探寻“看不见的出路”｜访歌唱家王晓鸽

“办教育，不能只考虑明天、下个月，或者明年。要用至少10年、20年，甚至更长远的眼光去考量当下应该学什么、怎样学。”女中音歌唱家王晓鸽端坐于自己创办的艺术中心教室，这位曾常年活跃于国际舞台的声乐艺术家，语调平和却字字铿锵。自2018年翩然归国，她从一位“陪孩子学音乐的妈妈”，逐渐蜕变成为艺术普及教育与职业音乐人才培养的深度探索者，以“专业”为骨，以“长远”为魂，精心书写着一份跨越基础教育与高等的时代答卷。

以母亲的情怀、艺术家的视野，深耕教育沃土

今年6月，王晓鸽携手杭州爱乐乐团室内乐团，为西子湖畔的观众献上了一场醇厚深邃的马勒室内乐作品专场。聚光灯下的她，音色如陈年佳酿，戏剧张力饱满，演绎真挚动人。当掌声落幕，卸下华服，她是一位倾注心血的严师，亦是一所新兴音乐学院——安徽新华学院音乐学院的掌舵人。

王晓鸽的艺术根系，深植于中西音乐教育的沃土。她先后负笈中国音乐学院与美国马里兰大学音乐学院，东西方艺术的交融滋养，不仅淬炼了她扎实的技艺，更孕育出独树一帜的艺术风骨。学成后，她的身影活跃于中美两国的顶尖舞台，成为一座流动的文化桥梁。从美国肯尼迪艺术中心的穹顶之下，到中国国家大剧院的璀璨舞台，她以丰沛的艺术感染力，赢得了国际乐坛的瞩目。

2018年，因家庭重心北移，秉持“家人相守”的朴素信念，王晓鸽携三个稚子回到北京。在陪伴孩子成长的岁月里，她尤为珍视艺术的启蒙——带他们浸润于音乐会的氤氲氛围，鼓励他们尝试多样的乐器。然而，她从不用“成名成家”的功利绳索束缚自己。在她心中，音乐不该是孩童肩头的重负，而应化作滋养灵魂的潺潺溪流，为生命的画卷晕染上温润而恒久的底色。

在陪伴孩子学习音乐的旅程中，王晓鸽也结识了众多家长。她敏锐地察觉到，不少家长对艺术教育抱持着“学着玩玩”的随意心态，这令她深感忧虑。她坦言：“这种态度无形中消解了教育本应有的庄重感——倘若家长都带着几分敷衍，孩子又如何能真正投入？长此以往，不仅虚掷了家长的金钱与心血，更辜负了孩子宝贵的成长时光与老师的殷切期望。”此外，行业中仍存在很多不专业的乱象，令人痛心：“音乐与艺术学习本该是一场滋养心灵的朝圣之旅，绝非戕害天赋的利器。多少禀赋非凡的好苗子，只因未逢明师，便生生断送了在艺术沃土中深耕绽放的可能。”

这一切让她深刻省思：作为歌唱家，仅仅在舞台上呈现完美的歌声，将优质艺术奉献给观众，是远远不够的。她渴望承担起更深沉的社会责任。于是，创办一所真正专业的艺术中心成为她坚定的选择。“我渴望引领更多人，去真切触摸音乐的灵魂，深刻理解艺术的内核。”她更怀揣着一个宏愿：为国家与社会，培育出兼具顶尖专业素养与深厚人文情怀的艺术英才，让艺术的力量真正汇入时代奔腾的脉搏。

以音乐剧、戏剧为舟楫，践行全人教育

2020年，在北京市顺义区风景如画的罗马湖之畔，多傲迪迪艺术中心应运而生。中心占地逾千平米，空间敞亮，功能齐备——独立的排练厅、舞蹈教室、专业录音棚、静谧琴房、多功能活动室一应俱全，并配备了服务于高品质演出与制作的尖端设施。王晓鸽对师资的遴选近乎严苛，教师们皆毕业于世界顶级艺术学府，怀揣着开阔的国际视野与深厚的艺术底蕴。

尽管是学院派出身的歌唱家，王晓鸽却勇于跳出传统窠臼，匠心独具地选择以音乐剧和英文戏剧作为培育学生的核心载体。“音乐剧是艺术的熔炉，完美融合了声乐、表演、肢体语言、台词功力，乃至舞台美术与团队协作的精髓。”王晓鸽如是解读。在创作与排演一部部音乐剧或英文戏剧的过程中，孩子们不仅锤炼了中文台词的表现力与张力，英文表达也更加自信与流畅；在紧密的团队协作中，学会了倾听、协调与共情，沟通能力、同理心与团队精神都得到了显著提高。他们从最初的懵懂小演员，逐渐参与到剧本构思、舞台设计、灯光布景等环节，想象力如春藤蔓生，架构能力与策划思维在实践中拔节提升。这些综合素养的淬炼，对其未来人生的深远意义，远非单一的乐器学习所能企及。

尤为珍贵的是，音乐剧如同一把神奇的钥匙，开启了孩子们内心深处对音乐的热爱。许多孩子在排练中真切体会到演唱能力的重要性，转而主动跟随中心的声乐教师进行系统训练；更有孩子因沉浸于音乐剧的魅力而爱上音乐，自发选择一件乐器深入研习——当兴趣成为内驱的火焰，即便起步稍晚，他们也能迸发出惊人的热情与主动性，收获往往事半功倍。2024年，多傲迪迪艺术中心获得伦敦音乐与戏剧艺术学院（LAMDA）认证，同时被国家教育部中国智慧工程研究会所属“青少年音乐剧测评中心”评定为“中国青少年音乐剧测评中心和教学示范基地”，标志着其教育理念与实践获得了国际与国内专业机构的高度认可。

