《人世间》与《生万物》：不同的叙事，同样的烟火

一轨一城，一犁一土。一停一生，一暖一初。

城与乡的拉锯，守与进的抉择。时代之潮奔涌，岁月如铁冰冷。但土地上的人，总能从铁中炼出芽，从冰里焐出火。这泥土生生不息，这希望永不落幕。

2022年春节，央视大剧《人世间》悄然叩击着无数中国人的心房——彼时疫情的寒意尚未散尽，这部剧却如暖炉般，为困顿中的人们递去一份穿透阴霾的真挚慰藉；

时隔三载，2025年暑期，另一部央视匠心之作《生万物》又如清泉淌入炎夏，以深沉的土地叙事，为浮躁的当下注入一抹沁人心脾的清凉。

《人世间》改编自梁晓声荣获茅盾文学奖的同名小说，故事的根扎在北方城市的“光字片”——这片挤满矮房的平民社区，是中国城市变迁的微观标本。

《人世间》以周家三兄妹为核心：周秉义（辛柏青饰）的官场沉浮，照见体制内理想与现实的撕扯；周蓉（宋佳饰）的知识分子之路，写尽改革开放后知识女性从“依附”到“独立”的突围；周秉昆（雷佳音饰）的市井人生，藏着市场经济大潮里小人物的坚守与无奈。十数位普通人的命运被串联，近五十年的岁月被铺展，既见中国现代化的壮阔轨迹，更见平民群体在困境中“咬着牙也要把日子过暖”的珍贵韧性。

《生万物》则改编自赵德发获第三届“人民文学奖”的《缱绻与决绝》，镜头转向鲁南大地的沟壑田垄。以土地制度变革与农耕文明转型为幕布，宁绣绣（杨幂饰）、封大脚（欧豪饰）、费左氏（秦海璐饰）等人物撑起三个家族、两代人的命运长卷——这里没有惊天动地的传奇，只有农民与土地的“爱恨纠缠”：既写乡土中国在现代化冲击下的阵痛，更刻画出那份“把根扎进泥土里”的血脉联结，让观众看见土地如何塑造人，人又如何以生命反哺土地。

一部以工人家庭为镜，照见城市巷陌的冷暖人生；一部以农民群像为笔，书写土地之上的生生不息。《人世间》是机器轰鸣里的人间烟火，《生万物》是麦浪翻滚下的根系乡愁——工人与农民，恰如支撑中国现代化的两根脊梁，共同托举着一个民族的厚重与温度。

它们是两枚互文的时代印章：一枚钤印“人如何在市井扎根”，一枚刻写“人怎样在土地生长”；合在一起，便构成中国故事的一体两面，叩击着同一个时代之问：在洪流奔涌中，我们该如何守住人的温度、持住根的分量？

《人世间》的魔力，藏在“光字片”胡同的烟火气里——是煤炉里窜出的青烟，是邻里间一声“吃了吗”的寒暄，是年三十桌上冒着热气的饺子，这些细碎的“城市记忆”，熬煮出一代人对“家”的集体眷恋。这条胡同本就是城市文明的隐喻：推土机可以推平砖瓦矮房，却推不走“一家有事全街帮”的人情温度，更推不走胡同里长大的人对“根”的执念。

若说《人世间》是一首“城市抒情诗”，《生万物》便是一部“土地叙事诗”。它不疾不徐地铺展鲁南乡村的画卷：春种时弯腰播撒的种子，秋收时晒场上堆积的麦穗，旱涝时农民眼里的焦灼与期盼——土地在剧中拥有多重面孔：

是哺育生命的“母亲”，用粮食喂大一代代人；

是束缚命运的“枷锁”，把身份与未来拴在一亩三分地；

是家族记忆的“容器”，装着祠堂香火与祖先之名；

更是时代巨轮下的“第一道防线”，在城市化浪潮中不断被冲击、被重塑。

那些躬身田垄的背影，藏着农耕文明最朴素的生存哲学：不是“落后”的标签，而是“靠天吃饭却从不认命”的倔强，是“只要把种子埋进土里，就敢等一个春天”的信仰。

《生万物》写的从不是单纯的“种庄稼”，而是“人心中的土地”——每一寸泥土下，不仅长得出粮食，更长得出家族伦理、情感羁绊与人生抉择；它讲的也不只是一个村庄的故事，而是一个民族“从土地中来，向何处去”的时代叩问。

《人世间》用“网状叙事”织就社会全景——以周家三兄妹为核心，牵出工人、知识分子、官员、市井百姓等不同群体，每个角色都是历史长河里的一滴水，彼此交织、碰撞，折射出整个大海的波澜。

你能在周秉昆的憨厚里看见父辈的影子，在周蓉的理想主义里认出知识青年的彷徨，在“光字片”的拆迁与重建里，读出一整代城市居民的集体记忆——它不是一个人的史诗，而是一群人的岁月回声。

