中国书画报丨深沉大度写春秋—浅谈郭绍纲先生的艺术

2024年，广东美术馆、广州美术学院举办了“深沉大度——郭绍纲绘画藏品展”。郭绍纲，1932年生于北京昌平，当代著名油画家、书法家、美术教育家，早年于中央美院求学，受教于徐悲鸿、李可染、吴作人等艺术家，打下了融汇古今中西绘画艺术的根基。不久后，他被国家选派赴列宾美术学院深造，师从尤·涅普林采夫等教授，并取得优异的成绩，毕业归国后一直任教于广州美术学院，是学院教育系的创建者，曾任广州美术学院院长。留学期间，郭绍纲先生系统且出色地掌握了写实主义绘画技巧。在长期教学与创作实践中，他遍览古今中西绘画经典，深入研究中外美术理论，将西方现代绘画形色美感和中国绘画民族笔墨的写心写意精神以及禅道哲思融会贯通，创造出既深刻又温雅的经典佳构，为油画民族化探索作出重要贡献。此次展览分“绘心传神”“意深境远”“大家经典”“高雅韵致”四个单元，展出郭绍纲先生从1955年至2009年创作的油画、素描、粉彩等精品，展示了这位享有盛誉的当代油画家的创作面貌和艺术人生。

“绍酒香茗佐诗画，温文尔雅守纲常”，这是我在郭绍纲先生75岁时为其撰写的对联，以此表达对这位杰出老艺术家的祝福和敬爱。郭绍纲先生亦曾题“江海滨心画集”并馈赠四尺作品《清风遇竹有生趣，流水娱人无尽期》。

2005年，郭绍纲先生从广州给我寄来一本油画山水风景台历。我当时对这本台历是这样品读的：描绘的是澄澈的水色山光，一律的碧绿主调极为养眼，兼施乳白、紫红、嫩黄、淡赭与天蓝等色彩，展现生命万象，象征自然的温暖与激昂。一月《林间樱花》茂盛而素洁；二月引领你走进《公园一角》，似乎能听到情侣的私语和小鸟的清唱；三月来到《公园小渠》，一泓小溪映衬着湛蓝的天空与深绿的幽林；四月《春暖》花开，那透过斑驳枝叶洒落在林间的金灿灿的暖阳，使人舒畅而安详；五月《春至》，栀子花竞相绽放；六月《悠闲》，万里无云的天空下一湾碧湖，湖底晶莹的卵石依稀可见，顺流而下的群鸭边游边注视湖畔闲钓的人；七月《野鸭戏水》，无垠的天、清澈的潭、戏水的野鸭，远处一抹夕阳；八月《树荫》的风格热烈而鲜明，几只松鼠被烈日烤得上蹿下跳；九月《初秋》，阳光打折了，色彩泛黄了，唯有杉柏挺拔依旧，绿得坚定；十月《院内小枫》红得灿烂、黄得浪漫；十一月《静泊》，那么动人而纯真；十二月带你进入《兴趣农场》，度过欢悦自在的美好时光。这些作品是画家深入生活、感受自然后的情感流露，是人生智慧的结晶，是对祖国山河和大自然的无限眷恋。

郭绍纲先生强调写生在艺术创作中的重要性，认为一些优秀的写生作品本身就是一幅好的画作，正如法国著名画家欧仁·布丹所说：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”画家面对大自然写生时，常常饱含着真挚的情感，以敏锐的感受力，用独到的艺术语言将自己的感受体现于画面之上。画家通过写生以增加感性认识、研究自然规律、积累创作素材，这对提高绘画技巧是必要的。郭绍纲先生主张“求意、定调、造型”，追求传统的回归、自然的回归和理性的回归，作品体现出他的探索发现与承继表达。

艺术评论家熊其本先生曾说，郭绍纲先生除了画油画，还写书法。他的书法作品颇具颜体风范，法度缜密，结体规范，行笔平稳沉着，正而不拘，庄而不板。其书法作品的内容也很讲究，大多是经典语句，如“穷则独善其身，达则兼善天下”等，具有教育意义。自古书画同源，郭绍纲先生将书法线条用于油画之中。尽管他在油画方面有着卓越的成就，但终究掩盖不了其典雅厚朴的书法。欣赏他的书法，我们可以领略到其精气神。他的油画色彩与书法线条交相辉映。

郭绍纲先生不赞成有些画家高高在上的态度，认为艺术界也应该和演艺界一样，画家与观众要有感情上的呼应，这不是表面的应酬，而是发自内心的真情实感。他希望社会大众客观认识一些尚未成名但默默坚持的画家，并说道：“有些人暂时没有被发现，这不等于他们的艺术不好。善于搞人际关系、善于经营的人成功的多，不擅长这些的人把时间都投入学习之中，未来他们的艺术成就可能会更高。”这体现了郭绍纲先生包容的胸怀和长远的眼光，我为其人其艺所折服。（附图为郭绍纲作品）

编辑：于永霞