如今，艺术中心已孕育出音乐剧剧团、室内乐团、流行乐团、英文戏剧团等多个充满活力的艺术团体。王晓鸽巧妙地将“共同学习、彼此成就”的理念融入团体活动中，让孩子们不再视来中心上课、排练为挤占课余时光的负担，反而能在艺术的天地里找到放松身心、滋养心灵的节奏。这种将压力巧妙转化为乐趣的智慧，极大地激发了孩子们的主动性——在剧团里与伙伴们切磋台词，在乐团中与队友们默契合奏，艺术学习俨然成了课后最令人期待的“充电时光”，孩子们的热情与投入自然水到渠成。

除了艺术能力的精进，王晓鸽更坚持艺术教育须与“立德”同行。中心的所有演出票房收入、文创产品收益，皆涓滴不留，全额捐赠给中美两地的慈善机构——用于资助打工子弟的医疗救助，或为癌症研究基金会筹集善款。“让孩子们知晓，自己的艺术表达能够切实地帮助他人，这份‘被需要’的价值感与温暖，远胜于任何一座闪亮的奖杯。”王晓鸽的话语中饱含深情。

培育艺术英才，拓荒多元职业蓝海

身为从安徽走出的歌唱家，王晓鸽始终心系桑梓的艺术教育。当她关注到安徽音乐艺术学子的高需求量，而现有的学历教育又充分饱和的现状时，多方奔走，最终推动安徽新华学院音乐学院于2025年6月正式揭牌成立，并出任首任院长。

在庄重的任职仪式上，王晓鸽动情分享了投身音乐教育的赤子初心与宏大愿景：“这些年，在舞台的光环之外，我内心深处愈发涌动着一个强烈的渴望——将毕生对音乐的热爱与舞台的深刻体悟，薪火相传给下一代。如今，这颗梦想的种子终于在安徽新华学院的沃土中生根发芽，我愿倾注全部热忱，深耕于此。”作为学院的奠基者与领航人，她明确提出将打造“学历教育+职业培养”深度融合的创新育人模式，力邀活跃于国内外艺术一线的顶尖艺术家走进课堂，为学生搭建直通艺术实践前沿与行业核心的桥梁。“在这里，我们不仅致力于雕琢精湛的才艺，更要唤醒沉睡的心灵；不仅塑造技艺高超的音乐专才，更要孕育出心怀家国、思想深邃、勇于担当的文化传承者。”

面对社会上“不少音乐学院毕业生尚且面临就业困境，为何还要再办一所”的疑问，王晓鸽的思考清晰而坚定。在她看来，症结的核心并非“该不该办”，而在于“如何办出新意、办出实效”。

“音乐学子的出路，岂能仅囿于‘成为演奏家、歌唱家’或‘进入专业乐团’这两条狭窄的通道？”她直言不讳地谈到，社会肌体中蕴藏着大量适配音乐人才的广阔天地，亟待更具前瞻性的教育来衔接与开拓。她举例娓娓道来：“修习钢琴、小提琴的学生，听觉敏锐度超乎常人，完全可以在修琴、调音、制琴等工艺领域精耕细作，将专业优势转化为独特的安身立命之本；音乐疗愈师，正是当下社会亟需的心灵抚慰者，用艺术的甘露疗愈创伤；面对日益凸显的人口老龄化趋势，老年大学与社区老年合唱团对专业艺术教师和指挥的需求日益迫切；即便是蓬勃发展的直播行业，也渴求既懂音乐、又擅表达的专业主播——这些都是与音乐血脉相连、充满机遇的广阔蓝海。”在她看来，创办这所音乐学院的核心意义，正是为学生点亮这些“隐形的灯塔”，精准导航那些“看不见的出路”，让音乐教育真正与社会跳动的脉搏同频共振。

为此，她提出“交叉学科”的培养理念，其核心在于赋能音乐学子掌握多元的、足以“安身立命”的复合型技能。她认为，声乐学子不应仅囿于歌喉的锤炼，器乐学生也不该止步于演奏技巧的精进。在她精心规划的课程蓝图中，“职业多元化”是鲜明的导向：学生在深耕本专业核心技能的同时，还需系统研习音乐产业管理、教育心理学、新媒体运营（如直播策划与互动）等极具现实意义的实用知识体系。

“我们在校园内专门搭建了高标准的专业直播间，鼓励学生利用课余时间大胆尝试直播实践——从精准定位个人风格，到精心策划直播内容，再到娴熟掌控互动节奏，每一次探索都是对综合素养的实战锤炼。”这种勇于打破单一技能藩篱的培养模式，其深意正在于为学生开拓在音乐相关领域更广阔的生存与发展空间。她更计划设立专项扶持基金，为怀揣创业梦想的音乐学子提供坚实的后盾。在她充满人文关怀的理念里，“就业”绝非奋斗的终点，而是支持学子们“在毕生热爱的音乐疆域里，活得有尊严、有价值、有温度”的全新起点。“我无比期待并关注着，10年后，从我们学院走出的学生们，将在哪些领域深深扎根，又将为社会创造怎样独特的价值。”

从湖畔的艺术中心到以实践教学为特色的本科音乐院系，王晓鸽规划的每一步，都深深烙印着“长远”的基因。 从三个孩子的母亲，到躬耕不辍的一线教育者，再到执掌一方的音乐学院院长，身份在不断叠加，但她对教育那份穿透时光的深邃目光，始终如磐石般坚定。在她看来，教育绝非急功近利的“短期投资”，而是以今日之智慧耕耘，为无数生命的未来，铺就一条有温度、有厚度，通往无限可能的成长通途。