三位钢琴家联手合作，演绎六首四手联弹改编版柴可夫斯基交响曲

俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）一生的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式。

在1878年6月柴可夫斯基写给梅克夫人的一封信中，他坦言：“我把自己的作品分为两类：第一类是主动创作的作品，也就是说，它们源自一种难以抑制的内在冲动。第二类属于外部环境所激励的作品，它们源于朋友或出版商的愿望，或者委托的作品。”

对柴可夫斯基来说，他的六部交响曲都属于第一类，主动创作的作品，是表达内心思绪与情感的手段。他具备一种巨大的创造力，而这种力量促使他完成了数部交响曲、歌剧以及芭蕾舞曲。

陈学元/葛灏/王一豪

《柴可夫斯基六首交响曲(四手联弹改编版)》

致敬爱德华·朗格/谢尔盖·塔涅耶夫

/柴科夫斯基四手联弹改编版本

4CD

陈学元/葛灏/王一豪

《柴可夫斯基六首交响曲

（四手联弹改编版)》

INTRODUCUTIONS

陈学元

学者型青年钢琴家，南京农业大学青年教师，130多本乐谱编者。2005-2013年就读于上海音乐学院钢琴演奏专业，先后师从钢琴系前主任著名钢琴家陈宏宽教授、陈彦新教授和周士瑜教授。

曾荣获2011年“长江钢琴”杯展演比赛银奖；在校期间自学作曲并成功举办个人原创作品音乐会；发表20余篇学术与科普类文章，出版130多部珍贵钢琴乐谱，获得数位国内知名钢琴界大师的肯定与赐序。

2020年至今，发行过专辑《古典时期小奏鸣曲30首》（3CD）、《巴洛克时期键盘曲80首》（3CD）与《斯卡拉蒂键盘奏鸣曲选》（8CD）等。

葛灏

青年钢琴家。自幼学习钢琴，1997年考入上海音乐学院钢琴系，师从唐丽娟老师；2001年7月，从上海音乐学院毕业后，以钢琴专业第一名的优秀成绩考入欧洲德国科隆音乐学院深造。

多次举办了个人独奏音乐会；个人独奏音乐会在德国、荷兰举行的欧洲国际音乐节上取得了极大成功，成为定期为该音乐节举行个人独奏音乐会的人选。回国后，担任上海音乐学院的钢琴系副教授。其学生屡获各种比赛奖项；与其合作过的欧洲乐团及著名指挥家谭盾大师对其赞誉有佳。

王一豪

8岁开始学习钢琴，16岁进入上海音乐学院附中，师从王冠文。

2007年受美国坎贝尔艺术家基金会（Clarisse B.Kampel Foundation）主席卡尔.巴特利先生推荐并获选为该基金会赞助艺术家；2014年毕业后进入上海轻音乐团担任首席键盘手；2017年随团赴比利时布鲁塞尔为金砖五国大使演奏，受到广泛好评；2019年受聘于上海鼎奥文化投资中心任艺术顾问。

2021年起任教于上海戏剧学院附属戏曲学校，担任艺术指导；2023年成为上海流行音乐家协会会员。

陈学元/葛灏/王一豪

《柴可夫斯基六首交响曲（四手联弹改编版）》

布谷鸟音乐 出品

星外星音乐 发行

演奏：陈学元/葛灏/王一豪

录音师：羊栋泽

录音地点：上海桓鹏钢琴工作室/南京百世琴行肖邦音乐厅

封面设计：卢春叠

青年钢琴家 陈学元邀请到青年钢琴家葛灏、王一豪 ，共同完成了本次专辑录制中的演奏工作。该专辑收录了柴可夫斯基的六首交响曲，其中分别使用了俄罗斯钢琴家爱德华·朗格、谢尔盖·塔涅耶夫以及柴可夫斯基本人改编的四手联弹版本。

01

g小调第1交响曲“冬日的幻想”，作品13

该作品采用的是俄罗斯钢琴家爱德华·朗格的四手联弹版本。尽管在第一交响曲的创作中，无尽的作曲任务让柴可夫斯基感到疲惫不堪，但他仍然坚持着完成了自己的第一部交响曲作品。

第一交响曲的首演，是以一种奇特的零碎方式进行的。从1866年开始便只演奏过部分乐章，直至1868年2月15日才在莫斯科全本演出。在1874年推出第一版总谱之前，作曲家进行了更多的修订和一些删节。

后期修改结束时，柴可夫斯基在信中写道：“尽管有不足之处，但这是我甜蜜青春的罪孽。”后来，在给梅克夫人的信中，作曲家写道：“虽然它在很多方面都不成熟，但本质上比许多更成熟的作品要好，内涵更丰富。”

