专业选手亮相直播间，重塑团播筋骨

晚上8点半，“JS-万里红妆”直播间内花团锦簇，明亮而不刺眼的灯光下，7个古风装扮的女主播依次亮相，她们分别扮演异域公主、掌柜、厨娘、郡主等角色。

尽管每个主播的舞风和配乐均有差别，但她们跳的都是“古风爵士”。近两年，以古风为主题的舞如雨后春笋，该团始终踩着自己的节奏：率先将古典舞和爵士舞巧妙融合，使柔美细腻和铿锵动感一并呈现在屏幕前。这的确让诸多观众眼前一亮。

“JS-万里红妆”直播间画面。

“科班出身”是该舞团的另一亮点，每个主播均为舞蹈专业出身，舞龄均在十年以上。下腰、劈叉、搬腿等高难度动作配合舞姿一气呵成，一拨又一拨观众被她们的扎实功底打动。

与此同时，更多的专业街舞团、国有文艺院团等纷纷尝试团播，亮出看家本领，许多观众感叹“高手在民间”，不用花钱去剧场便能欣赏到一场场视听盛宴。

“草台班子直播间”的刻板印象逐渐被深耕专业化的团播机构击碎，它们在硬件和软件上同步倾注心血，力求重塑直播间的筋骨。

吸引与留住

如何在层层团播中突围？这是很多公会绞尽脑汁思考的问题。

吸引观众是第一步。为了让视觉效果更加真实立体，潮咖文化旗下的代表性舞团“JS-万里红妆”一直坚持使用实景背景，而非特效。现在的直播间约50平方米，自去年10月开播以来，已换了两个布景主题，从龙门客栈的延伸版，到如今的花草庭院风格。

“JS-万里红妆”的花草庭院风直播间。

留住观众则是第二步，也是最难的一步。“要给观众新鲜感。”在潮咖文化总负责人罗庆高眼中，直播行业更新换代非常快，观众的注意力很容易转移到其他地方，如果内容不更新，很快便会审美疲劳，继而转看其他内容。

因此，主播们每晚都会更换不同的服装，每隔一段时间，还会更换全新的妆造、编排新舞蹈。一些背景曲也会重新编排，和舞蹈相得益彰。

罗庆高在接触团播之前，有20年的线下演出经验，包括音乐节、派对、商业活动等。在舞美板块，他有自己的见解，不仅要在服装道具上花心思，“还要让灯光、运镜更能展现主播，所以我加了运镜师，会有一些特写镜头，让舞蹈和主播看上去都更加灵动。现在公司用的硬件也算是最‘顶’的。”

将古风和爵士相融合的新意源于他的直觉，“传统的古风舞蹈比较柔比较慢，看久了我个人觉得容易疲。加入爵士的元素，会更有力度和动感。”

在罗庆高看来，团播质量的精细化靠的不是特效和滤镜，而是实打实的真东西。这其中包含主播的硬实力。在面试筛选主播时，罗庆高尤其看重候选人的专业功底，以“JS-万里红妆”为例，他只选择具有舞蹈科班背景的人。

直播间有粉丝互动环节，主播根据不同的音乐临场发挥、即兴跳舞，“这很考验专业功底。”

每天下播后，主播们主动去练舞室继续打磨舞蹈，“公司对她们的排练没有强制要求，因为她们都是专业舞蹈科班出身的，很专业。但她们对自己要求很高，很拼命，也不想让粉丝失望。”年轻主播的敬业有些出乎罗庆高的意料。

“JS-万里红妆”的粉丝有八成以上都是女观众，有的对古风主题情有独钟，每晚都会守着看直播。她们提出的一些中肯建议，罗庆高都放在了计划里。比如：直播间空间更大些，给演员施展空间；舞美、灯光可以再升级。

这和罗庆高的想法不谋而合，“但布景依然是古风元素，赛道不变。”罗庆高补充道。

剧院的座位是有限的，直播间不是

8月11日晚间，吉林长春文旅推荐官“雪饼猴”来到吉林省歌舞团的抖音直播间，开启了一场主题为“大圣舞千年，踏歌新国潮”的联动团播。

“雪饼猴”在直播间秀中国舞、转手绢绝活儿，着一身中式古风服装的女演员们也踩着音乐翩翩起舞。这场团播最高同时在线人数破万，获得65.8万观看。有观众感叹，这是“来自国家队的降维打击”，“艺术更贴近生活了，真有烟火气。”

专业文艺院团在网上开设“新剧场”，引得诸多观众好奇。

契机缘于今年4月，吉林省歌舞团副团长段振楠受邀参加在北京举办的2025抖音直播行业生态大会，其他专业院团通过团播开辟线上市场的经历令他心生触动。

“我突然萌生一个想法：我们必须要走出原来的常态化、传统的表演布局。演出行业线上化既然是趋势，我们就去努力适应它。”回到长春，段振楠和团长、团里的演员谈及他的计划，大家探讨商量，最终敲定用团播的形式来呈现歌舞团在抖音平台上的艺术表达内容。

段振楠想让演员们在兼顾线下演出的基础上，都参与进来试试水，演员也赞同：“不试永远不知道行不行。”

