【DeepSeek谈艺】彭利铭·山水画 |笔底烟霞映山河 文心铸魂映时代

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——编者按

　　在当代中国山水画坛，彭利铭以其融通古今的艺术视野与深耕传统的创新实践，构建起独树一帜的艺术风貌。作为兼具创作者、理论研究者与文化传播者多重身份的艺术家，他将诗、书、画、评的修为熔于一炉，既扎根传统文脉汲取养分，又直面时代精神寻求突破，为当代山水画的传承与革新提供了极具价值的实践样本。

江南三月正扬帆

123×238cm

2024年创作

　　传统笔墨的当代激活：从程式到精神的跨越

　　彭利铭的山水创作，始终以传统笔墨为根基，却绝非对古法的简单复刻。他数十年浸淫于传统书画体系，对历代山水大家的笔墨精髓有着深刻体悟——从北派山水的刚健骨力到南宗水墨的灵秀气韵，从李可染积墨的沉厚华滋到黄宾虹“五笔七墨”的变幻无穷，皆化为其笔底的养分。但他更注重对传统笔墨精神的提炼与转化，将程式化的技法升华为表达心性与时代感的语言。

龙溪环绕龙山美

100×180cm

2023年创作

　　尤为鲜明的是他对山水空间观的突破。在传统“高远、深远、平远”三远法则之外，他创造性地绘出“宽远”概念，以更具当代性的视野重构画面空间。这种空间意识既包含对自然山川宏观气象的把握，又融入现代审美对秩序与节奏的追求，使笔下山水既葆有传统山水的氤氲意境，又透出俯瞰寰宇的宏阔格局，实现了传统空间美学与现代视觉经验的有机融合。

乘风攀玉宇，凌顶步青云

123×238cm

2022年创作

　　书画同源的深度实践：线条里的气韵与风骨

　　作为深研书法的艺术家，彭利铭将书法美学的精髓深度融入山水画创作，践行着“书画同源”的古老命题。他深谙“书法是绘画的骨”，将行草的跌宕韵律、楷书的端庄骨力转化为山水的线条语言——山石皴擦暗含“屋漏痕”的沉劲，树木勾勒透着“锥画沙”的凝练，云雾留白藏着“飞白”的虚灵。这种以书入画的实践，让画面线条兼具金石的刚硬与书卷的温润，打破了绘画线条的单一性，赋予山水以更丰富的精神内涵。

泽被后世

140×160cm

2020年创作

　　在构图上，他借鉴书法章法的开合之道：画面主峰如楷书结体般稳重，辅峰似行草欹侧呼应，云雾溪流则如章法中的留白与落款，于疏密聚散间形成内在的气韵流动。这种将书法布局智慧融入山水空间的探索，使画面在视觉张力中透着笔墨的呼吸感，让“写”的精神贯穿始终，彰显出中国书画“用笔通古今”的共通本质。

恒宗耸端

123×238cm

2014年创作

王明明题字

　　文心与时代的交响：从自然摹写到精神象征

　　彭利铭的山水创作，始终贯穿着“文心”与“时代”的双重维度。他承续文人画“诗中有画，画中有诗”的传统，将诗词的意境、哲学的思考注入山水意象，使笔下山川不仅是自然的再现，更是精神的寄托与文化的载体。他的山水从不局限于对物理景观的描摹，而是通过笔墨的浓淡、虚实、刚柔，传递对自然的敬畏、对生命的感悟，让山水成为“可居可游可思”的精神家园。

峨眉清岚

123×238cm

2014年创作

王明明题字

　　更可贵的是，他的艺术始终与时代同频共振。作为见证者与参与者，他将个人的艺术追求融入国家发展的壮阔图景，以山水意象承载时代精神——或借山川雄浑传递民族气魄，或凭草木葱茏呼应生态理念，或用笔墨意境诠释和谐共生的哲思。这种将个人情怀与时代命题相联结的创作路径，让传统山水跳出“寄情丘壑”的小我，升华为映照时代精神的文化符号，彰显了当代艺术家的文化担当。

枫染庐山

123×238cm

2014年创作

王明明题字

　　创作与理论的互哺：知行合一的艺术修行

　　彭利铭的独特之处，在于他既是深耕实践的创作者，也是深研理论的评论者。作为文艺评论领域的深耕者，他以百万字的理论著述梳理书画文脉，从线条美学、空间哲学到时代价值，多维度解构中国书画的内在规律。他提出的“书画本一体，用笔通古今”等论断，不仅是对传统的再诠释，更直指当代书画创作的核心命题。

黄山听涛

123×238cm

2014年创作

王明明题字

　　这种理论思考与创作实践形成了深刻的互哺：创作中的困惑推动理论探索，理论的洞见又反哺创作突破。他对传统笔墨现代性的思考，源于创作中对“守正”与“创新”的平衡；而对“宽远”空间的实践，又深化了他对传统空间观当代转化的理论认知。这种知行合一的艺术修行，让他的创作始终保持思想的深度与学术的厚度，也使其艺术主张更具说服力与引领性。

嵩岳飞瀑

123×238cm

2014年创作

王明明题字

　　彭利铭的艺术探索，本质上是一场对中国山水画精神内核的重新发现与当代激活。他证明：传统笔墨不是束缚创新的枷锁，而是可以不断生长的文化基因；山水创作不应停留在技艺的炫示，而需以文心铸魂、以时代为镜。当传统笔墨的温度、书法线条的力度、文人精神的深度与时代精神的广度在笔底交融，山水画这一古老艺术便获得了穿越时空的生命力——这既是彭利铭艺术品格的写照，也是他为当代山水画发展提供的重要启示。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

大河之源

123×238cm

2014年创作

王明明题字

岱宗旭日

123×238cm

2014年创作

王明明题字

华岳雄姿

123×238cm

2014年创作

王明明题字

南岳叠翠

123×238cm

2014年创作

王明明题字

艺术家简介

彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城，少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席，第八届中国美术家协会理事，第五、六、七届中国书法家协会理事，首届中国文艺评论家协会理事，第四、五届北京书法家协会副主席。

作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆、中国文联大楼、北京市委、市政协等重要场所。自二十世纪九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。2019年，为迎接新中国成立70周年大庆，应有关部门邀请，为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。三十余年来，热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作，曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记，策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《北京晚报》《中国艺术报》等开设评论专栏，现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报纸杂志上，其中《齐白石如何吸引世界关注》一文，入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《人民日报（海外版）》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。