“禽兽”导演牟敦芾：30年前拍南京大屠杀，因尺度过大成"禁片"

一、一个名字，一段噩梦

在不少80后的记忆里，有一部电影从小看到大却从未真正释怀——《黑太阳731》。

它没有花哨的特效，没有煽情的对白，却能让人看得浑身发冷，甚至很多人半夜惊醒。

拍它的人叫牟敦芾，一个既被骂“禽兽”，又被人称作“敢拍”的导演。

他不是什么明星导演，也没有票房神话，可他的电影就像一块石头，狠狠砸进观众的神经。

三十多年过去，这块石头还在水底，偶尔被人提起，依旧能搅起一片涟漪。

二、生在乱世，长在压抑里

牟敦芾1941年生于山东，那会儿正是战火最凶的时候。日军的屠杀、抓壮丁、细菌战，几乎是他童年的背景声。

这样的环境，让他从小对暴行的记忆格外深刻。

解放后，他跟随父母去了台湾。那时台湾经济落后，社会氛围也相对封闭，很多话题不能碰。

可牟敦芾偏偏是个爱顶牛的人，大学读了台湾艺术大学编导科，没有摄像机就天天泡在影院学拍法。

1969年，他拍了第一部作品《不敢跟你讲》，讲师生恋，直接被禁。

两年后拍《跑道终点》，涉及同性情节，又被封杀。

接连碰壁，他干脆离开台湾，跑去欧洲、中美洲游荡，以教中文维持生活。五年后，他去了香港。

三、在邵氏立住脚，口味越走越重

1977年，牟敦芾加入当时如日中天的邵氏影业。

他的第一部片《枪》讲的是青年捡到枪后陷入谋杀，这种犯罪题材他驾轻就熟。

电影上映后，邵氏高层觉得他是个可用之才，很快把他与桂治洪并列为“邵氏两大邪片导演”。

他拍过轻松的小喜剧，也接过老板指派的风月片任务。

邵逸夫找他拍情色版《红楼梦》，要求比李翰祥拍得更大胆。结果电影大卖，他的婚约却因此破裂。

1980年，他一口气拍了三部风格极端的片子，其中《打蛇》让他声名大噪。

影片里用了真偷渡客演群戏，强奸、虐杀、鸡奸的情节直接拍到观众脸上，不少人看得半途离场。

票房不错，但邵氏高层还是提醒他：“别太过火。”

牟敦芾觉得老板口口声声讲艺术，心里全是生意，于是萌生去意。

四、离开香港，盯上一个更沉重的题材

离开邵氏后，他到内地拍了几部温和的功夫片，比如《自古英雄出少年》。

片子虽然卖得不错，但他心里惦记的，是一个在山东老家就听说过的故事——日本731部队。

那是他童年阴影的一部分：日军在东北用活人做细菌实验。

这个题材没人敢碰，他却觉得非拍不可。

为此，他花了四年跑遍日本、美国搜集资料，还走访幸存者，整理口述细节。

但那会儿中日关系正处在缓和期，有人劝他先放一放。

他没松口，还决定在影片开头打上一行字，表达态度：友好是友好，但历史不能抹。

五、拍《黑太阳731》，拼的是胆子和命

1988年，他开拍《黑太阳731》。

牟敦芾不要塑料道具，他要真东西。

剧组直接去医学院找无名尸体，还拉来成堆的老鼠。

拍摄现场弥漫着刺鼻的消毒水味，演员和工作人员都戴着口罩，很多人拍一会儿就要跑出去换气。

有的场景要多次重拍，为了进度，旁边得提前备好“材料”。

他用手持摄影和自然光，营造压抑感；对照历史影像，一比一复原照片；每一个细节都力求贴近史实。

最让人心悸的，是那个冰天雪地的镜头——

日军让中国妇女露出手臂，不断用冷水浇到完全冻硬，再把手插进热水，皮肉瞬间与骨头分开。

这个角色由他的外甥女出演，拍完后情绪崩溃，他却坚持必须拍到位。

六、首部华语三级片，震惊一片

影片完成后，在香港上映时正好赶上分级制度刚实施，《黑太阳731》成了第一部被列为三级片的华语电影。

它没有英雄救美，没有胜利的欢呼，只有冷冰冰的实验室和血淋淋的画面。

观众看完的反应两极分化——有人感到极度不适，有人痛哭流涕。

海外影迷则将它奉为Cult片，称赞它的真实和震撼。

但在本土，它的争议更大：有人说他是在卖弄血腥，有人说他是在替民族记忆留证据。

七、二战题材再拍，彻底被封

七年后，他又拍了《黑太阳：南京大屠杀》。

这次他依旧用直接的手法，镜头里甚至出现一整排石碑上摆满人头的画面。

但电影完成后，内地直接不让公映，理由外界众说纷纭。

这一刀切让牟敦芾心凉。他觉得自己是在用镜头替死者说话，却被挡在了大门外。

同年，他还与李华月合拍《血恋》，大胆到直接被划为三级片。

接连受挫，他干脆离开电影圈，移民美国，从此不再拍片。

八、情场风波，性格反差

牟敦芾的感情经历，也常被媒体拿来八卦。

他曾与艳星恬妮高调相恋，为她离婚，但没多久就分手。

后来与胡茵梦订婚，又因为拍风月片闹崩。

有趣的是，片场外的他温文尔雅，不抽烟不喝酒，言语斯文；

可一到拍摄现场，他就像变了一个人，非要把最极端、最裸露的人性丑恶搬到镜头前。

九、离开影坛，带着遗憾走了

移居美国后，他几乎不再公开露面。

他始终为《黑太阳731》感到自豪，却也清楚，这部电影给他带来的不仅是名声，还有标签——“变态导演”。

2011年，他在美国病逝。消息传来，影坛反应不大，更多是老影迷在回忆那个让他们半夜惊醒的银幕噩梦。

十、争议与价值并存

牟敦芾的电影，从来不温柔。

他不讲究含蓄的艺术感，而是用最直接的方式，把你按在椅子上直面黑暗。

这种做法，让他站在艺术和伦理的交界线上，始终备受争议。

但不可否认，他用镜头留住了一段段可能被遗忘的真相。

《黑太阳731》之所以让人难受，不只是因为血腥，而是因为它剥掉了观众心里最后一层防护。

银幕上的血会褪，历史的尘也会落，但一旦遗忘，那才是真正的可怕。