東京飛鳥五週年大會重器雲集｜館藏級東瀛名家舊藏隆重登場

【文章底部 添加客服微信】

自 2020 年 9 月 9 日舉行首拍至今，東京飛鳥已邁入日趨成熟的第五個年頭，公司從嶄露頭角到獲得藏家的高度認可，囗碑效應日趨顯現。堅持以每年兩次大拍、八次月拍的形式和大家見面，表現出驚人的徵集能力，每場拍賣會生貨眾多，驚喜不断。 2025 年五週年紀念大拍將於公司本部「東京飛鳥藝術空間」隆重舉行。本場拍賣可謂飛鳥成立五年以來品質最高的一場。特別征集到眾多來源清晰，品質上乘的日本名家舊藏， 其中最大亮點當屬館藏級「五代 妙法蓮華經八卷一套」、「董其昌、張瑞圖兩位晚明大家書法真跡」「徐悲鴻 駿馬圖」歷經多次出版的齊白石精品「芭蕉小鳥」及「螃蟹圖」、因天外飛仙享譽全球的「臨宇山人舊藏-南宋 龍泉砧青磁洗」「商 青銅父乙尊」、「西周 青銅獸耳方壺」等重量級名品，更有眾多傳承有序的名門藏珍系列，精彩紛呈，值得期待。

本次五週年紀念大拍瓷雜方面囊括了來自於繭山龍泉堂、 壺中居、臨宇山人、大阪鴻池家族、井上侯爵家、河內美術館、林翠莊主人、歐亞美術栗田功先生、東京朝日美術、市川清、美術史學家-久野健、L.Wannieck、MILLICENT A. ROGERS COLLECTION、日本陶瓷協會、勝樂寺、聽松會、道林寺、丹露居、桐陰仙館、香雪齋主、前田家、安達家、齊藤家、紹美氏、秦藏六等古美術收藏界名門豪族的舊藏珍品，本次更精心籌備了「漆彩芳華-歷代漆器甄選」、以及「悠古吉金-中國古代銅器集珍」「盛唐風華-唐代高古藝術」等特別專場。有多數拍品附帶權威出版物及證書。梵華妙相專場匯聚了北魏 雲岡石窟太和十九年造像碑、隋 漢白玉雕觀音立像、清康熙 銅鎏金旃檀佛立像、清初 銅鎏金吉祥天母像、歐亞美術栗田先生珍藏犍陀羅造像、古代佛畫、唐卡等歷代佛教藝術精品。 供御宸光專場以專供古代皇室享用的宮廷器物為主題，匯集官窯瓷器、玉器、漆器、 百寶嵌、掐絲琺瑯、宮廷刺繡等門類。精工至極， 高貴華麗，是近距離接觸並體驗皇家用器的絕佳機會。 古代書畫方面匯集了董其昌、張瑞圖、龔開、允禧、一山一寧禪師墨跡等巨匠名士的精品佳作，更有「五代 妙法蓮華經八卷一套」、東大寺釋出「方等王經虛空藏所問第五卷」、「好大王碑全拓」等館藏級神品坐鎮。近現代板塊亦有徐悲鴻、齊白石、張大千、黃賓虹、吳昌碩、康有為、吳冠中、黃冑等名家的作品呈現，為書畫藏家提供了極好的收藏機會。

Lot001~Lot018

盛唐風華

唐代高古藝術專場

008

唐 三彩鎮墓獸

鎮墓獸常與天王俑成對出現，其職責便是以其猙獰之樣貌、神獸之威力，來震懾降伏一切膽敢侵擾墓主安寧的妖魔鬼怪。鎮墓獸的傳統，可上溯至戰國時期的楚墓，歷經漢、魏、南北朝的演變，至唐代，其形象與藝術性發展至頂峰。盛唐時期，國力強盛，文化自信，匠人們的想像力亦被極大解放，他們將獅子的威猛、猛禽的羽翼、神鹿的犄角、鬼神的容貌，共冶一爐，創造出了這種氣勢磅礴、威儀赫赫的鎮墓神獸，成為了那個偉大時代在精神與藝術層面上的獨特象徵。神獸呈蹲踞之姿，端坐於山石座之上。其胸肌飽滿，四肢粗壯，充滿了蓄勢待發的力量。其肩部，生出數對羽翼，層層疊疊，使其不僅具備陸地猛獸的力量，更擁有禽鳥般的神性與靈動。此件作品，通體施以典型的唐三彩釉。以赭黃、翠綠、乳白等釉色，或點、或染、或淋，任其在燒造的過程中，自然流淌、浸潤，形成了斑駁淋漓、燦爛奪目的藝術效果。此種流動而不規則的釉彩，與鎮墓獸本身那種不受拘束的、狂放的想像力，可謂相得益彰。其犄角、戟脊等處，則不施釉，以保留陶胎之本色，原應有彩繪，雖已脫落，然更顯其古樸、蒼勁。