《生万物》采用“螺旋式叙事”叩问文明根基。作品围绕鲁南天牛庙村的土地变迁，展现了宁、封、费三姓家族在“守土”与“出走”之间所经历的复杂循环与挣扎。

这种叙事并非简单的重复，而是一种在迂回中的前进，它形象地诠释了“农业现代化”如何从一种历史的困局（“要不要走”），发展为一场充满希望的实践（“该怎么走”），最终让土地从“枷锁”蜕变为可传承、可再造的希望之源。

城市的变迁是“拆与建”的辩证：旧区消失，高楼崛起，人在新旧交替中寻找身份；乡村的转型是“守与离”的拉扯：有人留下耕作，有人远走谋生，土地却始终沉默地矗立，成为不变的锚点。

一部向外扩展、捕捉社会百态，一部向内深挖、叩问文明根脉；一部如奔腾江河涌入现代海洋，一部如循环麦穗在四季重生——它们以不同节奏，共同奏响中国现代化进程的完整脉搏，每一次跳动，都掺着厂房的轰鸣与田野的呼吸。

若说城乡叙事是两部剧的“骨”，那么对女性命运的深刻描摹，便是它们的“血”——女性从不是时代的注脚，而是历史最鲜活的肌理。她们在家庭与自我、传统与现代的夹缝里生长，把苦难酿成韧性，把选择走成道路，成为中国变革中最柔软也最坚韧的力量。

周蓉是

“理想主义的突围者”。

从为爱远走贵州的青年，到坚守学术的大学教授，她的成长藏着知识女性的“自我觉醒”——曾以为“爱情是全部”，却在跌撞后明白“女性的价值从不是依附谁，而是自己活成一束光”。她的“强”，在于敢冲破世俗眼光，敢在跌倒后重新站起，把人生的方向盘握在自己手里。

郑娟是

“底层韧性的化身”。

被命运扔进泥泞里，却能开出最倔强的花：面对创伤、贫困与歧视，她不抱怨、不沉沦，用一针一线的辛劳贴补家用，用一碗一筷的温暖焐热周家的“乱摊子”。她的“强”，不在声量，而在沉默的坚守——把苦难熬成温柔，把贫瘠过出烟火气，让“家”成为家人最安稳的避风港。

两位女性，一种“突围”，一种“坚守”，却殊途同归：城市女性的成长，从不是“活成别人期待的样子”，而是“活成自己想要的样子”。

《生万物》里的三位女性，则构成了农耕文明转型期的“多重镜像”——绣绣、费左氏、苏苏虽处同一时代，却因家族环境与选择，折射出农村女性的不同困境与觉醒：

绣绣是

“土地的固守与革新者”。

从地主小姐到农家媳，她的生命节奏与作物生长同步，坚信“女人也是田里的顶梁柱”。她把自我价值锚定在土地伦理里，却不墨守成规——在传统耕作中掺进新方法，让“守土”不再是“守旧”，而是对土地更鲜活的回馈。

费左氏是

“礼教的执行者与囚徒”。

作为费家女主，她一生以“贞洁贤德”为圭臬，既是封建制度的坚定维护者，也是其终生的困守者。她明知旧秩序的残酷，却仍用这套规则束缚新一代女性——她的悲剧，是传统女性在时代转型中的“自我禁锢”。

苏苏是

“困境中的挣扎者”。

被迫替嫁、陷入无爱的婚姻，身体与意愿被当作“家族工具”，她的迷茫，是无数传统农村女性的集体困境：在“嫁鸡随鸡”的伦理里失去自我，却又在现代思想的风吹草动中，悄悄生出“想自己选一次”的念头。

三位女性的命运并置，揭开了旧社会压在女性身上的“三座大山”——“清白”的名誉枷锁、“婚姻”的经济交易属性、“生育”的家族工具化。从“被动承受”到“主动选择”的转变，每一步都浸润着岁月的艰难。

但两部剧最难得的，是跳出了“女性即受害者”的窠臼：周蓉重返学术，郑娟守护家庭，绣绣坚守土地——她们用行动证明：女性从不是命运的被动承受者，而是时代的积极参与者、塑造者。她们的选择或许微小，却在悄悄改写家庭轨迹，推动社会向前挪步——这是对女性力量最深沉的致敬。

好的作品，总能用“小符号”讲“大故事”。这些符号不是冰冷的道具，而是勾连情感的触点，让观众在细节里看见自己的过去，在回忆里找到文化的认同。

《人世间》里的“年夜饭”“高考录取通知书”“工厂饭盒”，是城市中国的“集体记忆锚点”：一碗饺子里裹着团圆的渴望，一张通知书里装着“知识改变命运”的期待，一个印着厂徽的饭盒里，盛着工人阶级的荣光与骄傲——这些物件，是一代人的青春注脚，也是城市变迁的微型档案。

《生万物》里的“犁耙”“种子”“节气歌”，则是农耕文明的“文化密码本”：一把犁耙耕过千年土地，刻着“春种秋收”的循环真理；一粒种子藏着“生生不息”的信仰，是“只要不放弃，就有希望”的隐喻；一句“清明前后，种瓜点豆”的节气歌里，装着中国人“顺天而作、逆天而行”的生存智慧——这些符号，是农耕文明的基因，也是中国人与土地的情感纽带。