02

c小调第2交响曲“小俄罗斯”，作品17

该作品为柴可夫斯基自己改编的四手联弹版本。柴可夫斯基 第二交响曲与第一交响曲的创作时间相隔6年。这部作品使用了从乌克兰民歌中借鉴来的旋律主题，柴可夫斯基的老师——评论家尼古拉·卡什金称其为“小俄罗斯交响曲”（小俄罗斯是乌克兰的通用名称），该别称一直沿用，最终成为这部交响曲的副标题。

柴可夫斯基最大幅度的修改，出现在该作品的第一和第三乐章。作品的第一乐章中缓慢地引入了民歌《沿着伏尔加母亲河而下》的变体，由独奏圆号奏出，后面又被重新引入；谐谑曲乐章节奏活泼，类似于柴可夫斯基的芭蕾舞音乐，尤其是预示着《睡美人》舞蹈的三声中部。第二交响曲在表现力方面，总体上比柴可夫斯基的其他交响曲要轻松。

03

D大调第3交响曲“波兰”，作品29

该作品采用的是俄罗斯钢琴家爱德华·朗格的四手联弹版本。第三交响曲以缓慢的引子开始，这是d小调，并被标记为以葬礼进行曲的节奏演奏。柴可夫斯基的乐谱尽管悲伤，但声音却很美，阴影很快被驱散，加速进入主调，成为主快板的行进主题。双簧管上的B小调旋律，标志着第二个主题。两个主题都非常简洁地表现出来，然后根据奏鸣曲原则进行了广阔发展，最终被重复应用于雄壮结尾的打造。

最后乐章采用了波兰舞曲节奏，是三拍子的乐队舞曲。它装点了柴可夫斯基戏剧音乐，《叶甫根尼·奥涅金》以及《天鹅湖》和《睡美人》中一些著名场景。

04

f小调第4交响曲，作品36

这里采用的是俄罗斯作曲家、钢琴家谢尔盖·塔涅耶夫改编的四手联弹版本。柴可夫斯基 对交响音乐的贡献，是拓展了它的表达范围，并为交响曲带来了旋律与和声的新颖变化。这是第四交响曲的显著特点。这部作品充满了富有想象力的音符，使用了反转和半音变化和弦的和声技巧，旋律丰富多彩。

第一乐章是一个漫长复杂的乐章，从缓慢的引子开始；接下来的两个乐章，由郁郁寡欢引起的孤独感得到了加强； 第四乐章由一段华丽喧闹的音符开启，并紧接着非常有名的俄罗斯民歌《森林里耸立着白桦树》主题的平静陈述，这段旋律拥有诸多变化。伴随着最后一次高潮，交响曲恢复了高昂的情绪，欢欣鼓舞地结束了。

05

e小调第5交响曲，作品64

该作品采用了俄罗斯作曲家、钢琴家谢尔盖·塔涅耶夫改编的四手联弹版本。当回顾自己的成功，柴可夫斯基遭遇了所有创造性艺术家反复出现的恐惧，于是他开始创作新的交响曲。不到四个月，柴可夫斯基便写信给梅克夫人：“现在交响曲即将完成，可以这样说，感谢上帝，它并不逊于另一首（意为第四交响曲）。”

乐谱里的一些注释表明，他对自己的作品有一个模糊的规划。第五交响曲的引子，反映了作曲家对命运的完全顺从，而此处的命运主题，与第四交响曲中的命运大相径庭。这是一种逆来顺受，后来几近绝望的情绪。

06

b小调第6交响曲“悲怆”，作品74

《悲怆交响曲》题赠给达维多夫，这里采用了柴可夫斯基自己改编的四手联弹版本。柴可夫斯基曾在1893年2月23日写给外甥弗拉基米尔·达维多夫的信中说过，他有创作一部标题交响乐的想法。仅用四天，第一乐章就写成了。在同一封信中，柴可夫斯基还说过打算在形式上进行一些创新，并举例提到最后的乐章，不是喧闹的快板，而是一首悠长的慢板。6月中旬，第六交响曲已具雏形，等待配器。

第六交响曲的首演效果并不理想。首演后的第二天，柴可夫斯基问他的弟弟莫杰斯特，是否能为这部交响曲想出一个更贴切的标题。在一番讨论中“悲怆”这个标题出现在首版乐谱上。距离悲怆交响曲首演仅仅9天后，柴可夫斯基在圣彼得堡去世，就像作曲家为它选定的标题那样，第六交响曲从一开始赋予了某种悲剧氛围。

柴可夫斯基曾在给朋友信中说：“难道不应该是交响曲，揭示隐藏在心中的那些无言的，需要热切表达的冲动吗？”后来，他通过音乐构思传达情感，通过自己的创作实践回答了这一询问。

柴可夫斯基继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

陈学元、葛灏、 王一豪三位钢琴家用自己独特的钢琴演奏语言，与柴可夫斯基以及两位俄罗斯钢琴家进行着超越时间与空间的对话。

【星外星古典】

陈学元《柴科可夫斯基六首交响曲（四手联弹改编版）》

（4CD）

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