迈向从心所欲之境

迈向从心所欲之境

——读秦海近作

文/李一

秦海早年师从齐白石的弟子胡翘然先生学习花鸟画，后又拜张朋、刘勃舒、刘宝纯等先生为师。经过数十年的刻苦钻研与不懈探索，他在花鸟画领域取得了卓越成就。他曾两次在中国美术馆举办个人画展，并在中国美术家协会主办的全国中国画展览中荣获金奖，是业界颇具代表性的实力派画家。三十年前，因其成就突出、造诣高深，他被文化部中国画研究院（现为中国国家画院）聘为院外画家，被中国艺术研究院特聘为研究员，中国画学会成立时当选为创会理事。

我与秦海先生相识已久。2007年，中国美术家协会在中国美术馆主办“秦海写意花鸟画展”，展览十分成功，反响热烈。展览期间，我受中国美术家协会委托，主持学术研讨会。与会专家高度评价秦海先生的花鸟画，认为他作画用心、造境用情，既描绘客观自然之美，更抒发内心真实情感。其作品真力弥漫、情趣盎然，展现出花鸟的精神，是真正的大写意绘画。

此后，在众多全国性大展中，我常能看到秦海的作品。三年前，在中国国家画院主办的全国花鸟画大展上，他所画的巨幅家乡老藤，笔墨老辣、构图别致、气韵生动，令人赞叹不已。其作品传神感人，引得众多观众驻足欣赏，品味其中韵味。

疫情期间，我与秦海先生见面较少，但联系不断。我了解到他在花鸟题材上有了很大转变，开始由博到约，专注于对鸡的观察与表现。由博返约是艺术探索和风格强化的重要阶段。秦海专注于画鸡，或许与他的属相有关，但更重要的是受传统文化的吸引。在中国传统文化中，鸡是身世不凡的灵禽，是太阳的使者，是五德之禽。《韩诗外传》记载，鸡头上有冠象征文德，足有距能斗代表武德，敌前敢拼搏体现勇德，有食物招呼同类彰显仁德，守夜不失时表明信德。为了画好五德之灵禽，秦海回到家乡，奔波往返于田园村落之间,观察家鸡、珍珠鸡、火鸡、雉鸡等，捕捉鸡的神情姿态，用或浓或淡、或苍或润的笔墨表现鸡的各种动作和表情，沉浸于艺术创作之中。他曾在微信中对我说：“疫情时期，怠不能忘，禁足居宅，别无他求，唯进山为奢，循环往复，常昧旦即至，抵暮而返，乐此不疲。鸡之性情，熟记默识，颇能详之。”

我有幸在北京欣赏秦海先生画鸡的近作。其作品数量之多、质量之精、个性之强、构思之新，令我十分震惊。在壬寅岁首至癸卯暮春期间，他画思泉涌，创作了近百幅精品。在他的笔下，鸡的姿态各异，或群舞、或独立、或司晨、或下蛋、或护雏、或战斗、或沙浴、或踏青、或出篱奔峦、或梳理憩息、或陶然自乐、或皎然高映、或庭院私语。公鸡雄强、母鸡慈爱、珍珠鸡华丽、火鸡温顺，皆活灵活现。苍藤野花、家山秋硕的美景与群鸡的红冠龙行相互映衬，淋漓尽致的笔墨与干练精到的造型融为一体，诗意的追求与巧妙的构思合而为一，充分展现出灵禽的精气神。尤其是他笔下的司晨鸡，有返虚入浑、积健为雄之美，画出了“一唱雄鸡天下白，唤来春色照人间”的时代气象。细观其笔墨，他以淋漓快健、老辣纵横的笔线，取代传统花鸟画以石头苔点为布阵取势的模式，形成了自己独特的艺术面貌。他的近作愈发从心所欲、率性放松、简约空灵、苍雄老到，让我愈发佩服他不断进取、攀登高峰的精神。

秦海先生在近作题画文字中自称“年六十七”。在古代，这个年龄已算老翁，但在当今时代，对于艺术家来说，正是摆脱俗务、潜心创作的黄金时期。我与秦海同龄，都在“奔七”，这让我想起孔子“从心所欲”的年龄状态。读秦海先生的画，我感觉他正进入“从心所欲”之境，按照自己的心意画心中的画。更为可贵的是，他有着清醒的“独诣自创”意识，强调“绘事最忌千篇一律，同能不如独诣自创”，珍惜自己作品的个性面貌。“独诣自创”是创造时代精品、攀登艺术高峰的前提。多年来，秦海始终保持着良好的艺术状态和真性情，从大自然中汲取养分，甘于寂寞，静心读书，闲暇时临帖充实自己，保持着创作的活力。

近又欣悉秦海在家乡威海刘公岛艺术馆举办了“笔线道心——秦海写意花鸟画展暨精品画集首发”活动。今年是中国人民抗日战争胜利80周年，在这片承载着民族记忆的土地上，80幅精心创作的作品有序陈列。这些作品风格多样，有小巧精致的，也有气势恢宏的巨制，共同打造了一场写意花鸟的艺术盛会。 此次画展筹备低调朴素，展出作品水准精妙，二者形成鲜明对比，是国内近年来写意花鸟领域难得一见的精品集中展示。