而雷佳演唱的主题歌，更给两部剧注入了“跨越时空的灵魂”，成为勾连城乡叙事的文化桥梁。

《人世间》同名主题曲，是“一条温吞的河”。雷佳细腻婉转的声线，把“岁月的列车，不为谁停下”唱得温柔又沧桑；“平凡的我们，撑起屋檐之下一方烟火”这句歌词，恰似为郑娟、周秉昆这样的普通人写下的生命注脚——再微小的生命，也能在时光里磨砺出自己的光芒。音乐上融合通俗与民族唱法，从轻柔诉说推向张力迸发，与人物命运的起伏严丝合缝，听得人眼角发热。

《生万物》主题曲《一穗沉土，一岁沉浮》，则是“一把沉实的犁”。雷佳的嗓音变得浑厚深沉，把“人生几多漫长，我用穗芒丈量”唱得庄严又动人——“一穗沉土”是种子的归宿，也是生命的起点；“一岁沉浮”是农耕的循环，也是命运的韧性。歌声里有麦浪的起伏，有土地的呼吸，更有中国人“从土里来、到土里去”的生命哲学。

最妙的是，两首风格迥异的歌恰是中国文化的“复调之美”：城市的柔情与乡村的厚重，从不是对立的两极，而是共生的整体。就像雷佳的声音既能唱尽市井烟火，也能道尽土地深沉，中国的现代化，从来不是“城市取代乡村”，而是“城乡共生共荣”。

在这个“快得让人来不及回头”的时代，《人世间》与《生万物》早已超越“电视剧”的范畴——它们是照见当下的镜子，是抚慰心灵的良药，更是指引方向的灯塔，给现代人留下太多值得深思的启示。

时代奔涌向前，唯有那桌团圆饭的温度，始终停留在最舒服的刻度。《人世间》里周家的“年夜饭”，是整部剧的情感锚点：无论这一年多忙、多远、多苦，只要一家人围坐桌边，吃一口热饭、说一句家常，所有委屈都能被化解。

这提醒我们：在原子化的现代社会，家庭从不是“束缚”，而是“避风港”；亲情从不是“负担”，而是“精神的根”。我们可以追着时代跑，但别跑丢了“家里等你的那盏灯”。

苦难不是生命的烙印，而是让生命更坚韧的纹路。郑娟的故事，是“创伤后成长”的最好范本——她被命运狠狠摔进泥里，却能自己爬起来，把创伤变成“理解他人的温柔”，把贫困变成“珍惜生活的智慧”。

在焦虑蔓延的当下，这告诉我们：真正的强大从不是“不曾受伤”，而是“受伤后仍能把日子过出烟火气”；真正的幸福，也不是“一帆风顺”，而是“在风雨里依然能看见彩虹”。

现代化不是“丢了过去”，而是“带着传统往前走”。《生万物》里的“土地伦理”，在今天依然珍贵：绣绣与土地的共生，提醒我们“人与自然不是对立的，而是一体的”；费左氏的挣扎，告诉我们“改革不是‘一刀切’，而是‘守正创新’”。

面对生态危机与文化焦虑，我们需要重新拾起传统里的智慧——对土地的敬畏、对自然的尊重、对生命的珍视，这些才是支撑我们走得更远的根。

女性的力量，从来不止一种模样。周蓉的“闯”、郑娟的“扛”、绣绣的“守”，证明女性的成长没有“标准答案”：可以站在讲台上发光，也可以守着家庭温暖；可以走出乡村闯世界，也可以留在土地创未来。

现代社会对女性的真正尊重，不该是“要求她们活成某一种样子”，而是“允许她们活成任何样子”。

《人世间》与《生万物》，一部在城市街巷里写“人”，一部在乡野土地上写“根”。它们共同告诉我们：中国的现代化，从不是冰冷的数字与蓝图，而是无数普通人“把日子过下去”的坚持，是女性“在时代里活出彩”的韧性，是我们“既不丢了来路，也能看见前路”的清醒。

雷佳的歌声还在耳边回响：“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车不为谁停下；我们像种子一样，一生向阳，在这片土壤随万物生长”“一穗沉土，一岁沉浮；人生几多漫长，我用穗芒丈量，点一盏灯火回望，土地的年轮衍续山川的脊梁，托起不落的太阳，馈赠春光和麦浪”。

这歌声里，有城市的记忆，有土地的深情，更有中国人“生生不息”的力量。在这个快速变迁的时代，愿我们都能从这两部剧里，找到自己的“根”——是胡同里的人情，是田垄里的信仰，是家人的牵挂，是内心的坚守；也愿我们都能从这些女性身上，找到自己的“光”——无论身处何种境遇，都敢像周蓉一样“突围”，能像郑娟一样“坚守”，愿像绣绣一样“热爱”。

毕竟，所谓“人世间”，不过是“人”与“人”的温暖联结；所谓“生万物”，终究是“人”与“土地”的深情相守——这，才是中国故事最动人的底色。

No.6513 原创首发文章｜作者 知止斋主

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