009

唐 木雕加彩人物俑一組

來源：敦煌 阿斯塔那哈拉和卓古墳群出土

傳大谷光瑞于1910年代請來

在唐代雕塑藝術品中，相較於常見的陶俑，木俑因材質不易保存，存世更為稀少，多出土於氣候乾燥的西域地區，為研究盛唐時期的服飾、妝容與社會生活，提供了極為珍貴的實物資料。此組木俑一高一矮，以木為胎，再施以彩繪。人物身形頎長，著有彩繪紋樣的長袍，雙手拱於胸前，姿態謙恭。其面龐豐潤，墨線勾勒出眉眼，朱唇點染，面頰上亦有紅妝，具有鮮明的唐代敦煌人物造型與妝容特徵。雖歷經千年，木胎已顯古舊，部分彩繪亦有剝落，但其整體形態與神韻猶存，那份來自盛世的寧靜與典雅，跨越時空，依然清晰可感，實為難得的唐代敦煌木雕藝術品。此組人俑應為新疆維吾爾地區敦煌郊外阿斯塔那・哈拉和卓出土，傳為西本願寺住持大谷光瑞在1910年代所得，並帶回日本。

010

初唐 青銅四神葡萄紋鏡

出版：《世界美術大全集 東洋編4 隋唐》P238 No.193

來源：同一藏家舊藏

盛唐時期的銅鏡，一改前代古樸、神秘之風，轉而以寫實、華麗、充滿異域風情的瑞獸葡萄紋為飾，是為古代銅鏡中最為經典、最富盛名的品類。此鏡鑄造精良，紋飾呈高浮雕，極富立體感。鏡鈕四周，環繞著四神與瑞獸，畫面中，青龍、白虎、朱雀、玄武四神之外，遍布葡萄藤蔓與飛鳥、瑞獸，呈現出一派生機盎然的景象。在與西域的文化交流之下，充滿異域風情的“海獸葡萄紋”，成為了盛唐時期最為華麗、最富盛名的銅鏡紋飾。然而，此件銅鏡，卻在典型的海獸葡萄紋之上，又巧妙地融入了中國自漢代以來，用以象徵方位與宇宙秩序的“四神”圖案，兩大體系的紋飾共冶一爐，使其成為了存世唐鏡中，一件極為珍罕、甚至是孤品級的傑作。此鏡的構圖，打破了常規海獸葡萄鏡的佈局，將中國傳統的、用以規整宇宙秩序的“四神”，與來自西方的、象徵豐產與生命的“葡萄瑞獸”，完美地結合在了一起。它不僅是一件藝術品，更是盛唐時期，那種自信、包容、善於將外來文化與本土傳統進行融合、是盛唐氣象在銅鏡藝術上的完美體現。此銅鏡曾出版於《世界美術大全集 東洋編-隋唐》

011

盛唐 青銅獅子雙禽八棱鏡

來源：同一藏家舊藏

此銅鏡為菱花造型，為非常典型的唐代銅鏡形制，八片花瓣成對展開，宛若盛開綻放的鮮花，優美絢爛。中心凸鈕為伏龜形，其周圍可見上下的對獅和左右的雙禽相互呼應，獅身矯健，強壯有力，禽羽豐滿，靈動輕盈，充滿韻動與優雅的美感。獅禽之間的空隙處探有纏枝卷草，連綿不斷纏繞延伸，八片花瓣上亦有不同樣式的仙葩靈草條紋點綴其中，精緻細膩，巧奪天工。唐代銅鏡運用當時最為先進的製作工藝，菱花樣式的創新設計美觀大方，多樣化的紋飾雋秀細巧，在展現最高級別的精湛技藝的同時，也傳承了數千年來銅鏡文化的奧妙。

017

唐 銅神獅蓮座造像

獅子在佛教中為智慧與力量的象徵，其吼聲被喻為佛陀說法，能震懾邪魔、喚醒眾生。因此，獅子不僅是佛法的守護者，更是智慧的化身——文殊菩薩的專屬坐騎。唐代，佛教藝術臻於鼎盛，獅子的形象亦被賦予了雄健雍容的時代氣度，成為極具代表性的藝術題材。其以銅鑄，獅子作昂首闊步之姿，體態雄壯，肌肉飽滿，充滿動感。獅首微側，雙目圓睜，張口咆哮，神情威猛。其鬣毛呈唐代典型的螺旋狀，極富裝飾性。獅身披掛華麗的鞍轡，背部留有插孔，原應承載一尊文殊菩薩像。其足下所踏，為一周精美的蓮花寶座，象徵其神聖的地位。此尊神獅造型生動，鑄造精良，將獅子的勇猛與作為菩薩坐騎的馴服完美結合，是盛唐時期青銅佛教造像藝術中的精品。

