间的魔法。”

生活美学是普通人的

“精神阶层晋升术”

梳理梁永安的所有分享，会发现一个贯穿始终的观点：“审美不是精英的特权，而是普通人对抗同质化的武器。” 他在分析不同阶层的生活状态时，曾犀利指出：“真正的差距不在财富多少，而在有没有能力把平凡日子过出‘专属感’—— 有人住大 house 却把家变成家具城样板间，有人在出租屋用旧木箱搭出书架，后者的精神阶层显然更高。”

这种 “精神晋升” 不需要昂贵的成本，只需要对生活的 “审美执念”：像梁永安那样，在菜市场为一颗形状特别的土豆停下脚步，在下雨天听雨滴敲窗的节奏，在给朋友写信时认真选一张信纸。这些看似微小的举动，正在悄悄构建属于你的 “美学壁垒”—— 让你在批量生产的世界里，保持不可复制的独特性。

上海交大生活美学课想做的，正是把梁永安的这些 “美学碎片” 系统化：从他反复强调的 “日常观察法”，到他推崇的 “非功利社交”，再到他践行的 “时间仪式感”，都转化为普通人可操作的训练。就像一位报名学员说的：“原来从切菜时留意刀工的节奏开始，就能一步步靠近那种状态。”

说到底，梁永安传递的生活美学，从来不是教你 “如何变精致”，而是告诉你 “如何让生活成为你的专属作品”。当你开始在番茄炒蛋里调出自己喜欢的咸淡，在书架上摆出独有的排列逻辑，在与人相处时传递真诚的审美共鸣 —— 你就已经在这场 “精神阶层晋升” 中，迈出了最坚实的一步。

现在，不妨从梁永安的 “最小美学行动” 开始：今天下班回家，认真洗一个水果，慢慢吃掉它，感受果肉的纹理和酸甜在舌尖散开的瞬间。这，就是生活美学最朴素也最有力量的起点。