国家画院副院长展示国画作品，揭示深邃意境。

在中国艺术史的长河中，绘画与书法领域孕育了无数杰出的艺术家。在当代，书法家跨界涉足绘画的现象日益增多，曾来德便是其中的佼佼者。

曾来德，这个名字在书法界颇具影响力，他不仅是中国国家画院副院长、书法篆刻院院长，也是中国书法家协会的理事。他的书法风格独树一帜，深受民间书法传统和日本现代艺术理念的影响，每次新作展出总能吸引众多目光，有时甚至引起轰动。

然而，曾来德的书法风格充满探索精神，这使得他的作品并非易被大众理解，也因此招致了不少批评和质疑。尤其是他的知名学生刘晓庆举办书法展或销售作品时，曾来德往往成为公众讨论的焦点，饱受争议。

今日，我们不讨论曾来德的书法，而是聚焦于他的国画创作。

为何书法家会涉足绘画？主要原因有二：一是出于对绘画的热爱，二是出于经济利益的考量。毕竟，有句老话说，“好字不如烂画”，绘画作品往往能卖出更高的价格。那么，曾来德属于哪一种呢？

从曾来德的国画作品来看，他最常创作的是山水画，这也是许多跨界书法家的首选题材。此外，他还创作一些写意花鸟画。选择山水画作为题材并非偶然，与人物和动物相比，山水画相对容易入手。

曾来德的山水画以焦墨技法为主，虽然受到西方艺术的影响，但他的作品依然根植于传统，追求山川的壮美和草木的繁盛。然而，他的一些山水画作品在形式上显得有些不伦不类，难以归类为传统意义上的山水画。

笔墨的运用对于画面的生动性和意境的营造极为关键。然而，曾来德的山水画在笔墨运用上显得较为混乱。尽管他强调对焦墨技法有深入研究，追求焦墨山水的意境之美，但在其作品中，这种意境并不明显。焦墨山水追求的是干裂秋风般的沧桑美，这对画家驾驭笔墨的能力是一大考验。曾来德以书法为基础，以书入画，选择焦墨本是明智之选，但他的作品中虽有焦墨山水之形，却缺乏相应的韵味。

再谈气韵，这是中国画的最高追求。要使画作气韵生动，画家不仅要在笔墨上下功夫，还要精心布局画面，更要在画外下苦功。但曾来德的山水画似乎并未体现出他对画面位置的精心经营，也缺乏气韵。

一幅缺乏意境的山水画就如同失去了生命力的空壳。优秀的作品应能引起观者的共鸣，而非画家的自我陶醉。但曾来德的作品往往给人一种过于张扬、缺乏文雅之感。他试图挑战传统，创造新的艺术理念，但遗憾的是，他并未完全实现这一目标。

曾来德的书法风格，将时代审美得到了最为完美的发挥，惊艳了书坛，相信，恐怕书法家们看到也会被深深地震撼到的，同时，我们也注意到，这大字，还充满了恢宏大气，是难得一见的经典之作。

一开篇，三个字就已经将这意境创设的十分圆满，接着入正文后，我们也能够看到，字迹的通篇布局上，已经是一种错综复杂的状态，不仅仅有着行列之间的穿插，而且字字之间，有的也有一种穿插效果，形成了一种彼此顾盼，相互依赖的状态。

相信，你看到这样的手稿，也会有一番感慨的，也不会无动于衷的，不是吗？而通篇上，字形大小错落变化，随性而变，没有规律性可循，可见，这种真情的流露，也为这份手稿，增加了一种高妙的状态感。

这大字，第一个字，就表现出一种传统之气，尤其是“横轻竖重”的特点，得到了最为完美的表现，这里的竖笔和撇笔，都比较浓重一些，并且，那种挺拔之感也表现的十分到位。

我们能够清楚地看到，这大字，时而向左倾斜，时而向右倾斜，前面三个字是一种左倾的状态，而后面两个字是右倾的状态，给人的感觉是非常精妙的，形成了一种端庄大气之境界，也一定能够感染你的。