Lot019~Lot043

名門藏珍

日本名家舊藏專場

臨宇山人珍藏

“臨宇山人”，是近年來全球中國藝術品收藏界，最富傳奇色彩的一個名字。此為一位日本著名收藏家的齋號。他耗費數十年之心血與財力，建立了一個以宋代瓷器為核心的、堪稱是私人收藏領域最頂級的收藏體系。

其收藏，幾乎囊括了宋代“五大名窯”——汝、官、哥、鈞、定——的至精之作，其中多件藏品，更是傳世品中的孤例，其品級之高，足以媲美世界任何一家頂級博物館。自2015年起，“臨宇山人”的藏品，開始在紐約、香港等地的佳士得拍賣行，舉辦專場拍賣，每一次拍賣，皆是全球藏家矚目之焦點，並屢屢創下世界拍賣紀錄。如今，“臨宇山人”之名，已然成為了“頂級宋瓷”的代名詞。

027

南宋 龍泉砧青瓷洗

來源：繭山龍泉堂舊藏、臨宇山人繼藏

南宋時期，龍泉窯的青瓷燒造技藝達至巔峰，其所追求的，是一種如玉般溫潤、靜美的審美至境。其中，釉色呈粉青、釉層豐厚勻淨的頂級作品，因其雅致絕倫，極受東瀛藏家珍愛，並被賦予了“砧青瓷”這一專屬的美譽，至今仍被奉為青瓷中的典範。

此件筆洗即為“砧青瓷”中的精品，其造型為敞口、淺腹、圈足，線條簡潔，然規整素雅，展現出宋人師法自然、崇尚簡約的審美情趣。通體滿施粉青釉，釉色青翠，宛如一汪碧潭，釉質肥厚瑩潤，寶光內蘊，呈現出類玉的效果。此類筆洗，乃是宋代文人書房中的清供雅玩，置於案頭，既可滌筆，亦可賞心，是宋人高潔品味的象徵。此洗器形、釉色俱佳，完美體現了南宋龍泉窯的最高燒造水平，其所承載的宋代文人精神，千載之後，依然動人心弦。

030

清 純銀嵌百寶太平有象

來源：林翠莊主人舊藏 同一藏家繼藏

“太平有象”，為清代宮廷中最具代表性的祥瑞圖案之一。其以“象”諧音“景象”之“象”，以背上寶“瓶”諧音“太平”之“平”，寓意天下昇平、江山穩固，是專為皇家慶典或殿堂陳設而作的珍貴器物。

此件作品即是清宮陳設中的一件鉅製。其主體為一頭碩壯的純銀大象，姿態穩健，神情溫馴。象身披掛華麗的鞍轡，其上滿嵌綠松石、紅珊瑚等各式寶石，五色斑斕，富麗堂皇。象背上馱負一座造型繁複的仿古寶瓶，瓶身亦嵌飾百寶，更於兩側懸掛數十枚和田白玉圓環，極盡奢華。整件器物集純銀、各種寶石、和田白玉等多重名貴材質於一體，工藝繁複，不惜工本。其造型之宏偉，寓意之吉祥，用料之奢華，充分彰顯了清代鼎盛時期皇家御用器物的恢弘氣派，堪稱清宮陳設藝術的典範之作。

031

清 銀鎏金和田白玉嵌百寶龍耳壺一對

來源：林翠莊主人舊藏 同一藏家繼藏

清代乾隆朝，國力鼎盛，其工藝美術之發展亦至巔峰。在皇帝本人的推崇下，御用作坊集全國巧匠，以金、玉、寶石等珍貴材質，結合中原與西藏的藝術風格，創造出無數輝煌瑰麗的陳設重器。此對龍耳壺，即是該時期宮廷藝術的典範之作。此對寶壺成對而立，氣勢恢宏。其以銀為胎，周身滿飾鏨刻紋樣，並以鎏金龍首為耳，金龍矯健，威猛生動。壺身腹部開光，鑲嵌大塊溫潤潔白的和田白玉，玉上淺浮雕游龍紋，盡顯其用料之奢。器身各處，更密嵌紅珊瑚、綠松石、青金石等百寶，色彩斑斕，與燦爛的鎏金相互輝映。蓋頂亦以百寶及白玉為飾，層層疊疊，宛如佛塔，带有浓厚的藏传佛教艺术风格。此對寶壺融多重頂級工藝於一身，不惜工本，其設計之華美，工藝之精湛，是清代盛世氣象的有力證明，堪稱乾隆朝宮廷藝術的巔峰鉅製。

