20万件藏品，邵毓挺如何活化上海的摩登记忆

▲邵毓挺收藏及创作

将亮相9月5日举办的艺术上海国际博览会

无数个大师，被历史埋没，我的工作是帮助大家来看见。传统的一些老收藏家们收藏是为了个人的兴趣，没有做太多弘扬。我觉得要将藏品从抽屉里拿出来，变成上海的符号，进入国际化的视野。

倘若将上海的摩登岁月比作一支舞曲，身为海派文化收藏家的邵毓挺便是一直在这曲中流连忘返之人。20多年前，正当“千禧年”云蒸霞蔚之时，年轻的邵毓挺放弃机关事业单位的铁饭碗，下海创业。

▲邬达克的国际饭店铁栏杆设计原稿，邵毓挺收藏

上海是世界上拥有最多始建于1931年装饰艺术建筑的城市

1933年由邬达克设计的国际饭店曾是上海滩第一高楼

也是上海国际化大都市的象征

邵毓挺收集这些原稿的时候，心中强烈地觉得

这是上海城市文明的创造，是上海独有的Art Deco设计

他利用业余时间，投入大量时间、精力、金钱，收集老上海的广告、账单、包装、店招、月份牌、宣传单张等一应与海派文化、上海城市发展历程紧密联系的物品，至今已收藏约20万件藏品，其中与上海装饰艺术有关的平面设计作品约有1万件。

▲大新公司开业时派发的宣传单，1936年，邵毓挺收藏

大新公司曾是远东最大的百货商店

与新新、永安、先施并称南京路四大公司

新中国成立后改造为上海市第一百货商店

图中摩登女郎的连衫裙，黑红相间的配色

处处可见Art Deco元素

时至今日，身为德庭（上海）文化发展有限公司董事长的邵毓挺，已是这个领域在上海乃至全国收藏数量领先的藏家。

关于装饰艺术，必须从1925年“巴黎装饰艺术与现代工业世界展览会”说起。在艺术史和设计史中，这一展会标志着装饰艺术风格的诞生，距今正好百年。而从1927年开始，上海就有Art Deco的建筑出现，后来又在建筑、商业设计、家具、时尚、文学、电影等各个领域与世界同步了Art Deco的美学风潮，本土的艺术家不断使用独具风格的上海元素加入设计，形成百年前风靡上海的摩登风潮，其作用于城市文明的影响力至今仍在。

▲鹰唛牛奶广告，邵毓挺收藏

“‘魔都’的‘魔’，这个字应该理解为‘摩登’的‘摩’”，邵毓挺如是说。

“魔”是“魔力”，也代表Art Deco西风东渐，为上海注入的“摩登”。在他的家族故事中，最早见识上海之摩登的，恰是与那段摩登岁月同步抵沪的祖父母一代。邵毓挺的爷爷是宁波镇海人，于20世纪20年代来到上海创业，先后在原南市区、徐汇区开设了三间店铺及“昌记”南北货商号，专门经营白糖及南北货生意，家资殷实，生意兴隆。

▲第一百货商店、永安百货

第一食品厂及凯歌食品厂喜糖包装

邵毓挺收藏

邵毓挺的父亲则从事科研工作，毕业于南京航天航空学院，是新中国的第一代大学生。小时候，邵毓挺看到的是家里无所不在的数理化公式符号，也看见祖父传下的对书画笔墨、文学艺术，乃至对上海生活深深的热爱。

▲美林、新元泰、康美、冠生园、信胜号等食品店包装

邵毓挺收藏

邵毓挺的收藏里，有黄包车的牌照，有国际饭店与设计师邬达克的往来信函，也有饭店跟酱园采购调料的往来单据。他说，很多人提到Art Deco在上海的表现形式，首先会想到建筑，但其实这部分的文化资产，有更丰富的内容留存于广告设计中。

▲ 邵毓挺收藏展

“Art Deco 在上海：一张通往巴黎的梧桐门票”

