中国书画报丨天津美术馆首展“大红袍”书画艺术，展现笔墨魅力

“苍羽载春——史如源画境中的万物交响”

画坛史册走出纸页，史如源“大红袍”精品首聚

津门画派扛鼎之作，艺术成就全景呈现

融儒道哲思于笔墨，画境之中洞见乾坤

四大板块系统解码，笔墨精神一脉相承

原作近距离品鉴，感悟大师艺术真谛

学术阵容权威加持，艺术价值深度解读

跨越时空对话经典，共赴笔墨艺术盛宴

8月16日至9月5日，天津美术馆，静候莅临！

主办单位：天津美术馆、天津美术学院、天津市文史研究馆、天津市美术家协会

协办单位：天津晴朗文化传媒有限公司

展览时间：2025年8月16日—9月5日

展览地点：天津美术馆3楼3、4号展厅（天津市河西区平江道60号）

2025年8月16日至9月5日，由天津美术馆、天津美术学院、天津市文史研究馆、天津市美术家协会联合主办，天津晴朗文化传媒有限公司协办的“苍羽载春——史如源画境中的万物交响”特展将在天津美术馆盛大启幕。作为载入《中国近现代名家画集・史如源》（业界誉称“大红袍”）精品力作的首次集中亮相，本次展览将首次公开展出这部重量级“大红袍”画册收录的122件代表性原作，展品创作时间纵贯半个世纪（1965年—2014年），清晰呈现史如源先生早期（1960年代—1980年代中期）对传统的精研、中期（1980年代中后期—1990年代末）融合中西的探索与成熟期（2000年代初—2014年）自成一格的浑厚华滋风貌。这既是对已故国画大家史如源艺术生涯最权威、最系统的梳理与全景呈现，更是向公众展示中国近现代花鸟画巅峰成就的重要契机。

史如源“大红袍”精品首展：艺术经典的权威呈现

“大红袍”画集自上世纪90年代问世以来，便以严苛的遴选标准、庄重的学术定位成为中国美术界的“标杆”。这套由天津人民美术出版社策划出版的画集，因每册封面均采用烫金工艺的中国红装帧，被业界尊称为“大红袍”。

其遴选标准之高堪称业界典范，不仅要求艺术家具备独特的艺术风格与深厚的文化底蕴，更需在艺术史上具有承前启后的里程碑意义。能获此殊荣者，皆是中国美术史上熠熠生辉的大师级人物，如齐白石、徐悲鸿、潘天寿等，他们的艺术成就影响深远，为中国美术的发展奠定了坚实基础。

《中国近现代名家画集・史如源》作为其中的重要一员，精心收录了史如源先生1962年至2014年间290余幅代表作，内容横跨半个世纪，涵盖花鸟、山水、书法、篆刻等多元题材，犹如一部浓缩的“笔墨成长史”：

早期（1960年代—1980年代中期）：深研传统，临古筑基，笔墨精严；

中期（1980年代中后期—1990年代末）：融汇中西，锐意创新，探索新境；

成熟期（2000年代初—2014年）：自成一派，浑厚华滋，达艺术巅峰。

每一幅作品都承载着他对艺术的执着追求与人生感悟。

本次展览以载入《中国近现代名家画集·史如源》（“大红袍”）的122件精品为核心，是画册收录作品的首次集中公开展示。展品创作时间从1965年至2014年，完整贯穿其早期、中期、成熟期三大阶段，清晰勾勒出从传统筑基、融汇创新到自成面貌的艺术风格演变轨迹，是对史如源艺术生涯最权威的系统性回顾。

史如源：津门画派的艺术丰碑

史如源（1944—2015），号漱石斋主，山西曲沃人。天津美术学院中国画系教授。生前为天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津市美术家协会名誉理事、天津市书法家协会会员。擅长花鸟画，兼工山水、书法、篆刻、美术理论。

其作品画面清新明快，追求形与神、笔与墨、情与景的和谐统一。画面丰盈繁密却不失韵致，于纷繁中藏着别样趣味。史如源以书法入画，用笔颇具金石之气，苍润中不乏老辣之味，灵巧中又有拙朴之象，“劲健灵秀、浑厚华滋、形神兼备、意蕴清新”是其艺术特点，也是其毕生追求。他的作品多次参加国内外重要展览并被人民大会堂、天安门城楼、中国人民革命军事博物馆等重要机构收藏，1999年获中国文学艺术界联合会颁发的“1999中国百杰画家”称号，2002年获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”，在艺术界享有极高声誉。

史如源先生的艺术是津门画派乃至中国近现代花鸟画的宝贵遗产，本次展览是对其艺术价值的崇高致敬。

四大板块：系统解码艺术脉络

本次展览以“溯源・出新”为核心，系统梳理史如源先生跨题材艺术创作的脉络与精髓。从翎羽的刚健到草木的温润，从灵猴的意趣到山水的沉雄，四大板块层层展开史如源的艺术世界，既呈现其笔墨技法的多元探索，更彰显其以艺载道的精神追求，这亦是本次展览在策划上的重要亮点。

一、翎羽竞秀・气贯苍茫

刚健为骨，铸时代精魂。此板块聚焦史如源先生最具代表性的禽鸟类题材精品，涵盖马鸡、鹰、家鸡、鹭鸶等经典创作。铁翼劈云的雄鹰，以凌厉笔触勾勒奋斗者突破苍穹的魄力；朱冠墨羽的褐马鸡，借庄重仪态隐喻守护文明根脉的铮铮誓言；五德具足的雄鸡，以昂首之姿立起诚信立身的精神图腾；素羽垂云的鹭鸶，则凭清逸身影映照凌霜砺雪的贞心劲节。笔力与风骨交融，让每一只禽鸟都成为时代精神的具象载体。