Lot044~Lot061

悠古吉金

中國古代銅器集珍專場

045

商 青銅夔紋鼎

鼎為中國古代最重要的青銅禮器之一，是權力與地位的象徵。此件商代夔紋銅鼎，造型古樸莊重，呈現出早期青銅文化的渾厚氣息。鼎呈圓形，深腹，三柱足粗壯挺拔，口沿上對稱設有立耳，形制規整。鼎身飾以典型的商代夔紋，夔龍紋樣抽象而富於神秘感，線條簡潔有力，佈局嚴謹。夔龍張口露齒，獨足，形象威嚴，充滿著早期先民對神祇的敬畏與崇拜。銅鼎整體鑄造工藝精湛，器壁厚重，雖歷經數千年，仍可見其凝練的藝術張力與莊穆的禮儀氛圍，是研究商代青銅文化的重要實物資料。

046

商 青銅夔紋鼎

出版：《殷周時代青銅器の研究 殷商青銅器綜覽一》P232 No.107

參閱：《山中商會歐美分店及美國藝廊等經手中國藝術品資料汇編一》P391

商代是中國青銅時代的第一个高峰，其所鑄造的青銅禮器，不僅是貴族祭祀、宴饗時所用的器具，更是其溝通天地、聯結祖先，以維繫宗族與國家統治的神聖法器。其中尊為商代核心的盛酒禮器之一。

此青銅尊，即為商代晚期青銅器的經典之作。其形制為大敞口，腹部微鼓，高圈足，造型雄渾，氣勢莊重。尊通體飾滿青綠色的鏽斑，從空隙處可窺到原本的深褐色銅面，古樸典雅，歷史悠久。數千年的歲月蘊藏其中，給人一種源遠流長的厚重感。器身中、下部，以細密的雷紋為地，其上浮雕出商代最具代表性的饕餮紋，雙目圓睜，不怒自威，充滿著一股神秘、懾人的力量。器身亦有扉棱，增添了莊嚴之感。其內底鑄銘文：“□作父乙寶尊彝□”，此尊傳承有序，曾為秦藏六經手並題識，又為日本著名青銅器研究學者林巳奈夫先生所著錄研究，其器型、紋飾、銘文，無一不精，是為商代青銅禮器中之標準重器。

047

西周 青銅獸耳方壺

來源:2009年紐約佳士得春拍LOT526

青銅器為中國上古三代文明之核心，既是祭祀神明、溝通祖先的禮器，亦是貴族階層權力與等級的象徵。至西周中期，青銅器的藝術風格由商代的猙獰神秘，轉變為一種秩序、理性的莊嚴之美，其紋飾亦趨於抽象化、規律化。此件青銅方壺，即為西周青銅藝術中的經典之作。其形制為方壺，長頸、鼓腹、高圈足，造型雄渾，氣勢莊重。頸部兩側，設有向上攀爬的獸形耳，姿態生動。壺身的主要紋飾，為西周中晚期極具代表性的“竊曲紋”，該紋飾由龍、蛇等動物紋樣，解構、抽象而來，呈現出規整、連續的“S”形或“C”形，極富韻律感。此壺歷經近三千年，通體已遍生青綠色的銅銹，色澤古雅，是其悠久歷史的見證。此壺器型規整，紋飾典雅，是西周青銅禮器的標準重器，具有極高的歷史與藝術價值。

048

西周 青銅交龍紋獸耳蓋壺

來源：鴻池家族購於美豐洋行

參考：山西省博物館館藏

此青銅壺為周代經典的盛酒禮器。頸部兩側鑄有威嚴的獸首銜環為耳。器身通體以繁密的“蟠螭紋”為飾，蟠螭紋，是由無數細小的相互纏繞、盤曲的龍蛇之軀所構成，其形態細密，層層疊疊，極富動感與秩序感，代表了當時青銅鑄造工藝的最高水平。此壺造型典雅，紋飾精美，包漿古舊，是從西周的莊重走向東周的華麗演變過程中的重要見證，堪稱青銅時代晚期的一件藝術傑作。此壺來源自美豐洋行於1927年釋出，並由日本鴻池家族購藏。鴻池善右衛門（Konoike Zenemon）是大阪著名鴻池家族代代當主的爵號。家族歷史以「Zenemon」為當主名，自江戶時代以來連續使用，涵蓋多個世代。

