用画笔呈现亚洲多元文化（侨界关注）

黄珍玲

二〇二四年，麦玮桐在英国伯明翰设计周发表演讲。 受访者供图

麦玮桐来自广东深圳，现在是一名定居在英国伦敦的自由插画师。从童年时对绘画的热爱，到现在成为《哈利·波特魔法图鉴》中唯一的华人插画师，她的作品受到各地读者关注。

一直以来，麦玮桐始终以亚洲创作者的视角，向世界呈现着丰富多样的中国和亚洲文化。

从小热爱

小时候，麦玮桐的课余生活几乎都在少年宫度过。她尝试过钢琴、舞蹈、象棋、书法等课程，最终只对绘画产生了持续的兴趣。幸运的是，她遇到了一位教学轻松、有耐心的美术老师，让她在画画中找到了表达自我的方式。

初中时，由于父母工作的变动，麦玮桐随家人移居加拿大。虽然生活环境完全改变，但她没有中断对画画的坚持。高中时，她第一次接触人体写生课程，这种直接面对真实人体结构的创作方式，对她来说既陌生又吸引人，也拓宽了她对绘画内容和方法的认识。

对绘画的热爱贯穿了她整个求学阶段。申请大学时，她希望去欧洲感受当地的艺术氛围，最终选择就读伦敦艺术大学。从预科到插画本科，一路学习下来，她逐渐明确了自己想走插画这条路。

身处艺术氛围浓厚的欧洲，只要有时间，她便穿梭于各地城市参观展览，不论规模大小，只要能看到原作，都会前往一览。“看展对我来说，不只是学技法，更是一种慢慢调整思路的过程。”她说。正是这些日积月累的观展经历，让她慢慢摸索出适合自己的创作方向。

2013年，国内电商行业快速发展，商业插画需求上升。许多品牌希望找到有留学背景的年轻创作者，带来更新颖的视觉语言。麦玮桐也因此接触不少项目。

“那段时间我参加了很多比赛，也拿了一些奖，慢慢地就有国内品牌来联系我。”她回忆说。虽然是学生阶段的项目，但这些经历为她后来的职业发展打下了坚实基础。

2017年大学毕业后，麦玮桐进入伦敦一家创意工作室实习。项目密集、节奏快速，她也在这一年里学会了如何与客户沟通、参与团队协作。但一年后，她还是决定离开。“我想要更多属于自己的创作空间。”她说。

离开工作室后，她与英国一家老牌经纪公司签约，开始以自由插画师的身份接项目。现在的她依然坚持创作，也更注重在不同项目中找到适合的表达方式，不追求所谓的“风格标签”，而是想做一些耐看、有想法的东西。

成长之路

成为自由插画师后，麦玮桐陆续接到了来自各类杂志和报刊的插画邀约，作品数量稳步增长，也逐渐建立起个人风格。在这样的积累中，她等来了人生中第一个大型实体出版项目——与英国知名出版社DK合作的一本百科全书插画创作。

机会的到来颇具偶然性。英国DK出版社的编辑在杂志上偶然看到她绘制的一幅老虎插画：一半具象、一半虚空，既保留了动物的真实结构，又在形式上保留了想象的空间。这种介于现实与梦境之间的风格，恰好契合了他们正在筹备的“梦的百科全书”项目。于是，出版社很快联系了麦玮桐，正式敲定合作。

“接到这个项目的时候我非常开心，也很紧张。”麦玮桐回忆道，“这是我第一次独立完成一本实体书的全部插画，意味着从风格探索到节奏安排，都要自己来把控。”

项目之初，为了让插画既符合科学解释的逻辑，又具有吸引力和幻想色彩，她花了半年时间与编辑不断磨合，反复尝试调整画风，寻找两者之间的平衡点。

因为书籍内容围绕“梦的存在”展开，需要插画在逻辑与想象之间游走，既不能太跳脱，也不能流于平淡。等到风格确定下来后，大量插画工作接踵而至，而时间已相当紧迫。

在创作后期，麦玮桐的灵感几近枯竭，只能依靠过往经验和对画面的熟练掌控强撑下来。她曾在3个月内完成108幅插图，创下个人最快的创作纪录。最终，这本书顺利出版，并获得不错的市场反响，也让她真正打开了进入国际出版插画领域的大门。

除了出版社项目，麦玮桐也积极参与商业品牌合作。在牛年春节，她为科颜氏品牌创作了全球新年系列推广的主视觉及产品包装设计。在那次创作中，她选择以浓烈的红色为主调，融合中国传统节日元素，并以生肖“牛”的形象构图，展现热闹又祥和的节日气氛。

“那一年我刚好在国内过年，看到自己的作品被投放在商场大屏上，很多人驻足观看，我觉得挺骄傲的。”麦玮桐说。

文化连接

2021年，麦玮桐在伦敦创办了一家面向亚洲插画师的经纪公司，主要为亚洲插画艺术家对接海外项目。谈及创业初衷，她坦言，是因为“看到太多遗憾”。许多国内插画师作品优秀，却常因语言、流程不熟等现实问题与机会擦肩而过。

身为自由插画师，她熟悉行业运作，具备一定的语言与地理优势，便开始尝试为他人“搭桥”。目前，公司已与BBC、《纽约时报》等建立了稳定合作，逐步成为连接亚洲创作者与海外市场的平台。

2023年10月，《哈利·波特魔法图鉴》全球同步出版，包含35种语言版本，由7名国际插画师共同完成。麦玮桐成为其中唯一的华人插画师，负责第一章节人物介绍部分的绘制。

“这本图鉴是一个系列大合集，介绍了哈利·波特故事中的人物、场景和魔法物件。”麦玮桐说。书籍不仅面向已有的哈迷，也是为尚未接触这个故事的新读者设计的入门读物。

为了完成这部分创作，麦玮桐重新阅读了原著小说，在理解角色背景和故事走向的基础上，提取视觉要素加以呈现。“编辑希望每一幅插画都能经得起读者反复翻看，有层次、有信息量。”因此，在构图之外，她还精心加入一些不易察觉的细节线索，把阅读经验融入到了画面之中。

2024年6月，她受邀在伯明翰设计周发表演讲，分享亚洲插画师的国际化路径，也讲述了公司成立以来的所见所思。“我提到了一些亚洲文化在国际视野下被误解或刻板化的地方，希望更多中国乃至亚洲插画师能被看见，也希望他们的作品呈现出更多元的文化面貌。”麦玮桐说。

自伦敦艺术大学求学以来，麦玮桐在伦敦开启了自己的插画之路。在这座城市里，她既是创作者，也是观察者，从展览、合作、讲座中不断汲取灵感，也经历了自由职业带来的起伏与挑战。

“画画这件事，对我来说就是生活的一部分。”她说得十分坚定。在自由与责任、创作与管理之间，她找到了属于自己的节奏，也让更多插画师被世界看见。