苏轼被誉为“冠绝古今”的《贺新郎》词，3大争议，更增其之妙处

乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。

——苏轼《贺新郎·夏景》

《贺新郎·夏景》是苏轼词中上佳的一首千古名作，它如同一枚遗落湖心的明珠，在苏轼浩渺的词海中熠熠生辉，流传极广，影响深远。

其魅力之大，竟令后世常以词中“乳燕飞”代称词牌《贺新郎》。

然而，围绕着这颗明珠，却有着层层迷雾般的争议。

典型之争有三点：第一，关于写作时间之争；第二，关于此词的本事之争；第三，关于词旨之争。

要想深刻理解并赏析这首佳作，这三点争议，如不讲清楚，似乎略显美中不足。下面就让我们抽丝剥茧，一层层来解读这首绝佳的宋词精品。

一、三大争议点释疑

（1）时间之争：宦海沉浮中的些许碎片

苏轼现存词作三百余首，其中三分之一难以精确写作年份，《贺新郎·夏景》便是其一。

时间坐标的模糊，常令解读词旨失去重要参照。

然而，虽难定具体年月，却可据蛛丝马迹，在理解词意的基础上，勾勒其大致轮廓。

由此推断，此词很可能诞生于苏轼第二次任职杭州期间。

理由有二。

其一，各种“本事”版本，不约而同地将场景指向杭州。

苏轼曾两度主政杭州：第一次因反对王安石变法自请外放，任通判，尚属意气风发后的低潮；第二次则是元祐四年知杭州，其间经历了刻骨铭心的乌台诗案与黄州贬谪，心境已大不相同。

其二，词中弥漫着一种深沉凄美的气息，以香草美人寄托幽怀，这份复杂的心境与成熟精纯的艺术表现力，更契合他饱经沧桑后的后期风格。

两相印证，二次知杭时期可能性最高。

了解大致时间背景，无疑能深化对词作的理解，但既然确证无门，亦不必过分强求。

（2）本事之争：迷雾中的西湖倩影

关于这首词的“本事”——即创作的背后故事，历来众说纷纭，流传着几个不同版本的传奇。

最富戏剧性的一则，见于杨湜《古今词话》。

据说：

杭州西湖畔，苏太守与同僚宴饮。按当时风尚，必有歌妓助兴。

众美皆至，独缺绝色佳人秀兰。姗姗来迟的她，解释是因沐浴困倦小憩误了时辰。

一位府僚怒不可遏，秀兰情急，折下身旁盛开的石榴花请罪，不料反令府僚更加恼怒。

苏轼见状，为解美人窘境，即席挥毫，这首《贺新郎》便伴着榴花香墨香诞生。

另有一说：

苏轼漫步杭州万顷寺，见榴花如火如荼，又偶遇一位歌女午后小憩，景与人交融，触动心弦，遂有此词。

还有观点认为，此词专为爱妾榴花而作，是一曲深情的颂歌。

这些故事，染着笔记小说的绮丽色彩，若细细对照词意，便觉牵强附会。

尤其是流传最广的杨湜之说，更遭南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话》中痛斥其非（详参下文“词旨之争”）。

其实，执着于“本事”真伪，多少有些舍本逐末。

它或许为词作增添一抹传奇色彩，但真正值得品味的，永远是词作本身：那精妙的意境、隽永的语言、精巧的结构、深邃的情思与卓绝的艺术表现力。

纠缠于本事之争，无异于买椟还珠。

（3）词旨之争：香草美人的深长寄托

《贺新郎·夏景》的核心意旨，历来聚讼纷纭，但核心争论不外乎两类：是纯粹写男女情思？还是别有高远的寄托？

持“纯写爱情”者不乏其人，如杨湜《古今词话》、曾季貍《艇斋诗话》，皆认为词咏花兼咏人，描摹男女欢爱。

他们甚至引述“本事”来印证词句，字斟句酌，试图证明苏轼并非道学先生，而是位“风流太守”。

此论遭到胡仔的激烈反驳。

他在《苕溪渔隐丛话》中义正词严：“野哉，杨湜之言，真可入笑林，东坡此词，冠绝古今，托意高远，宁为一娼而发邪？……词话中可笑者甚众，姑举其尤者。第东坡此词，深为不幸，横遭点污，吾不可无一言雪其耻。”

胡仔痛斥杨湜“点污”东坡，并逐一驳斥其穿凿附会之处。

例如杨湜将“帘外谁来推绣户”坐实为“乐营将催督”秀兰见客，将“石榴半吐”等句附会为秀兰折花请罪反惹府僚更怒。

胡仔认为，这种句句索隐、生搬硬套的解读，牵强可笑，易混淆视听。

其所谓秀兰本事，也未必有据。

况且，即便苏轼确为歌妓填词，其才华也足以化应酬为杰作，无需如此曲解。

胡仔盛赞此词“冠绝古今，托意高远”，点出了另一派核心观点——寄托抒怀说。

此派认为，词中幽僻的美人、芳心千重的榴花，实为词人自身情怀的载体。

或寄托“未获达于朝廷，又恐年老”的仕途忧虑；或蕴含《离骚》遗韵，以喻君臣遇合之艰；怀才不遇、美人迟暮、政治失意，种种复杂情感，尽在其中。

其实，两种解读并非全然对立。

此词既生动描绘了美人与榴花，花人相映，情思宛然；同时又以花人起兴，深寓词人自身的身世之感与精神操守。

将其生硬割裂，或偏执一端，反失词境浑然天成、蕴藉深远的妙处。

二、词之深味：词本赏析与高远之托

拨开本事的迷雾，搁置时间的悬疑，超越词旨的片面之争，这首《贺新郎·夏景》的纯粹之美与深远意境或许更能豁然开朗。

我们来欣赏一下这首绝佳之作。

上阕如一幅工笔淡彩：夏日华屋，乳燕轻飞，桐阴悄转，午后岑寂，新浴后的美人，纤手弄扇，素手团扇，一时莹洁如玉……层层晕染，烘托出一位遗世独立、高洁孤寂的美人形象。

起笔灵动之极，“乳燕飞华屋”。乳燕轻盈飞入华美屋宇。“乳”字点明时令，暗含新生与生机；“飞”的动态划破寂静，为下文的“静”铺垫；“华屋”既点环境，又暗含富贵中的寂寥，奠定全词幽独基调。

“悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。”镜头拉近：庭院“悄无人”，唯见梧桐树影随日头“转午”，时光在静默中流淌。“晚凉”点具体时辰与体感，“新浴”引出主角，一位刚刚沐浴完毕的美人。

环境极静、极清、极幽，烘托出美人出尘脱俗的气质。

“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。”聚焦美人纤手。“弄”字极妙，非执非握，是闲适慵懒、心不在焉的把玩。生绡白团扇，洁白素雅，与美人新浴后的肌肤相映成趣，“扇手一时似玉”，二者浑然一体，莹洁温润。

这“玉”不仅是视觉的洁白，更是品性的高洁与心境的清凉象征。

“渐困倚、孤眠清熟。”由“弄扇”自然过渡到“困倚”，困意袭来，美人倚枕而眠。“孤眠”点出其形单影只，“清熟”则形容睡眠之沉静安然，毫无尘俗烦扰。

环境之“悄”与心境之“清”在此刻交融。

“帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。”陡生波澜！帘外似有推门声（“推绣户”），惊醒了美人正遨游的“瑶台”美梦。“枉教人”三字充满幽怨与失落，好梦被无端打断，徒留怅惘。

这声响是期待？是惊扰？

“又却是，风敲竹。”答案揭晓，非人推门，只是“风敲竹”。一个“敲”字，拟人化，清脆又带着些许寂寥的声响，更反衬出环境的空寂与美人的孤寂。期待落空，梦境破碎，唯余风吹竹叶的萧萧清响，将幽独之情推向深处。

上阕至此，一位遗世独立、高洁孤寂的美人形象，在极清幽绝俗的环境中，在由静入梦、梦碎复醒的跌宕中，被刻画得淋漓尽致，恍若“缥缈孤鸿影”。

下阕笔锋流转，由人及花。半吐的红榴，如蹙皱的红巾，秾艳照眼……美人的粉泪与凋零的榴花瓣，一同簌簌落下。

此境深得杜甫“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之神韵，将绝世佳人的孤寂落寞、芳华易逝的深切悲慨，凝练成永恒的意象。

“石榴半吐红巾蹙。”镜头陡转，由人及花。庭院中的石榴花正“半吐”，如同褶皱的红巾，含苞待放，娇艳欲滴又带着几分含蓄的矜持与愁绪。“蹙”字传神，既是花形，亦似美人微颦。

“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。”此句点明榴花品格。她不与春日里争奇斗艳的“浮花浪蕊”为伍，待它们凋零殆尽，才默默绽放，陪伴着同样“幽独”的君（既可指上阕美人，亦可引申为志同道合的君子或词人自身）。

这赋予榴花高洁不群、坚守本心的精神特质。

“秾艳一枝细看取，芳心千重似束。”取一枝秾艳盛开的榴花“细看”。其花心重重叠叠，“千重似束”，仿佛有无尽的心事被紧紧束缚包裹。这“芳心千重”是榴花的形态，更是美人的情思，也是词人内心复杂难言的块垒。一个“束”字，道尽欲言又止、压抑深藏之苦。

“又恐被、秋风惊绿。”由盛放瞬间转忧惧：如此秾艳，却“又恐”被无情的“秋风”惊扰，吹落红花，只留下惊惶的绿叶（“惊绿”）。“惊”字双关，既指秋风骤至使绿叶惊恐，亦指美好事物突遭摧残的惊心。

盛极而衰的隐忧，美好难驻的悲慨，力透纸背。

“若待得君来向此，花前对酒不忍触。”笔锋再转，设想未来：即使期盼的“君”终于到来，两人在榴花前对饮。然而，面对此情此景，竟“不忍触”——连碰触都于心不忍。

一种深沉的、物是人非或盛景难留的悲凉弥漫开来。

“共粉泪，两簌簌。”结句震撼：美人的“粉泪”与凋零的榴花“瓣”（虽未明言，然意在其中），一同“簌簌”落下。“共”字点明花人同命，“两簌簌”则绘声绘形，泪珠与花瓣纷坠之态、之声如在目前耳畔。

绝世佳人的孤寂落寞、芳华易逝的深切悲慨，以及美好事物终将零落的宇宙永恒之悲，凝练成这凄美绝伦的意象。

整首词的精髓，正在于这“亦花亦人”的绝妙融合与深长寄托。

它既婉曲缠绵地摹写了佳人的幽独情思，又借此高洁意象，深沉含蓄地抒发了词人自身在宦海风波中理想难酬、时不我待、坚守情操的复杂心绪。

美人榴花，相映生辉；身世之感，家国之思，尽寓其中。

其意境之和谐生动，寄托之含蓄高远，语言之精妙天成，确如胡仔所赞：“冠绝古今，托意高远”。

苏轼以生花妙笔，将个人的生命体验升华为具有普遍意义的审美意境，赋予夏景以不朽的灵魂，或许正是《贺新郎·夏景》穿越时空、动人心魄的永恒魅力所在！