鴻池家族因經營酒造起家，繼而發展為大阪重要的両替商（錢莊），再拓展至海運與土地開發等領域。從江戶時期頂尖両替商躍升為現代化金融企業集團。受到日本政府封爵，成為明治時代金融界的代表人物。

Lot062~Lot082

梵華妙相

古代佛教藝術專場

064

五胡十六國 銅鎏金釋迦牟尼坐像

參考：東京國立博物館館藏

五胡十六國至南北朝早期，正值佛教傳入中土並開始廣泛傳播的關鍵時期。此一階段的佛教造像，多深受來自西域犍陀羅、中亞等地藝術風格的影響，其发髻、面相、衣紋，皆帶有濃厚的異域色彩，而身躯棱角分明，佛座方正，座前左右两狮，则为中式风格，此像即属中国最早期佛像。此尊釋迦牟尼坐像以銅鑄鎏金而成，佛陀頭頂高肉髻，面相清臞，眉眼細長，帶有寧靜、神秘的微笑。其身著通肩式大衣，衣紋的處理，則採用了極具代表性的、平行對稱的陰刻線，來表現衣袍的褶皺，手法簡潔而有力。佛陀雙手結禪定印，安然禪坐於四方台座之上。此像造型古拙，風格獨特，是佛教藝術在中國早期傳播與演變的珍貴實物見證。

067

清初 銅鎏金吉祥天母像

來源：河內美術館舊藏

吉祥天母梵名“瑪哈嘎哩”，藏名“班達拉姆”，是藏傳密宗中非常重要的護法神之一。其原為婆羅門教和印度教的女神，為毗沙門之妹，主司財富和命運，有多種變化形象，而這件作品所呈現的正是最為經典的忿怒相形態。這尊吉祥天母像頭頂紅髮沖天，戴五骷髏冠，佩碩大耳鐺，圓睜三目，口吐獠牙，面容猙獰可怖。身披人皮大衣，作為對惡人的懲戒，袒胸露乳，胸前寶繩串起幾顆人頭，右手向上高舉，左手捧盛滿鮮血的人頭骨碗，側身橫坐在一頭雙股生目的騾子身上，騾背上同樣披著人皮，倒掛人首，鞍座下方垂下兩枚骰子，一主殺，另一主教化。這頭騾子馱著吉祥天母自由來往於天上、地上和地下，從而亦有“三界總主”之稱。此像做工精緻，牢牢把握住吉祥天母的傳統形象特征，將其作為密教中降服邪魔、清除業障的護髮地位凸顯得淋漓盡致，堪稱精品，而長久以來被收藏於日本富山縣河內美術館的經歷也印證了這一點。

068

清康熙 銅鎏金旃檀佛立像

旃檀佛乃佛教圖像學中，一種極為古老且備受尊崇的造像範式。其源自古印度優填王命人為佛陀雕刻第一尊肖像的傳說，該像據傳以旃檀木製成，故而得名。此後，歷代皆以仿製“優填王像”為無上功德，其風格亦隨之傳入中土，並在清代宮廷，因帝王的推崇而多有製作。此尊立像，即為清代宮廷的旃檀佛之精品。其全像以紅銅鑄造，通體鎏金，金光悅目。佛陀立於蓮花寶座之上，面相安詳，神態靜穆。其右手施無畏印，左手結與願印，是為接引、護佑眾生之意。此像最具特色的，是其袈裟的表現形式，其衣紋呈規律的U形同心圓，自胸前如水波般擴散至全身，此即“優填王像”最為核心的圖像學特徵。此像造型、工藝，皆深具清代 宮廷造辦處之風格，是一件承載了悠久傳說與皇家審美的佛教藝術傑作。

075

三-四世紀 犍陀羅菩薩三尊神龕

出版：《ガンダーラ美術Ⅱ　佛陀の世界》P25 No.49

來源：歐亞美術栗田功舊藏

在犍陀羅藝術中，除了獨立的圓雕造像外，亦有大量以石片浮雕而成的“佛傳故事”與“佛、菩薩說法”的場景，這些浮雕，原是裝飾於佛塔、寺院等建築之上，用以教化信徒，展現佛、菩薩之無量功德。
此件神龕像，即為此類作品的代表。其以犍陀羅地區特有的灰片岩雕成，整體呈“一鋪三尊”的構圖。主尊為一菩薩，其頭戴寶冠，胸佩瓔珞，呈安樂坐之姿，安坐於由雙獅守護的寶座之上，神情莊嚴。其兩側，各侍立一協侍，雙手合十，畢恭畢敬。主尊之上，亦有兩位飛天，手持華蓋，以為供養。整座石龕，佈局對稱，主次分明，人物之衣紋、姿態、神情，皆刻畫得細膩入微，雖為浮雕，然其立體感極強。此類造像，將信徒供養、天人禮讚、菩薩說法之情景，共冶一爐，是一件品相完整、藝術性極高的犍陀羅宗教藝術品。