前期的筹备工作让段振楠深刻体会到，线上团播和线下演出完全是两种表演形式。所有的表演，他们先录制下来，再详细复盘。起初，演员们相当不适应竖屏拍摄，因为窄小的画面展现出来的东西十分有限，同时摄影、灯光、技术人员都要默契配合，“从拍摄的角度来说，把舞蹈的美感很好地呈现出来，具有一定的难度。”团队一遍遍地试，逐渐调整，还请来经验丰厚的摄影指导来传授窍门。最终他们确定，一场舞蹈团播，至少6名、至多8名演员。

此外，歌唱演员还遇到了不适应耳返和麦克风等问题，也请来专家一一帮忙解决。

歌舞团共有两个排练厅，一大一小，如今小的排练厅被改造成了舞蹈团播间，正副团长的办公室也改成了歌唱团播间。

调研一番，歌舞团采用时下最流行的古风装扮，基于本地特色和文化，创作适应平台和用户的表演内容。“以歌团为例，既选择有专业度的歌曲，也有大家喜欢听的流行歌曲，来吸引更多人观看。另外，东北的歌唱家在讲方言的时候也有天然的幽默感，这也深受用户喜欢，因此我们没有要求歌唱老师在直播间一定要字正腔圆地和大家交流。”

段振楠将传统的线下演出和抖音平台上的表演看成两种形态，各有优势和特点。“我觉得，未来线上传播可能会越来越专业，第一个是演员技术技巧的专业化，第二是场景的专业化，第三是内容的专业化，比如说现在主要是展示较流行的舞蹈，未来部分内容可能会聚焦于剧情的专业化，因为舞蹈的最高表演艺术形态就是舞剧。”

经过两个月的筹备，吉林省歌舞团于7月23日开启了首场团播，曝光人数突破19万，这个省级文艺院团的线上团播“试水”，开局走得很顺。段振楠规划，未来每天有2个歌团、3个舞团参与到团播中来，再根据每个演员的受欢迎程度，参考数据表现，“看之后能不能在团播的基础上推出个播。”

“吉林省歌舞团”直播间画面。

在段振楠看来，剧院的座位是有限的，很难有扩展的空间，但直播间拓宽了这一方空间，能将艺术形态和文化享受带给更多的老百姓。这是直播珍贵的价值所在。

“我们现在的文化传播形式，必须要适应时代的发展，要尽到艺术工作者的职责和担当，无论如何我们要有发声的舞台。”段振楠还坦言，剧团眼下面临拓展市场的难题，在抖音平台上团播，是拓展市场的好途径，不仅能宣传歌舞团，也能吸引喜欢线上表演的人走进线下的剧院，“另外，账号带来的打赏收益可以给演员和团里一些补贴，不论从经济效益还是社会效益来看，这个新尝试也值得专业院团去做。”

做精品舞团，走向更大舞台

2023年3月之前，直播机构海川星辰一直聚焦“个播孵化”，一次偶然的多人直播尝试，让首席运营官金明察觉到，粉丝对后者兴趣度比较高。于是，将一些个播主播转化为团播主播，成为公会深耕的新领域。

在筛选团播人员的过程中，海川星辰注重舞蹈的专业程度，“考核是否专业、是否达标。”金明提及，除了传统的线上招募，公会还会定期在重庆、杭州等城市举办线下街舞大赛，寻找合适的主播。有的是刚毕业、热爱舞蹈的大学生，有的是毕业多年、在各个舞蹈工作室活跃的老师，“还有一些参加过国内或者国际舞蹈大赛的专业舞者。”金明说。

“街舞团”线上比拼开始成为公会招牌。旗下舞团“HC超新星”的每个主播都技艺非凡，能演绎地板舞、机械舞、韩团舞等多种风格的舞蹈，受到大批年轻观众喜爱。

金明以“HC超新星”团举例，该团组建之初就走的“精品优质舞团”路线，8个主播分别跳7种舞，“因为其中有一对双胞胎，两个人跳一种舞。”

“HC超新星”直播间画面。

公会首次尝试在一个团队里配备了两个运镜师、一个灯光师、一个主持人，一个粉丝运营、一个专业舞蹈老师，以及其他后勤人员——团播考验的不只是聚光灯下的主播，还有背后一整套支持系统。

在金明看来，团播模式和线下表演虽在形式和场景上存在差异，但两者在核心体验和运营逻辑上存在共通之处。首先是群体的娱乐体验方面，“无论是线下演唱会还是团播中的点赞、弹幕打赏，都强调观众与表演者之间的实时互动营造的集体参与感。不同的点在于，在线下，可能是通过灯光、音响、舞台设计等来调动情绪，团播则是通过虚拟礼物、特效、连麦PK等数字化手段增强沉浸感。”

第二个共通之处是，不论是明星还是主播，他们的魅力在于非常依赖核心表演者或者团播成员的个人号召力，“比如说通过才艺或者内容吸引粉丝，另外得有情感共鸣，和线下演唱会的合唱类似，团播中粉丝留言互动和演唱会上观众集体呐喊，都体现了粉丝的归属感。”

金明希望，能让一群志同道合的人，从最小的直播镜头走上更大的舞台，“学艺术的人，我觉得都是有一点傲骨的，希望自己能够被更多人认可的，所以我的初衷也非常简单，做精品舞团，一步一步把他们带到更大的舞台，让他们实现自我价值。”

（文中图片均为受访者供图）

文/吴淋姝 编辑 彭冲

校对 李立军