赵剑溪焦墨画如此惊艳～

赵剑溪·粟一

赵剑溪，1953年生于湖南长沙，笔名:粟一，号:楚云轩主、听帆楼、焦墨山人、甲骨魂。20世纪70年代在广州人民艺术学院学习素描、油画、国画，工农兵学员，师从黎雄才老师学习山水画。1984年后到中央美院李可染山水画研修班深造学习。从1972至2025年坚持学习山水画54年。

作品被国内外美术馆、图书馆、文化中心、大学院校及海内外收藏家收藏。事迹被载入《中国当代美术家名人录》《世界书画篆刻家大全》多家辞典大全。《华夏》《广州政协》《新华社每日电讯报》《全国政协报》《粤港信息报》《羊城晚报》《中国书画报》《长沙晚报》《孔孟艺苑报》等多家杂志、报刊发表。

部分活动、收藏及出版

1996 年为广东省委接待处珠岛宾馆 5 号宴会厅创作《青岩山春意图》（2 米 ×5 米）

2002 年参加中韩建交十周年书画展，担任文化代表团副团长。

2003 年天津人民美术出版社出版四开《中国现代山水画册》。

2004 年荣获北京国际艺术博览会金奖。

2004 年应邀在北京荣宝斋举办水墨、焦墨画展。

2006 年人民美术出版社出版《当代美术家》。

2007 年作品《巍巍太行》被人民大会堂收藏。

2008 年河北美术出版社出版《国画脊梁》。

2009 年人民美术出版社出版《赵剑溪焦墨山水画技法解析》。

2009 年中央电视台中央新闻纪录电影制作厂联合拍摄《中国当代画家——赵剑溪》电视纪录片。

2010 年 中央数字电视播出《艺术人生》。

2010 年《中国当代画家——赵剑溪》DVD 由中央影像出版社发行。

2013 年《中国书画百杰作品集——赵剑溪》天津人民美术出版社出版。

2013 年在新疆乌鲁木齐市美术馆举办“新疆行画展”。

2014 年《当代实力派名家收藏研究——赵剑溪焦墨画》由北京工艺美术出版社出版。

2014 年 新疆美术出版社出版《赵剑溪天山行》画集精装本。

2015 年为天安门城楼创作《巍巍太行》纪念抗日战争胜利七十周年。

2017 年北京玉渊潭举办个人画展。

2019年受邀参加广州国际艺术博览会。

2022年天津人民美术出版社出版《赵剑溪焦墨画作品精选》。

2023年受邀参加北京国际艺术博览会，并作专题报道。

部分作品

忆江南 80cm×69cm 2017年

这幅水墨山水以“忆江南”为题，以黑白笔墨铺陈江南水乡的诗意图景。画面中，错落的民居依水而建，屋舍轮廓简洁却尽显烟火气；树木以浓淡墨色晕染，枝叶疏密有致，既写实又具写意韵味；远山以淡墨勾勒轮廓，朦胧间似隐似现，传递出江南山水的空灵意境。

画面右上角题诗“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”与画面相呼应，将白居易诗句的诗意转化为视觉符号，强化“忆江南”的情感内核。题款、印章的加入，更添文人画的雅致气韵。

整体而言，作品以水墨为媒介，将江南水乡的灵秀、诗意与人文情思熔于一炉，既承继传统山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，又以现代审美视角重构江南意象，于黑白间绘就一方可感可触的诗意天地，尽显水墨艺术的写意性与文化性。

峨眉牛心亭 137cm×68cm 2010年

千峰云影 68cmX136cm

题款“千峰云影万壑泉声”点明诗意，焦墨的“黑”褪去色彩喧嚣，却让山川的呼吸、村落的烟火、瀑布的鸣响皆成无声胜有声的留白，观者于黑白世界中，能触摸到自然的雄浑与生命的静谧，尽显传统山水“外师造化，中得心源”的精神内核。

作品以焦墨为骨、以意境为魂，在笔墨精微处见传统功底，在黑白留白间显现代审美，是焦墨山水创作中兼具技法深度与艺术温度的佳作。

太行山里农家乐 68cmX136cm

画面左侧奇峰林立、苍松挺拔，右侧山峦层叠、瀑布垂落，中间水域如镜，村落错落于山水之间。空间层次从近景林木、中景村落到远景山峦递进，既显自然雄浑之气，又融田园烟火之趣，营造出“世外桃源”的诗意栖居感。

笔墨上，以‌焦墨‌勾勒山石轮廓，浓墨堆叠林木肌理，淡墨晕染水域空灵，浓淡干湿的对比让山石的厚重、林木的葱郁、溪水的澄澈跃然纸上。线条刚劲处见山骨，柔润处显水韵，墨色层次间尽显传统山水画“骨法用笔”的功底，又暗含现代审美对“质朴生活”的观照。

这幅画以传统笔墨为骨，以现代情怀为魂，于方寸间绘就山水田园的诗意，是传统山水画在当代语境下的鲜活表达。

翠染天山 68cm×136cm 2013年

壮美黄河 124cm×238cm 2015年

这幅水墨山水以“壮美黄河”为题，以焦墨技法铺展雄浑气象。画面中瀑布群叠落如练，墨色浓淡间尽显水流奔涌的动态与气势；山石以枯笔皴擦，苍劲厚重中见层叠肌理；飞鸟掠空、古亭错落，为宏大山水注入灵动与人文意趣。

笔墨上，浓墨勾勒山骨、淡墨晕染云雾，干湿浓淡的对比强化了空间纵深感；构图上，瀑布群作视觉核心，飞鸟与古亭的点缀平衡了画面节奏，于雄浑中透出空灵。题款与印章的加入，更添传统文人画的雅致韵味。

作品既承袭北派山水“骨法用笔”的雄浑气魄，又以现代审美重构自然意象，将黄河的壮美转化为笔墨间的震撼力，于黑白交织中尽显自然伟力与人文情怀的交融，是传统山水画在当代语境下的生动表达。

乌江天险重飞渡 238cm×124cm 2019年

长城长江黄河黄山中国心 124cm×238cm 2018年

太行烟村分外娇 124cm×238cm 2017年

天池山下农家乐 124cm×238cm 2019年

湘西猛洞河畔 68cm×136cm 2008年

伊犁河谷塞外 136cm×68cm 2013年

采用传统山水“高远”视角，近景松林墨色浓重，树干挺拔、枝叶繁茂，以“黑”显生机；中景民居错落于溪畔，屋舍线条简洁，与蜿蜒溪流、远山云雾形成“疏密”“虚实”对比，既营造空间纵深感，又让画面层次丰富。

笔法灵动多变——松林以积墨、皴擦表现质感，民居以淡墨勾勒轮廓，远山云雾则以干笔、散锋晕染，于“浓淡干湿”中传递水墨气韵；题款书法苍劲有力，印章点缀更添文人画雅致，笔墨与题跋相辅相成，强化诗意表达。

画面将塞外河谷的开阔与江南水乡的温婉交融，溪流潺潺、飞鸟掠空，松林静谧、屋舍闲适，于水墨留白处见悠然，于笔墨起伏间显诗意，既展现自然山水的宁静之美，又暗含画家对地域风情的细腻感知与艺术化提炼。

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