079

隋 漢白玉雕觀音立像

隋代國祚雖短，然其上承北朝，下啟盛唐，在佛教藝術史上佔有承前啟後的重要地位。此一時期的佛像雕塑，逐漸擺脫了北魏的秀骨清像，轉而追求一種靜穆、莊重且富有裝飾性的新風尚，尤以其華美繁複的瓔珞裝飾為特色。此尊觀音立像即為隋代造像的典型之作。其以潔白瑩潤的漢白玉雕琢而成，觀音面相豐頤，雙目微垂，嘴角含笑，神態寧靜慈悲。其身形挺拔，呈圓柱狀，與簡潔的衣紋形成對比的，是其胸前極為華麗繁複的瓔珞裝飾，珠串、環佩、寶飾等層層疊疊，精緻非凡。菩薩左手持淨瓶，為其身份之標誌，右手原應結施無畏印，以示救苦度難之宏願。此像雕刻細膩，將菩薩的沉靜氣質與華美裝飾完美結合，是隋代佛教造像藝術的傑出代表。

080

北魏 雲岡石窟太和十九年造像碑

參閱：《雲岡石窟中國文化史蹟》P49,P102

北魏是中國佛教藝術發展史上第一個高峰，其皇家開鑿的雲岡、龍門等石窟，至今依然是震撼世界的藝術寶庫。其中，孝文帝的太和年間（477-499年），正值北魏政治、文化、藝術風格發生劇烈轉變的關鍵時期，此時的造像，兼具早期雲岡的雄渾與晚期龍門的清秀，極具承前啟後的歷史價值。此尊即為北魏晚期的一件紀年造像碑，其材質為砂岩，正面以減地平雕技法，刻有兩尊禪定坐佛，佛像面相方圓，神態靜穆，身著通肩式袈裟，衣紋則以密集的陰刻線表現，是為“太和式”造像的典型特徵。造像下方，存有發願文題記，其上“太和十九年…五日…帝…”等字樣清晰可辨，為其提供了公元495年的準確斷代依據。此年份，恰逢孝文帝遷都洛陽之後，藝術風格正處於轉變的節點。此碑雖殘，然紀年明確，風格典型，是研究雲岡石窟北魏佛教藝術演變的珍貴實物標本。

Lot083~Lot121

漆彩芳華

歷代漆器甄選專場

085

宋 素漆滿斷紋輪花大盤

參閱：《中國の漆工藝》P23 No.12

宋代是中國審美史上的高峰，其藝術風格一掃唐代的雄渾華麗，轉而追求一種內斂、素雅、師法自然的“韻”。在此風尚之下，不事雕琢、以器形與漆質本身為美的“素漆”器物，達到了前所未有的藝術高度，成為宋人雅致生活的象徵。此件輪花大盤，即是宋代素漆的高峰 之作。其形制取自花卉之形，口沿作多曲花瓣式，線條婉轉流暢，極富韻律感，可見宋代工匠高超的造型能力。通體髹以黑漆，漆色沉穆，包漿醇厚。歷經近千年歲月，其漆面之上，已自然開裂出細密如網的“斷紋”，此非人力所能為，乃是時光留下的印記，亦是古物最為迷人的魅力所在。此盤造型之簡潔，與其歷經滄桑而形成的斷紋之美，形成了完美的結合，充分體現了宋人“尚象” “尚意”的極簡美學，是一件極具宋代文人氣質的漆器珍品。

094

宋 剔紅麒麟紋香盤

此香盤為宋代雕漆工藝罕見之作，通體以剔紅技法髹製，盤面刻飾麒麟紋，周繞流雲靈芝及四隻神獅，構圖繁密而不失層次，刀法圓潤洗練，展現宋代素髹雕刻之高超水準。麒麟自古被視為祥瑞之獸，《禮記·禮運》有言“麟鳳龜龍，謂之四靈”，乃象徵王朝治世與仁德教化。宋代文人士大夫崇尚雅尚，其間香事盛行，此類香盤或為供奉佛前、文房薰香所用，兼具實用與審美意趣。細觀盤心麒麟，立於祥雲之中，獸體卷毛纖細入微，鬣鬚間或隱現陰刻線條，呼應外緣翻滾的流雲火焰，既顯雕鏤深峻之力，亦見宋人刀筆意蘊。盤壁略起弧線，邊緣微翹，承襯出整器的穩重端莊。存世宋代剔紅器物本已稀少，麒麟紋尤為罕見，僅見於少數宮廷雅供與高士珍玩。據《宣和博古圖錄》記載，麒麟瑞獸之形“集百獸之長”，寓意仁政德化，或亦為此盤所承文化背景之象徵。 作為宋代雕漆藝術的珍品，此香盤集工藝之精與文人審美之雅，無論於宋代文房陳設、宗教禮佛，皆展現非凡的歷史與藝術價值，堪稱雕漆史上鳳毛麟角之作。