步入展厅，观众立刻被作品吸引，赞叹声不断。人们在气势磅礴的巨幅紫藤、南瓜及群鸡图前久久驻足，细细品味、频繁留影。专家学者评价，秦海笔下的紫藤与鸡精美绝伦、独具一格。他在写意花鸟领域展现出的技巧、笔墨、情趣、意境、气魄及学养，得益于他超凡的艺术天赋和敬业精神。古人论画有“肇自然之性，成造化之功”的说法，秦海笔下的花鸟源于生活意象。他以劲健朴茂的笔线为骨，用挥洒淋漓的墨韵营造意境，追求画作的简约纯粹、空灵明快，呈现出深邃的意境与磅礴的气象，赋予花鸟鲜活的生命力。他画鸡尤为出色，盈尺小品寥寥数笔便形神兼备；巨制《田园的呼唤》画面震撼、意境动人，源于他深厚的生活积淀。其笔下鸡的形态神韵极具个人特色，与前人风格迥异。此次展出的近三十幅斗鸡系列作品更是令人耳目一新，在当下画坛十分罕见，将传统斗鸡文化推向新高度。这些作品延续传统题材的文化内核，以“自然”与“心象”为创作理念，赋予斗鸡题材新的艺术表达，填补了写意花鸟领域中自然状态下斗鸡创作的空白，让传统斗鸡文化在当代艺术中焕发出新的活力。秦海堪称名副其实的写意花鸟画大家，其作品足以载入美术史册。

秦海先生以“笔线道心”为题，这是他数十年来绘画实践的执着追求。“笔线是技法的筋骨，道心是精神的魂魄”，“笔线”勾勒形质，“道心”承载灵魂，“道心”蕴含于寻常生活之中。他希望观者能从画作中体会每一根笔线对“自强不息”的诠释，感受每一抹墨色对“家国同辉”的咏叹。

时光匆匆，五年间秦海佳作频出，多部画集出版发行，中国国家博物馆更是收藏其9件大幅作品。这一系列成就，标志着他迈入“奔七”后“从心所欲”的新阶段，踏入艺术创作生涯的鼎盛时期。秦海的记忆深处，镌刻着家乡田园、村落鲜活的生活素材，随着岁月沉淀，未来他必将为大家带来更多精品力作。

2023年4月16日于北京开元室2025年8月10日修改于北戴河

(李一，中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国美术家协会理论委员会副主任、中国书法家协会学术委员会副主任)

北风那个吹124x248cm2009

火红的年代97x180cm2017

秋荷有诗意136X68CM2017

常相伴68X46CM2018

连年有余136x68cm2018

微风细雨136X68CM 2018

香远益清136x68cm 2018

潇潇雨意136X68CM 2018

阳光总在风雨后136x68cm 2018

明朝如冠红136x68cm 2019

雅集136x68cm 2019

彻骨香 68x68cm 2020

春信 68X46CM 2020

大寿 68x46cm 2020

风和日丽 136x68cm 2020

好地方 68X46CM 2020

清香入梦来 136X68CM 2020

风雨兼程 136X68CM 2021

家乡老藤 180X97CM 2021

金风吹来的时候 68X136CM 2021

于无声处听惊雷 180x97cm 2022

秋之恋 136X68CM 2023

挥羽邀风天地间糸列 68X136CM 2024

挥羽邀风天地间糸列 68X136CM 2024

秋容136X68CM 2024

盛世放歌248X129CM 2024

藤之魂魄 240X80CM 2024

得瓜图240X200CM 2024

挥羽邀风天地间系列68x46CM 2025

老藤图129X248CM 2025

紫绶春色105X232CM 2025

秦海，山东省乳山市人。一级美术师，中国画学会创会理事，中国艺术研究院特聘研究员，中国画研究院院外画家(现为中国国家画院)，中国美术家协会会员，山东艺术学院客座教授。

数十年研习深耕写意花鸟画,摒弃以石头作为构图支撑与凡画必苔点的惯用程式，以笔线铸“风骨”之魂，以墨韵造“血脉”之灵。其笔下藤蔓画作个性尽显，家鸡、斗鸡、燕子等艺术视觉独特。是以追求“心师造化”、自我修为、形神皆备、笔线道心为旨归，极具文化品格的写意花鸟画大家。

1993年由中国画研究院（现中国国家画院）、中国美术馆联合主办的“秦海画展”在中国美术馆举办；2007年由中国美术家协会主办的“秦海写意花鸟画展”(全国巡回展)在中国美术馆、深圳关山月美术馆、山东省美术馆和威海市博物馆展出；2017年由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会、北京炎黄艺术馆联合主办的“秦海中国画作品展”在北京炎黄艺术馆展出，1998年、2004年分别在法国巴黎和台湾省高雄市、台北市举办个人画展。

作品被中国国家博物馆（9幅）、中国美术馆、中国画研究院（现中国国家画院）（2幅）、北京人民大会堂、山东省美术馆、深圳关山月美术馆、北京炎黄艺术馆等机构收藏。

作品在中国美术家协会主办的全国中国画展览中，分别获金奖和铜奖。出版个人画集十余部。

作品多次应邀参加中国艺术研究院、中国画学会、中国国家画院、中国美术家协会等主办的全国中国画学术展。多次被中国美术家协会聘为全国中国画大展组委会委员、评委，《美术》、《美术观察》、《中国文化报》等国家级艺术类核心期刊，均有专题介绍和作品发表。

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