《名家专访》颉林——2025全球百杰艺术家

颉林，一九六一年出生，山西祁县人，山西省艺术创作研究中心研究馆员。一九八七年毕业于首都师大书法专业，二零零七年书法硕士研究生课程班结业，师从欧阳中石先生。

中国书法家协会会员、中国书法家协会第六届硬笔委员会委员、七届刻字硬笔委员会委员、民进中央开明画院二届、三届常务理事、中国硬笔书法协会理事兼草书委员会秘书长、香港大书法协会艺术创作院常务副院长、荆浩画院副院长、山西省书法协会副主席、中国书法家协会第七次代表大会代表、山西省九届文联委员、道德建设委员会委员，山西省硬笔书法协会副主席、山西华夏书画院院长、山西晋商书画院常务副院长、山西开明画院副院长、山西国学书画院副院长、吕梁市书协、青年书协、硬笔书协名誉主席、吕梁印社顾问、祁县麓台书法社名誉社长。

作品曾入选海内外书法展并有获奖。曾被评为“最佳书法家”、“中国美术网络中心书法十佳”、“世界华人艺术家”、“中国国学杰出贡献奖书画类金奖”、“中央国家机关廉政文化建设书画艺术特别贡献奖”。

正式出版有《颉林书法集》《颉林书法》《弟子规》《颉林书法小品集》《颉林书法集》等。入编《中国文艺家传记》《中国书法艺术大成》《中国书法名家英汉辞典》等。曾荣立山西省劳动竞赛委员会一等功、中国文联中国书法家协会“送万福进万家先进个人”、山西省宣传文化系统〝四个一批”人才、山西省“三晋英才拔尖骨干人才〞。

在当代书法的星空中，颉林先生以其独特的艺术语言和深厚的传统功底，成为山西乃至全国书坛不可忽视的存在。这位1961年生于山西祁县的书法家，历经首都师范大学书法专业的系统训练与欧阳中石先生的悉心指导，在传统与现代的十字路口，走出了自己独特的艺术道路。颉林的书法作品既非对古代碑帖的简单摹写，也非对现代视觉冲击的盲目追求，而是在深入理解书法本质的基础上，构建起一种既尊重传统又彰显个性的艺术表达。他的作品犹如一面棱镜，折射出中国书法在当代文化语境下的多重可能性，值得我们深入品读与思考。

颉林书法的根基深深扎在传统土壤之中。观其作品，无论是楷书的端庄肃穆，还是行草的流畅飞动，都显示出对晋唐风骨的深刻领悟与精准把握。在首都师大书法专业的学习经历，为他打下了坚实的技法基础；而拜师欧阳中石先生，则使他获得了对书法艺术本质的更高认知。欧阳先生"以文养书、以书焕文"的艺术理念在颉林作品中得到延续与发展。他特别注重从王羲之、颜真卿等大家的经典作品中汲取营养，但绝非简单复制古人笔意，而是通过反复临摹与思考，将传统笔墨转化为自己的艺术语言。在《兰亭集序》的临习中，他不仅追求形似，更注重捕捉右军当时"惠风和畅"的心境；在颜真卿《祭侄文稿》的研习中，他着力体会鲁公悲愤交加的情感张力。这种对传统"入乎其内"又"出乎其外"的学习方式，使他的作品既有古法可循，又无泥古之弊。

颉林书法的独特价值，在于他在传统框架内实现了富有现代意义的艺术突破。这种突破首先体现在他对笔墨语言的个性化处理上。在楷书创作中，他打破了唐楷过于严整的结字规范，融入魏碑的雄强与率真，形成了一种刚健而不失温润的独特风格。其楷书作品《正气歌》，笔画浑厚而不笨重，结构严谨而不板滞，在静穆中蕴含着内在的张力。行草书创作则更能体现他的艺术胆识，他将二王的飘逸与明清书家的跌宕相结合，线条时而如行云流水，时而似惊涛拍岸，在速度与力度的变化中创造出丰富的节奏感。作品《李白诗一首》中，"天生我材必有用"数字的挥洒，既有传统草书的法度，又透露出当代人豪迈自信的精神气质，实现了古典文本与现代情感的完美融合。

在形式构成方面，颉林表现出敏锐的现代意识。他善于根据书写内容与创作意图，精心设计作品的章法布局。条幅、中堂、横幅、扇面等不同形式，在他手中都能得到恰如其分的运用。尤为值得一提的是他的对联创作，不仅注重上下联的对称呼应，更讲究字与字之间的气脉贯通，使整幅作品成为一个有机的生命整体。在《海纳百川》大字作品中，他以浓重的笔墨和开张的结构表现包容万物的气度，通过"海"字的三点水与"川"字笔画的巧妙呼应，形成视觉上的流动感，让观者仿佛看到百川归海的壮阔景象。这种对形式语言的精心经营，使他的作品在当代展览文化中具有强烈的视觉感染力，又不失书法固有的文人气息。

颉林书法的精神内核，体现为一种"文化书写"的自觉追求。在当代书坛普遍面临"为艺术而艺术"或"为市场而艺术"的双重诱惑下，他始终坚持书法与文化、书法与人格的内在统一。他的创作始终以经典诗文为主要内容，从《论语》摘句到唐宋诗词，从古代文论到当代佳作，显示出深厚的文化修养和人文关怀。在书写苏轼《赤壁赋》、陶渊明《归去来兮辞》等作品时，他不仅注重笔墨技巧的表现，更致力于传达文本背后的思想情感，使书法真正成为"心画"，成为文化交流的媒介。这种创作取向，与当下某些只重形式新奇而内容空洞的"现代书法"形成鲜明对比，彰显了书法作为中国文化载体的根本价值。

颉林的艺术探索对当代书法发展具有多重启示意义。在全球化与数字化日益深入的今天，中国书法如何既保持民族特色又融入当代语境，是每位书法家面临的课题。颉林的道路告诉我们，创新必须以深厚的传统功底为前提，而传统的活化则需要现代的视野与勇气。他对书法形式语言的探索，为传统艺术如何适应现代展示空间提供了有益借鉴；他对文化内涵的坚守，则提醒我们在创新中不应丢失书法的精神本质。尤为重要的是，他的艺术实践证明了"中庸之道"在当代艺术创作中的生命力——不偏执于保守也不盲从于前卫，在尊重规律中寻求突破，这或许正是中国书法走向未来的健康路径。