103

明初 剔紅漁樵雅敘圖方盤

明代剔紅漆器，工藝精湛，品類豐富，其中用以承奉香爐、茶盞的盤、匣等器物，不僅是實用之器，更是文人雅士藉以寄託情懷、展現品位的藝術品。此類器物上所刻畫的山水人物，常蘊含著深刻的文化寓意。此件剔紅方盤，造型周正，內外滿工。盤心以高浮雕技法，通景雕刻“漁樂圖”。畫面中，岸邊柳樹依依，崖上蒼松挺立，一位樵夫坐於岸邊，與舟中漁人悠然相對，意境閒逸。背景以不同的錦地紋樣，來區分天空與水波，構圖嚴謹，層次豐富。盤的四壁，則飾以纏枝花卉紋，增添了華美之感。整個畫面刀法嫻熟，漆色沉穆，呈現出明代中晚期剔紅漆器的典型風格。“漁樵耕讀”是傳統的文人畫題材，象徵著隱逸于山水之間、超然物外的灑脫人生境界。此盤工藝精良，題材清雅，并附有原装共箱及藏家资料，可知其流傳有緒，備受珍藏。

104

明 剔紅訪仙求道圖寶盒

此寶盒存世極為罕見，通體採用剔紅工藝，盤面刻飾一組拜仙訪道的達官貴族，攜侍從仗杖環伺，仿佛行至仙山雲霧之間。整體構圖縱深有層，人物神態各異，背景裝點奇松怪石、飄渺雲海，展示明代對“求道”文化與自然意境的深切觀照。

盒壁繞刻靈芝、蘭花、壽桃等祥瑞物象，所用錦地細密，刀法含蓄，重現“藏鋒清晰”的明代剔紅典型風格。此題材源於道家與仙話傳說中“仕人訪道”意象，象徵世人於物質之外追求精神境界與超然智慧，如供佛法會與雅集場合皆宜。中國美術館與史密森國家亞洲博物館典藏多件類似明清仕人持杖朝仙之剔紅盒，反映明代中上層對“天人合一”與文人搜玄之文化趣味。作為剔紅工藝成熟期的精品，此盒除題材深沈寓意、刀法工整外，其剔刻深淺得當，漆層厚實，經歲月涵養後光澤莊重，底部與內壁髹黑，適合文房雅供或佛事法器之用途。此类“访仙求道”主题極為少見，堪称明代雕漆主题题材扩展的重要代表作。

113

清乾隆 御製剔紅「浴筆寶盂」款獸面紋水丞

款識：浴筆寶盂

來源：井上家舊藏

清代乾隆一朝，文治武功，皆達鼎盛，乾隆皇帝本人亦具備極高的藝術修養。其治下，清宮內務府造辦處為其御製了大量品味高雅、工藝精絕的文房用具，以供其日常書畫之用。這些器物，常師法上古，又融入時代新意，是為“乾隆風格”的典範。此件水丞，即為此類宮廷文房中的逸品。其以剔紅工藝製成，漆色純正，雕工精湛。器身遍雕仿古風格的獸面紋，其紋樣取自三代青銅禮器，然構圖與線條，又帶有乾隆朝特有的規整與華麗。其雕刻一絲不苟，刀法利落，盡顯皇家法度。最為珍罕的是，其器底之心，以泥金填刻“浴筆寶盂”四字篆書款。“浴筆寶盂”，意為“用以洗滌毛筆的珍貴器皿”，此等富於詩意的齋房用款，是為乾隆皇帝親自為其文房用具“命名”的明證，比常規的“乾隆年製”款，更顯其御用等級與超凡地位。

Lot122~Lot153

供御宸光

古代宮廷藝術專場

128

鶴鹿同春和田玉籽料擺件

此作品是用一块完整籽料原石雕刻而成，玉质细腻、白晰，皮色鲜艳。鹤和鹿的动作十分自然、生动松柏苍劲有力，体现出作者非常扎实的雕刻功底。鹤鹿同春是汉族传统寓意纹祥之一，民间运用谐音的手法，以鹿取陆之音；鹤取合之音。春的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成六合同春吉祥图案。六合是指天地四方亦泛指天下。所以鹤鹿同春便是天下皆春，万物欣欣向荣的寓意。

