写七绝2首，繁华不夜城 VS 茅檐落月人：谁在灯火外数尽孤独？

七绝·茶庵夜话 其四

古寺檐铃扫藓尘，一灯风月照山春。

禅钟忽起惊栖鸟，山鬼何知亦近人。

"古寺檐铃扫藓尘，一灯风月照山春。"诗的开篇便以极具画面感的笔触，将读者带入一个幽静深远的古寺夜境。"檐铃扫藓尘"五字尤为精妙，将檐角铜铃在微风中轻摇，似在拂拭青苔尘埃的动态刻画得栩栩如生。这"扫"字不仅写出了风铃的物理运动，更暗含了一种超然物外的禅意——仿佛这铃声正在拂去尘世的烦扰。"一灯风月照山春"则将镜头拉远，一盏孤灯在清风明月下，映照着满山春色，营造出空灵澄澈的意境。灯、风、月、山、春五个意象的组合，构成了一个既真实又超脱的禅意世界。

"禅钟忽起惊栖鸟，山鬼何知亦近人。"后两句通过声音与想象的对比，将禅境推向更深层次。"禅钟忽起"打破了先前的静谧，但这突如其来的声响并非破坏，而是将人从禅定中唤醒，如同禅宗所言"棒喝"。"惊栖鸟"的细节描写尤为传神，鸟儿被钟声惊起，翅膀拍打的声音在寂静的山林中格外清晰，这一动一静的对比，恰似禅宗"动静不二"的哲理。末句"山鬼何知亦近人"则笔锋一转，引入"山鬼"这一意象。在传统观念中，山鬼是神秘莫测的存在，但诗人却说它"亦近人"，暗示在禅的境界中，人与自然、与超自然的存在都能和谐共处。这种对人与自然关系的思考，体现了诗人深厚的禅学修养。

全诗语言简练而意境深远，通过古寺、檐铃、孤灯、禅钟、栖鸟、山鬼等一系列意象的组合，构建了一个既真实可感又超然物外的禅意世界。诗人巧妙地运用声音(檐铃、禅钟)与视觉(风月、山春)的交替描写，营造出一种"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"的艺术效果。末句"山鬼何知亦近人"的想象尤为奇特，将禅境从人扩展到整个自然界，表达了万物皆有佛性的禅学思想。

这首诗最动人之处在于它不是简单地描写禅寺夜景，而是通过景物描写传达出深刻的禅理。诗人将禅意融入自然意象之中，让读者在欣赏美景的同时，自然而然地领悟禅机。这种"不立文字，直指人心"的表达方式，正是中国禅诗的最高境界。在当代社会喧嚣浮躁的背景下，这样的诗歌更能引发人们对宁静心灵的向往与追求。

七绝·市集归吟 其五

灯火连城不夜尘，市楼歌舞斗青春。

谁知野老茅簷下，暗数肩头落月人。

"灯火连城不夜尘，市楼歌舞斗青春。"诗的开篇便以浓墨重彩的笔触，勾勒出一幅繁华热闹的市井夜景图。"灯火连城"四字，将城市夜晚灯火通明的景象描绘得气势恢宏，仿佛整个城市都沉浸在一片光的海洋中。"不夜尘"三字尤为精妙，既写出了城市彻夜不息的喧嚣，又暗含了尘世浮华的意味。第二句"市楼歌舞斗青春"进一步渲染了市井的繁华，"斗青春"三字尤为传神，将市井中歌舞升平、青春洋溢的热闹场面刻画得栩栩如生。这两句诗通过视觉(灯火)与听觉(歌舞)的结合，营造出一个充满生机与活力的市井世界。

"谁知野老茅簷下，暗数肩头落月人。"后两句笔锋一转，将视角从繁华的市井转向寂静的山野。"野老茅簷下"五字，勾勒出一个孤独寂寥的山野老人形象。与前面的"灯火连城"形成鲜明对比，"茅簷下"的简陋与"灯火连城"的繁华形成强烈反差。"暗数肩头落月人"是全诗的点睛之笔，"暗数"二字尤为传神，将老人孤独寂寞的心境刻画得入木三分。"肩头落月人"这一意象尤为奇特，既写出了老人独处的寂寥，又暗含了时光流逝的感慨。月光洒在老人的肩头，仿佛在默默计数着岁月的流逝，这一意象将孤独与时间意识完美融合。

全诗通过市井与山野、繁华与寂寥的强烈对比，表达了诗人对人生百态的深刻思考。前两句的繁华热闹与后两句的孤独寂寥形成鲜明对照，这种对比不仅体现在空间(城市与山野)上，更体现在时间(青春与暮年)上。诗人巧妙地运用对比手法，将市井的喧嚣与山野的寂寥并置，让读者在强烈的反差中感受到人生的无常与生命的脆弱。

这首诗最动人之处在于它超越了简单的二元对立，而是通过意象的并置与对比，引发读者对生命本质的思考。市井的繁华固然令人向往，但山野的寂寥同样蕴含着生命的真谛。诗人没有简单地褒此贬彼，而是让两种生活状态在诗中形成对话，让读者自己去体会其中的深意。这种含蓄而深刻的表达方式，正是中国古典诗歌的魅力所在。