二、花木扶疏・草虫天趣

繁蕊新枝吐纳生机，鸣禽振羽应和天籁，草虫栖叶窥见大千。此板块集中展示史如源笔下花鸟草虫、蔬果游鳞的精粹之作。先生以仁厚之心体察万物，于笔墨间自蕴化育之功：牡丹盛放时见雍容而不艳俗，螳螂栖叶处显精微而不琐碎，游鱼摆尾间藏灵动而不浮躁。繁茂中见精微，动静处显真趣，恰是“万物静观皆自得”的悠然印证。尺素虽小，却饱含对生命的热忱礼赞——草木含情、鳞羽生辉，盎然春意跃然纸上，引领观者步入万物和谐共生的“如春”之境。

三、灵猴献瑞・妙契自然

柔润为魂，见天地初心。此板块专为史如源先生的猴画精品设立，以灵猿戏影寄寓逍遥之趣，唤回返璞归真的赤子心性。画中灵猴或攀枝嬉戏，或捧果凝视，笔墨柔中带刚：猴毛以细毫层层晕染，尽显蓬松质感；眼神用焦墨轻点，暗藏机趣与慧黠。先生借猴毫柔锋养澄明之心，为都市倦客辟一方精神桃源，让观者在灵动画面中暂忘俗务，重寻与自然的本真连接。

四、溪山墨韵・铁笔文心

以山水胸怀涵养花鸟，借金石气韵淬炼笔墨。此板块展示史如源的山水小尺幅画作、书法作品及篆刻印蜕，揭开其艺术创作的“根基所在”。山水作品虽尺幅精小，却见丘壑万千：水墨晕染的远山与斧劈皴擦的近石相映，尽显“咫尺千里”的意境；书法作品兼擅行草与楷书，行草如流水奔涌，楷书似青松挺劲，字里行间可见文人风骨；篆刻印蜕则刀笔相融，朱文如春花绽放，白文若古玉凝脂，尽显“铁笔生花”的金石之美。三者互证，完整呈现其“诗书画印”一体的艺术修为。

四大板块既独立成篇，又浑然一体：从翎羽的刚健到花木的温润，是技法的互补；从灵猴的意趣到山水书法的沉雄，是精神的递进。观者穿行其间，可全方位领略史如源先生“以笔墨写心性，以丹青映时代”的艺术世界。

儒道交融：艺术精神的深度阐释

史如源的画作不仅是技艺的展现，更融入了深厚的儒家与道家思想，这是其艺术精神的核心所在。儒家的刚健、信义在他笔下的翎羽中尽显，道家的自然、无为则体现在花木草虫的生机与灵猴的天趣中。

在他的画境里，人与自然和谐共生，个体生命与宇宙大化相互呼应，达到了“天人合一”的至高境界。这种融儒道哲思于笔墨的创作，让他的作品超越了单纯的艺术欣赏，成为一种精神的滋养与启迪，也为我们理解中国传统艺术的精神内核提供了绝佳范本。

学术引领：权威阵容保驾护航

本次展览由天津美术馆、天津美术学院、天津市文史研究馆、天津市美术家协会联合主办，集结了艺术展览、教育、研究、创作等领域的核心权威力量。我们系统梳理先生五十载艺术探索之路，精选史如源先生毕生力作122件（创作于1965年—2014年间），对展览进行精心策划与筹备，从作品遴选到板块设置，都力求体现高度的专业性与权威性，为观众提供更深入、全面的艺术体验，推动对史如源艺术及中国近现代花鸟画的研究与传承。

8月16日，“苍羽载春——史如源画境中的万物交响”特展即将启幕。我们诚挚邀请各界观众走进天津美术馆，在这122件跨越半个世纪（1965年—2014年）的“大红袍”精品原作中，感受史如源先生从早期精研传统、中期融汇创新到晚期风格成熟的艺术蜕变，领略其笔下万物生灵的蓬勃气象与精妙技艺，触摸那跃然纸上的君子风骨、天趣诗心，感悟其融汇儒道、参悟天人的深邃智慧，共同见证并沉浸于中国传统艺术的永恒魅力。

史如源作品欣赏

作品名称：雄鸡报晓 作品尺寸：69cm×68cm 创作时间：2011年

作品名称：春荫 作品尺寸：80cm×48cm 创作时间：1986年

作品名称：遥望天地阔 作品尺寸：68cm×69cm 创作时间：2006年

作品名称：钟秀 作品尺寸：78cm×47cm 创作时间：1993年

作品名称：秋色和霜带露香作品尺寸：138cm×69cm 创作时间：1997年

作品名称：岩猿寄逸 作品尺寸：66cm×66cm 创作时间：1996年

作品名称：松猿逸趣 作品尺寸：68cm×67cm 创作时间：2010年

作品名称：春乡 作品尺寸：78cm×48cm 创作时间：1983年

作品名称：芳丛戏影 作品尺寸：34cm×46cm 创作时间：1996年

作品名称：春窟鸟声新 作品尺寸：69cm×68cm 创作时间：2011年

作品名称：嬉林焰舞庆芳辰 作品尺寸：68cm×69cm 创作时间：1996年

作品名称：凝翠 作品尺寸：90cm×66cm 创作时间：1993年

作品名称：小憩 作品尺寸：直径21cm 创作时间：2012年

作品名称：幽林素艳图 作品尺寸：67cm×68cm 创作时间：1990年

作品名称：秋色嗤春 作品尺寸：69cm×69cm 创作时间：2008年

编辑：于永霞