看完《南京照相馆》，我很难过

1、首先，电影比我预期得要好很多。不仅在主旋律命题作文里属于高分之作，就是除去类型，也是一部结构完整流畅、情节紧凑饱满、人物形象复杂立体、演员演技全员在线（昊然弟弟还是被碾压了......）的作品。

以“照片”、“照相馆”为切入点，用扎实的剧情描绘出了军国主义对人性的扭曲，以及战争对普通人生活的毁灭。就算结尾及中间有一些小bug，也是瑕不掩瑜。

2、考虑到这个命题是如此敏感沉重，能呈现出如今的水平，实属不易。

借用豆瓣友邻（@大海里的针）的高赞评论，“这部影片不是一味卖惨，也不讲什么以德报怨，而是近些年来，中国人抗日史观的一次升级迭代。我认为这类题材的电影我们应该多拍，拍深刻，不要搞那些乱七八糟的抗日神剧，而是要像犹太人一样，拍出我们自己的《辛德勒的名单》《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》《波斯语课》……”

或许有些抬高了，但是进步太明显了，必须认可一下。

3、看完电影，我真的很难过。

我的难过分为两方面，第一方面非常直接——

没有人在看到同胞遭受如此苦难时可以无动于衷。

电影里有一幕是乌压压的中国平民被绑在河堤上，日本人从背后扫射，妇孺小孩纷纷倒下，横尸遍野，鲜血染红了河水。

我和C本来打算9月份去日本看利根川花火大会，现在直接不想去了。因为花火大会也是要在河堤上看的，想到电影里那满河同胞的尸体与鲜血，实在有点受不了。

4、向来非常警惕狭隘民族主义、仇恨教育的我，不得不承认，在观影过程中我被激起了一些非常负面的情绪。

这是我难过的第二个侧面，要复杂得多。

我不知道该如何处理我的这种激烈的情绪，它应该指向的是造成这种人性扭曲的法西斯主义，却又偏偏作用在了具体的民族、具体的国家、具体的人身上。

作为一个很喜欢日本当代文艺作品的人，我真的感到好痛苦，拍出《东京故事》的影史大师怎么会出现在侵略的战场上？

虽然我很早就知道小津安二郎参与过侵华战争，但是是这部电影以及片中人物和画面，才让我第一次忍不住从内心深处去质疑我所看到的艺术，那背后究竟是真善美，还是虚伪。

5、是的，从伊藤秀夫对着电影底片说出那句，“战争结束后，我也想去拍电影啊......”我一下子就认出了小津安二郎的影子。

伊藤这个角色非常好，他不是脸谱化的日本鬼子。

出场时他不敢杀人，对艺术有专注的追求，对中国文化有强烈的兴趣，甚至直到最后任务结束后他依然不能亲自扣下扳机。

但同样是他，一边嘴上“我们是朋友”，一边转头就下达了杀害的命令，一边投喂流浪狗一边无视边上中国人成堆的尸体，在屠杀的场景中研究姿态是否好看、胶片的感光性。这一切都说明他没有把中国人当人。

其实也只有完成“中国人不是人”的心理认同，才能解释这些灭绝人性的残暴举措。这就是法西斯主义的运行逻辑，通过异化其他民族、强调自身民族的优越性，来合理化屠杀行为。

6、这部电影被人诟病比较多的地方在于结尾——过于强调个人英雄主义、情节上充满bug（婴儿怎么突然就哭了？为什么金老板一个人挡在前面大嫂就能出去了？日本鬼子倒在地上那么久临走了才去检查死没死？）、戏剧化处理不尊重史实完全是为了给观众一点心理安慰等等。

对这段历史史实感兴趣的朋友，可以去读这篇文章：

对于结尾的这段戏剧化处理（硫酸泼上去、手指砍下来、真相通过这些照片立马传遍了全世界引起国际谴责等），其实从创作者的角度非常好理解——

前面的剧情充分渲染了日军的残暴与伪善，“寸土不让”让观众的情绪已经堆到极致，此处势必需要一个发泄口进行释放和安抚。

这是之前一位制片朋友跟我说的影视逻辑。可以说是迎合观众，但也是商业使然。

我可以理解，但这份理解也让我在结尾处无法再被触动。