衡山花园酒店展览现场

展览至9月15日

上海当时的设计师和艺术家很聪明，他们把设计与生活结合在一起，呈现的作品依然富于艺术性，其中包括大量的色彩运用、边框设计、图案和字体设计。

“这些月份牌是我在20多年前收藏的，都是原件，现在市场上很多月份牌是赝品，或者艺术价值不高。你们看这红绿色的小点，还有这外框的构图”，邵毓挺从一个大型的抽屉立柜中拿出一张张保存完好的月份牌广告，历数了几个他认为当时最出众的商业画家：胡伯翔（1896—1989）、杭穉英（1901—1947）、倪耕野（活跃于20世纪30年代）、张光宇（1900—1965）。

▲由杭穉英设计的月份牌

邵毓挺收藏

胡伯翔，最早签约英美烟草公司的广告画师之一，在国画和月份牌的创作上有着卓越成就。杭穉英，出版月份牌，设计商品商标包装，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水是上海Art Deco时代的国潮经典作品。

▲邵毓挺收藏的月份牌

倪耕野，在20世纪二三十年代就创作出许多令人称道的广告画并流传至今，曾为英美烟草设计“哈德门”“金砖”等香烟广告画，也为启东烟草公司等绘制月份牌广告画。张光宇，早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画，后在英美烟草广告部任职，晚年担任美术设计的动画影片《大闹天宫》赢得了世界声誉。

上海的近代美术设计，就是因着这一批杰出的设计师、艺术家挥洒才华，将中国传统文化中的优秀部分与西洋Art Deco结合而起步发展的。中国最早的广告公司在上海，最早的商业广告也在上海，溯其基因，都与Art Deco有着分不开的关系。

▲邵毓挺，《国际饭店》

布面拼贴油画，2024年

作品将于2025艺术上海国际博览会亮相

而我们今天若要向历史去打捞这一流行的具体延续时段，其时间大约可界定为1925年至新中国成立初期，远比Art Deco在欧美流行的时间要长。邵毓挺的收藏，正是涵盖了其间最优秀的设计作品。

谈起收藏观点，邵毓挺更愿意自称为“海派文化的捡拾者”，不愿意把自己的身份仅仅界定于“收藏家”这三个字。一方面是因为他在收藏之外有着超过20年的创业经历，同时拥有摄影家、散文家、艺术家、策展人、文化公司老板的多重跨界身份。

▲邵毓挺，《八十个上海》

布面油画，2024年

作品将于2025艺术上海国际博览会亮相

另一方面，他认为自己的收藏方式是灵活且多维度的，与现代设计和商业盈利相结合。他说：“无数个大师，被历史埋没，我的工作是帮助大家来看见。传统的一些老收藏家们收藏是为了个人的兴趣，没有做太多弘扬。我觉得要将藏品从抽屉里拿出来，变成上海的符号，进入国际化的视野。”

▲东棉洋行包装袋

邵毓挺收藏

邵毓挺不想成为那种把东西压在仓库里、抽屉里的收藏家，他崇尚“独乐乐不如众乐乐”，在为收藏品找到再造可能的同时，自己也自然而然地成为时代的接力者。

▲邵毓挺，《别样摩登》

综合材料，2025年

作品将于2025艺术上海国际博览会亮相

他让自己的收藏成为一个场域，将身边的社交圈层、社会关系发展成一个场域，从中不断生发新的创作、新的展览，形成更大的圈层影响力，这是“70后”邵毓挺的思维方式，也是他和他身边藏家群体的收藏理念。

不论是画油画、做设计，还是把百多年来上海的广告设计做一个新的呈现，凡此种种，对收藏品的多维度打开方式，他称之为“当代性的改造”。

▲邵毓挺，收藏家、艺术家

德庭（上海）文化发展有限公司董事长

邵毓挺的收藏实践既是文化上的溯源，也是创意的灵感库，通过这些收藏品，他带领我们观看国人如何对外来风潮开展再创造，那些旗袍的样式、线条、纹样，咖啡器具与瓶瓶罐罐的设计，还有无所不在的Art Deco边框，以及应用于广告、建筑、家具的几何构成，都成为新国潮创意的灵感来源，从这个意义来说，上海的时髦还远远未曾过去。

以上仅代表个人观点

原文刊载于《收藏/拍卖》2025年夏季刊

标题《摩登印记：邵毓挺的收藏与灵感》

作者：许晓

前媒体人，现为自由写作者

出版有讲述寻访中国女修行者的书籍《她在红尘外》

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