《名家专访》程涌——2025全球百杰艺术家

野樵之艺：程涌书画中的"奇拙朴"美学解构

在当代书画艺术被精致化、商业化、同质化潮流裹挟的语境下，程涌先生以"野樵"自居，号"琼江渔夫"、"子虚斋主"、"下里巴人"，其作品呈现出鲜明的"奇、拙、朴"艺术风格，恰如一股清冽山泉，冲刷着当代艺术过度雕琢的河床。这位自甘"野"处的艺术家，以其独特的笔墨语言，构建了一个既承接传统又颠覆常规的审美世界，其价值不仅在于技艺本身，更在于对当代艺术生态的某种反拨与启示。

程涌书画之"奇"，非猎奇炫技之奇，而是视角与构想的异质性表达。观其《山居秋暝》系列，山非山之常态，水非水之常形，却自有一番"横看成岭侧成峰"的妙趣。这种"奇"源自艺术家对物象本质的深度凝视与内心投射，犹如石涛"搜尽奇峰打草稿"的创作状态，将眼中山水转化为胸中丘壑。在《琼江渔歌图》中，程涌以夸张变形的渔舟、近乎抽象的波浪线条，构建出一个既熟悉又陌生的水墨世界，这种视觉陌生化处理打破了观者的惯性期待，创造出"似与不似之间"的艺术张力。其"奇"更体现在材料运用的不拘一格——农家土纸、自制烟墨、秃笔焦墨皆可入画，这种对传统书画材料神圣性的消解，恰是其艺术观念前卫性的物质呈现。

"拙"作为程涌艺术的另一维度，绝非技艺生疏的掩饰，而是历经繁华后返璞归真的美学选择。其书法作品《下里巴人歌》中，看似笨拙的线条实则蕴含深厚的碑学功底，每一笔划都如老农锄地，力透纸背而不事修饰。这种"拙"与傅山"宁拙毋巧"的美学主张遥相呼应，在刻意规避流畅甜媚的当代书风中显得尤为珍贵。程涌的"拙"更体现为对完美主义的抵抗——画面中的"败笔"被有意保留，墨渍的晕染成为构图的一部分，这种对偶然性的尊重使作品充满生命质感。在《野樵课徒图》中，歪斜的茅亭、比例失调的人物，恰恰构成了一种天真烂漫的叙事趣味，比那些精确计算的作品更能触动观者心弦。

程涌艺术中的"朴"，是其美学体系的精神内核。这种"朴"不是简单的风格质朴，而是海德格尔所言"诗意栖居"的生活哲学外化。作为"琼江渔夫"，程涌长期观察渔民生活，其《渔汛图》系列没有浪漫化的渔歌唱晚，而是真实记录收网、补船、炊烟等日常场景，这种对平凡生活的凝视超越了传统文人画的隐逸趣味，展现出接地气的生存智慧。在物质主义盛行的当下，程涌坚持使用廉价纸张、自制颜料，这种创作方式的"朴"本身就是对艺术商品化的温和抵抗。其《子虚斋杂记》中的小品画，常以剩墨残纸为之，却因去除功利心而更显本真，恰如庄子所言"既雕既琢，复归于朴"。

程涌的多重身份标识——"野樵"、"琼江渔夫"、"下里巴人"——绝非故作姿态的标签，而是其艺术立场的宣言。这些自称构成了一套完整的反精英话语体系："野"对应体制外的创作姿态，"樵"暗示劳动美学的价值，"渔夫"指向与自然的共生关系，"下里巴人"则彰显民间立场。这种自觉的边缘化选择，使程涌得以摆脱学院派的形式束缚与市场派的功利考量，保持艺术创作的独立性与批判性。在《边缘山水》系列中，程涌有意淡化传统山水画的程式化语言，代之以充满生活痕迹的笔墨，这种"去中心化"的创作实践，与其身份认同形成了深刻的互文关系。

从美术史维度审视，程涌的"奇拙朴"并非无源之水。徐渭的泼墨大写意、八大山人的简约孤傲、齐白石的农家趣味，都在其笔墨中若隐若现。但程涌的独特之处在于，他将这些传统资源与当代生活体验熔于一炉——《都市野趣》系列中，高楼轮廓以碑派笔法写出，交通标志融入题跋位置，传统笔墨获得了表现现代景观的新可能。这种创造性的转化，避免了当下许多书画家要么泥古不化、要么全盘西化的两极困境。

程涌艺术对当代书画界的启示是多重的：在技术层面，他证明了精湛技艺可以服务于而非压制个性表达；在观念层面，他示范了如何从日常生活和平凡物象中开掘美学价值；在文化立场上，他提供了一种既尊重传统又保持批判距离的创作姿态。更重要的是，在艺术日益沦为投资标的的今天，程涌坚持"下里巴人"的自我定位，维护了艺术创作的本真性与精神性。

当代书画需要更多像程涌这样的"野樵"，他们不趋附主流趣味，不迎合市场预期，而是忠实于自己的艺术良知与生活体验。在这个意义上，"奇拙朴"不仅是风格描述，更是一种文化态度——奇在敢不同，拙在存本真，朴在守初心。程涌的书画艺术提醒我们：最好的创新往往源于对本质的回归，最高的技艺常常表现为无技之技，而真正的当代性，或许就隐藏在对传统的创造性误读之中。

著名书画评论家 罗成 2025年8月