藏在分镜里的那些魔法，你能看懂吗

你有没有过这样的体验，翻开一本漫画，明明只是静态的画面，却仿佛能听见角色的对白、感受到战斗的冲击，甚至被某个瞬间的情绪击中？那些让你心跳加速、屏住呼吸的瞬间，往往不是靠华丽的画技，而是藏在分镜里的“魔法”。

分镜，是漫画的骨架，也是故事的呼吸。它决定了读者如何“看”你的故事——从视角的切换、节奏的掌控，到情绪的渲染，每一格画面都在无声地引导着读者的视线和情感。

可惜的是，很多初学者往往把精力放在画技的提升上，却忽略了分镜的重要性。他们或许能画出精致的角色，但故事却显得生硬、缺乏张力；或者明明构思了精彩的剧情，却在分镜阶段卡住，无法让读者顺利“进入”故事。

如果你也曾为这些问题困扰，那么这本《分镜！成为漫画家的第一步》或许能成为你的“分镜指南针”。

这本书不是枯燥的理论堆砌，而是从实战出发，带你拆解经典漫画的分镜奥秘，让你真正掌握“用画面讲故事”的能力。

01

分镜与漫画分镜

分镜（Storyboard）一词源自电影，又叫故事板，是指电影、动画、电视剧、广告等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以运镜为单位进行分解，并标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

因为现代漫画的分格和电影的分镜头有很多相似之处，分镜一词后来被引入漫画领域，逐渐形成了漫画创作中特有的一个环节——漫画分镜（日本漫画界称为Name）。

所谓漫画分镜，是以页或条为单位，把漫画格子按照一定顺序排列组合，并在每格中绘制草图对画面进行概括和设计，以展示漫画的故事情节和画面意义。

02

漫画分镜与传统影视分镜的异同

现代日式漫画的开山之作，著名漫画家手冢治虫的《新宝岛》，就是在传统漫画的基础上，融入了电影的表现技法而创作出来的。现代漫画分镜与传统影视分镜有着很多相似之处，如叙事方式、镜头语言、景别、机位等。

但两者由于所服务的媒介不同，也存在着一定的差异。

因为电影或电视是由一幅一幅的连续画面不断切换构成的，观众每次只能看到固定尺寸的一幅画面，称作一帧（大部分电影每秒24帧）。播放时通过逐帧切换，利用观众的视觉误差，形成看起来连贯的动态画面。所以电影的分镜是连贯的，固定尺寸的。

而漫画是以一页（条漫为一屏）为单位，读者每次看到的一页内容，可以是一格或连续的多格，读者按照一定的阅读顺序（通常是从左上到右下，日漫是从右上到左下）逐格看完这一页内容，再翻到下一页继续观看。只要不超出页面的允许范围，每一格根据实际需要，可以设计成任何形状和大小，一切都服务于读者阅读的连贯性和所表现的信息量的多寡。通常信息量大的格子可以大一些，信息量小的格子可以尽量小一些。

所以漫画的分镜有一定的连续性，但不要求绝对连贯，每格尺寸不固定，很多时候甚至可以画到格子之外，自由度更高。

03

漫画分镜基础知识

格子与格间距

无论页漫还是条漫，都是由一系列连续的格子，以一定的规律和阅读顺序组合而成的。所以现代漫画最基础的构成单位是格子，而格子与格子之间的距离也是很有讲究的，这关系到整个漫画的阅读节奏。

为了便于阅读，通常页漫里上下两格之间的间距更宽，而左右两格之间的间距略窄。这种宽窄的变化给读者带来的时间流逝感就有所不同了，所以一般情况下，上下两格因为距离更大有更强烈的时间先后感，而左右两格则因为间距小而给人感觉两格所呈现的内容更像是同时发生的。

以最常见的表白为例。

镜头角度

在进行漫画创作的时候，我们不妨假设有一台摄影机在拍摄自己笔下角色的一举一动。所谓镜头角度，就是这台虚拟摄影机与被拍摄的角色之间的角度，大致可以分成平视、俯视和仰视3种常见的镜头角度。

平视是一种等同于人类眼睛自然观察高度的视角，是影视和漫画中最普遍，也是最常用的视角。这种视角给人一种直观的、面对面交流的感觉，代入感比较强。然而，正因为这是最普遍的视角，所以在表达非日常的内容和情绪方面可能不够突出通常用于日常叙事和角色登场等普通场合。

从上往下看的视角，又被称为上帝视角。俯视视角把读者推到了一个旁观者的角度，所以代入感较差，但因为可以纵览全局，能够清楚地交代角色的动态、所处的场景，以及和其他角色的位置关系等，有时候也可以传达出某种落寞或者失望的情绪。

自下而上看的视角，给读者带来一种临场感和压迫感，传递出一种压抑的情绪，适用于描写巨物或者反派登场，也可以营造一种恐怖和悬疑的感觉。

拟声词及其他效果

漫画中的拟声词是一种非常重要的表现手法。它不仅可以用来强调语气、进行心理描写或作为旁白，还可以表现非人类生物的语言、自然界的声响以及画面的背景音等。此外，还有一些其他的效果文字可以辅助表达，例如在画面中补充说明一些细微的、不易通过画面直接表现动态的文字。

拟声词在漫画中扮演着连接文字和画面的独特角色。除了传达声音信息，也常作为画面构图的一部分，平衡画面的黑白灰对比。

画面整体颜色比较深的时候，拟声词的字体颜色尽量用白色；画面整体颜色比较浅的时候，拟声词的字体颜色尽量用黑色，如果画面整体黑白灰平衡已经很好了，可以尝试使用彩色字体的拟声词。当然这些并非硬性规则，拟声词的使用非常自由灵活，大家可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，当然，前提是不要喧宾夺主，不要干扰读者对故事的理解，否则就得不偿失了。

想要成为优秀的漫画家，绘制精彩的分镜是第一步。拥有扎实的分镜基本功，才能传递出与读者共鸣的故事情感。

《分镜！成为漫画家的第一步》的作者北巷专注研究分镜，已经连载漫画17年，拥有丰富的绘制分镜经验。图书拒绝枯燥无味地教条说教方式，采用图解知识点+列举商业发售漫画实例的教学方式，生动活泼地讲述初学者应该如何提升自己的分镜绘制技巧。

↓点击即可进店购买↓

原价 98/本

摸鱼走马价格 58.8/本

— 点击图片阅读更多精彩内容 —

宫崎骏随笔集《出发点》，简中首度上市