145

清乾隆 藍釉象耳琮式瓶

款識：大清乾隆年製

清代乾隆一朝，國力強盛，好古之風盛行，宮廷藝術多以夏、商、周三代之青銅、上古之玉器為藍本，化裁出新的器物，以彰顯其承襲華夏正統的文化自信。琮式瓶，即是仿照新石器時代良渚文化之玉琮而創燒的經典官窯器型。此琮式瓶，其外方內圓的器形，正是“天圓地方”宇宙觀的體現，造型古雅端莊。通體施以深邃高雅的霽藍釉，釉色深沉靜穆，色澤飽和，宛如藍寶石般瑰麗，為乾隆朝單色釉高超技藝的完美展現。瓶身兩側貼飾對稱的象耳，象為“吉祥”之“祥”的諧音，寓意“吉祥如意”、“天下太平”。瓶底則寫有“大清乾隆年製”六字三行篆書款，為乾隆官窯的標準制式。此瓶融上古之形、祥瑞之意、精絕之釉於一體，氣質高貴，是乾隆朝官窯師古、創新精神的傑出代表。

151

清乾隆 銅掐絲琺瑯福壽連綿寶袋形香爐

款識：乾隆年製

清代乾隆時期國力鼎盛，藝術品工藝的發展亦達至巔峰，尤其在宮廷御製的器物上，常以新穎的造型、繁複的紋飾與吉祥的寓意，來彰顯皇家的富貴與威儀。掐絲琺瑯，因其色彩絢麗、金碧輝煌，最能體現此一時代風尚。此件香薰即為乾隆朝宮廷藝術的傑作。其造型別出心裁，以“寶袋”為形，寓意“代代有福”。爐身以天藍色琺瑯為地，其上滿飾掐絲纏枝花卉及蝙蝠紋樣，蝠諧音“福”，纏枝則寓意“連綿”，合為“福壽連綿”之意。爐身兩側及爐蓋、爐足，皆以銅鎏金工藝，塑造出姿態各異的童子，更添“多子多福”的吉祥寓意。其底部鑄有“乾隆年製”四字雙行楷書款。此器集巧妙的造型、精湛的工藝與豐富的吉祥寓意於一體，堂皇華麗，氣度不凡，是乾隆朝宮廷陳設器中的精品。

Lot154~Lot184

文風雅集

文房清玩精選專場

160

清 田黃印材八方一組

印文：厚庵、覺夫

在各式印材中，以產自福建壽山的田黃石，最為名貴，其色澤溫潤，質地細膩，自古便有“石中之王”的美譽。此組田黃，共計八方，是為一組極為難得的文房珍藏。其石質、石色皆為上品，色澤由淡黃、橘皮黃至金黃，不一而足，皆溫潤可人。其形制亦是豐富多樣，有隨形之天然章，有規整之方章，亦有雕琢成羅漢之擺件。其雕工亦是精湛，無論是印鈕上之瑞獸，抑或是羅漢之開相、衣紋，皆一絲不苟，惟妙惟肖。此一組田黃，集佳材、精工於一身，既可為印，亦可為玩，充分體現了清代文人對田黃石之鍾愛，與對文房清玩之品味，是為一組不可多得的珍品。

164

清 壽山田黄雕天馬鈕雙章

此對田黃印章以兩塊同坑、同質的上等田黃石對切精雕而成，比單體印章，更為難得。其石質、石色，皆為上品，色澤呈純正的橘皮黃，溫潤可人，寶光內蘊。其印鈕，皆以圓雕之法，雕琢一匹天馬。馬呈半臥之姿，體態雄健，肌肉飽滿，其鬃毛、馬尾，皆刻畫得一絲不苟，栩栩如生。“天馬”，為古代傳說中的神馬，是為建功立業、馬到成功的象徵。此對章印文分別為【沈氏曾植珍藏秘笈】及【開卷一樂】邊款刻有：“乙庵先生雅屬 辛巳年秋月 石驷刻 ”此對印章，集珍罕的材質、精絕的工藝、吉祥的寓意於一身，是為清代文房中一件可遇而不可求的文房重器。

沈曾植（1850~1922），字子培，號乙庵，又號寐叟。初別號小長蘆社人，晚稱巽齋老人、東軒居士，又自號遜齋居士等。浙江嘉興人，清末民初學者、詩人、書法家。

沈曾植