在世界艺术平台发出中国声音，国家大剧院管弦乐团首秀爱丁堡

厚重的石墙内，国家大剧院管弦乐团的音符划破寂静，如同投入深潭的石子，激荡起层层涟漪……当地时间8月6日晚，在指挥大师郑明勋率领下，国家大剧院管弦乐团首秀爱丁堡国际艺术节，在世界顶级艺术平台发出中国声音。

每年8月，爱丁堡国际艺术节都会精选一批世界级的舞蹈、歌剧、音乐、戏剧，吸引超100万人次的世界观众相聚一堂。

国家大剧院管弦乐团是今年艺术节唯一来自中国的演出。历史悠久的亚瑟音乐厅内，2100座的观众席几近满座，一场精心烹制的“法式大餐”，收获满堂彩。

法式大餐惊艳全场，观众起立狂吹口哨

国家大剧院管弦乐团与郑明勋一道，共同打造了一套以法国音乐作为主线的曲目。

旅法华人作曲家陈其钢的《五行》，诞生于1998-1999年，受法国广播电台邀约创作。作品以中国传统文化中的“五行”为核心，从纯粹静谧的“水”起始，以明亮有力的“金”收束，五个章节宛如中国古老智慧的回响。

郑明勋和陈其钢的老师、法国作曲家梅西安有着极深的缘分，也挥过不少陈其钢作品。“可惜，在北京没见到他。作曲家在场会方便很多，有疑问可以直接问，答案就在眼前。”郑明勋发现，乐手们对陈其钢的音乐语言很熟悉，演起来得心应手，有一种灵魂深处的共鸣。

《G大调钢琴协奏曲》是拉威尔54岁才开始动笔的珠玉之作，作曲家此时功成名就，希望用一部风轻云淡的作品回望一生。

这首得意之作，浓缩了拉威尔一生的创作技巧，不容易弹好，更不容易取悦观众。刘晓禹的指尖在黑白琴键上跳跃，把爵士元素与巴斯克风情送到观众耳畔，点燃全场。

“作品中有多元文化的融合，没有刻意的法国色彩。”出生于法国巴黎的刘晓禹说，这首作品从始至终都让人充满喜悦，又保持着精致与通透，“演起来有难度，但每次演绎都很愉快，因为它能直接触动人心。”

音乐史上，成功运用管风琴的管弦乐作品并不鲜见，但以管风琴作为整部交响曲的主角，却是绝无仅有。音乐会的高潮落在圣-桑的《第三交响曲“管风琴”》上，当管风琴巨擘汉斯约尔格·阿尔布莱希特奏响琴键，音乐厅仿佛被圣洁的“天堂之光”笼罩，瞬间被神圣感充盈。

郑明勋的指挥举重若轻。长居法国的他，对法国音乐有着鞭辟入里的研究，对法国作品的诠释尤为出名。最后一个音符落下时，观众此起彼伏地起身站立，用震耳欲聋的掌声、口哨和欢呼，表达对指挥和乐团的敬意。

每一首作品，都收获了知音。陈其钢的《五行》用一串竹风铃模拟水流声，让一个来爱丁堡参加音乐夏令营的广东小朋友听得眼睛发亮，“一开始我不知道是什么曲子，赶紧问老师，很特别！”

“圣-桑的作品是我的最爱，管风琴神圣、美丽、恢弘。”英国姑娘奥拉激动道。“我喜欢拉威尔，优雅中又带点俏皮。指挥仿佛有魔法，让音乐焕发生机。”英国小伙赫克托口中蹦出一堆形容词来为乐团点赞，第一次听中国管弦乐团的现场，他秒变“自来水”，“如果再来演出，我会安利所有人去看！有机会，我也想去中国走一走。”

来自法国的索菲·迪布瓦也是第一次听中国管弦乐团的现场，“音乐真的能跨越国界，把完全不同的人连在一起。”戴先生来爱丁堡打卡过很多次，专程从香港飞到爱丁堡，“终于看见自己国家的乐团在这里登台，圆梦了。”

两段友情跨越十年，默契早已刻进了DNA

郑明勋、刘晓禹与乐团的缘分，早在2014年就埋下了种子。

那一年，17岁的少年刘晓禹与乐团首次合作，在北京公演拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。“暑假回北京，每次经过长安街，我都会看到国家大剧院，能在里面弹琴像做梦一样。”刘晓禹既紧张，又深受鼓舞，随后，他和乐团共赴北美，在多伦多音乐厅再次合作此曲。

“11年后，我和乐团重聚，就像回到家一样，很亲切。”这一次，他以肖赛冠军的身份，和乐团并肩欧巡，同样带着拉威尔，老友遍布的乐团也化解了他作为钢琴独奏家的孤独，“仿佛一个轮回，很有趣。”

欧巡五站，每一站都是拉威尔，但对刘晓禹来说，每一场都不同，“钢琴触感、观众反应、曲目间微妙的呼吸，这些鲜活之处是CD永远无法替代的，这也是现场演出存在的意义。”

自2014年首次执棒国家大剧院管弦乐团以来，一种超越语言的默契、一种灵魂深处的连结，在郑明勋和乐团之间悄然生长。

“他们懂我，我懂他们，这比音乐本身更关键。而伟大的音乐，升华了这种关系。”当被问及双方合作多年的真谛，郑明勋的答案是“理解”二字。

“无论到哪里，我要建立并发展一段关系的前提是有‘人情味’，只从专业角度合作是不够的，我不喜欢。”这位常驻法国和意大利的指挥大师，对亚洲也怀有特殊的责任感，会定期回到亚洲指挥亚洲的乐团。

“国家大剧院管弦乐团渴望发展，而且做得出色，能真正帮到他们，对我而言意义非凡。”郑明勋笑说，自己不会中文，乐手们也并非都精通英文，“但很多人理解我，一开始可能是某种默契，进而发展成友谊。人与人之间的那种温暖，对我来说至关重要。”

如何看一支年轻的中国乐团，在西方最顶流的艺术节亮声？

“坦白说，没什么不同，我们也无需刻意展示‘中国特色’。所有音乐家都是因为音乐相聚，我们都是音乐的‘仆人’。”郑明勋回忆，年轻时总有人问他，韩国人懂古典音乐吗？如今这种质疑销声匿迹，“我相信，终有一天，东西方音乐家的区别将不复存在。因为音乐足够伟大，能让人忘记国籍、忘记自己来自哪里。”

郑明勋希望，欧洲观众用心感受演出的好坏，而无需刻意关注乐团的背景，他也希望，乐团在欧洲之行中，不仅仅是演奏音乐，更能亲身感知不同国家的文化与人文风情——这种滋养将内化于心，是音乐家成长最重要的养分。

首站告捷之后，国家大剧院管弦乐团还将转战英国萨弗伦音乐厅、西班牙桑坦德国际音乐节、德国科布伦茨音乐节、德国汉堡易北爱乐音乐厅，继续“炸场”。乐团首次欧洲多国巡演，由国家大剧院副院长赵海英带队，“建团15周年之际，乐团在欧洲知名的艺术舞台，展示新时代中国交响乐发展的卓越成就，值得骄傲，也是中国文化自信的体现。”