关注精神的重构，“超验之域——爻-钟蔚帆”亮相艺博院

8月23日，“超验之域——爻-钟蔚帆”在广州艺术博物馆（广州美术馆）开幕，艺术家通过雕塑与诗歌的双重线索，借助材质、形式与文化符号，构建了一套独特的生命意象表达系统，勾勒出一个兼具历史延续性与思想张力的艺术个案。

被展览被视为中国著名抽象艺术家钟蔚帆对当代文化纷呈复杂现象的一次介入式发声，在现代主义和当代主义对立的文化模态中，提供一个相互嵌入的艺术实践案例。

展览海报上的作品为《坠落的不死鸟12》，2023年，紫光檀木。

钟蔚帆，广州美术学院教授，中国著名抽象艺术家。自20世纪八十年代以来，一直活跃在现当代艺术的场景之中，是中国当代文化发展和艺术创作的思考者和参与人。

钟蔚帆关注精神的重构和对不同文化中生命本源的思考，他的作品，无论绘画、诗歌还是雕塑，都让人感受到在后现代主义思潮下对现代文明的批判性反思，为观照现代性和当代性提供一面镜子，在折射现代性与传统的矛盾的同时，又折射现当代性自身矛盾的方方面面。

“超验之域——爻-钟蔚帆”展览现场，除了艺术家近年的雕塑作品外，墙上还书写着他创作的诗歌。

“超验之域——爻-钟蔚帆”展出的是艺术家近年雕塑作品，并辅以他创作的诗歌，试图将千年的古木材转化为超验精神的载体。作品中“弧”指向一种生命力暗喻，“孔洞”组成一种精神的场集，在“形”与“神”的互动中，指向我们熟悉又陌生的生命意象，呈现生命的力量与庄严。其中，《冥想》系列让观众感受到自然本身就是一种无声的“神圣设计”，《依存》系列则像自然之物和人类的神圣契约，《圣河》《圣山》系列在形喻朴素的自然和生命的延绵，《坠落的不死鸟》《对岸》系列引向观众对“宿命”的思索——星辰的诞生与湮灭、生命的滞停与归途。《玄女》系列展示出一种与自然共生的神秘力量，生命在美丽中流逝，生命在美丽中永恒。

钟蔚帆《依存2》，2021年，细纹鸡翅木

钟蔚帆《圣河9》，2023年，紫光檀木。

钟蔚帆《冥想15》，2024年，紫光檀木。

展讯——

超验之域——爻-钟蔚帆

时间：8月23日-11月16日

地点：广州艺术博物院（广州美术馆）2号厅

采写/摄影：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清