国外卖爆，国内遇冷，它的票房不灵了

当DC的《超人》在中国市场黯然退场，漫威的《神奇4侠：初露锋芒》也遭遇了相似的命运。

这部被寄予厚望的漫威年度大作，上映首日中国内地票房仅收1248万元人民币，预计总票房不足一亿。

豆瓣评分更是一路下滑至6.3分，与《超人》成为超级英雄电影在中国市场的“难兄难弟”。

故事始于一场宇宙级的意外。

科学家团队里德·理查兹、苏·斯托姆、本·格里姆与约翰尼·斯托姆在执行太空探测任务时，遭遇未知宇宙辐射风暴袭击。

飞船失控坠毁返回地球后，四人发现身体发生了不可思议的异变：里德获得了随意伸缩肢体的能力（神奇先生）；

苏获得了隐形与制造力场的能力（隐形女）；

约翰尼掌握了飞行与火焰控制（霹雳火）；

本则变成了由橙色岩石构成的大力士（石头人）。

不同于传统超级英雄的各自为战，神奇四侠本质上是一个被迫捆绑的命运共同体。

里德与苏是恋人关系，约翰尼是苏的弟弟，本则是里德最忠诚的挚友。

这种“家庭”纽带成为影片叙事核心。

他们被迫离开熟悉的生活，隐匿于里德精心打造的、充满60年代复古未来主义风格的基地中，学习适应突如其来的超能力，并努力维系这个特殊“家庭”的平衡——里德沉浸在科研与自责中；

苏努力适应身体变化并维系情感；

约翰尼享受能力带来的张扬；

而本则在岩石躯体下承受着巨大的身份焦虑与孤独。

危机很快降临地球。

一位神秘女性银影侠降临，她曾是宇宙吞噬者加拉图斯的使者，为其寻找可供吞噬的星球。

如今她挣脱控制，试图警告地球：吞噬者加拉图斯正朝着地球而来。

这位宇宙级别的存在，以行星为食，其逼近意味着地球的彻底毁灭。

神奇四侠成为地球唯一的防线。

影片中段围绕建立信任与寻找对策展开。

银影侠提供了关于吞噬者弱点的关键信息，但自身也因背叛而遭到追杀。

神奇四侠内部也面临考验：

本对自己怪物外表的憎恶几乎压垮理智；里德因将朋友们带入这场灾难而深陷愧疚；

苏则在发现自己怀孕的现实后，必须在拯救世界与保护未出世的孩子间做出艰难抉择。

他们一边躲避银影侠前主人派来的星际追兵，一边在里德的实验室里争分夺秒地研究对抗吞噬者的方法，家庭纽带在此过程中不断受到冲击又不断加固。

最终决战在纽约上空展开。

吞噬者加拉图斯如末日阴影般笼罩城市。

传统攻击对其庞大能量体毫无作用。

千钧一发之际，团队根据银影侠的情报和自身能力特点，制定出一个近乎自杀性的计划：

由里德利用其弹性身体构建巨型能量引导装置；

本负责在剧烈能量冲击下稳定结构；

约翰尼化身人形火箭提供推进力；

而苏，凭借其隐形与力场能力，将潜入吞噬者核心，利用力场能量引发其内部的不稳定共振。

高潮之战呈现了孤注一掷的行动。

在里德、本和约翰尼以血肉之躯奋力构筑并维持能量通道时，苏穿透了吞噬者狂暴的能量外壳，直面其核心。

面对足以瞬间汽化地球的恐怖存在，苏汇集全部力量，将力场能量如重锤般一次次推向核心节点。

每一次艰难的“推动”，都让吞噬者巨大的能量体产生剧烈波动，如同一个踉跄的巨人。

最终，核心共振达到临界点，吞噬者加拉图斯在剧烈的能量内爆中瓦解消散。

地球得以幸存，伤痕累累的神奇四侠在废墟中重聚，迎接家庭新成员（苏的孩子）的到来，而银影侠则再次踏上宇宙旅程。

这场视觉风格鲜明的冒险落幕时， 银幕外的现实同样引人深思。

影片在北美首映夜以2440万美元超越《超人》，登顶2025年首映票房榜首，然而在中国市场却未能激起波澜。

这巨大的反差揭示了一个残酷的事实：超英电影在中国乃至全球市场的黄金时代正在褪色。

观众对流水线式的情节、雷同的视觉轰炸和公式化的正邪对决已显露出深度疲惫。

《初露锋芒》的探索与困境恰是这一时代的缩影。

马特·沙克曼导演大胆移植《旺达幻视》的复古美学，赋予影片独特的视觉记忆点——高饱和的橙蓝撞色、圆润的飞行器与建筑线条、质感真实的场景混搭CG特效，共同构筑了一个属于60年代的未来幻梦。

对“家庭”内核的聚焦，也试图在英雄光环下挖掘更普世的情感联结。

凡妮莎·柯比饰演的苏·斯托姆，将孕妇的脆弱与英雄的坚韧细腻融合，其戏外同步怀孕的经历更增添了一层奇妙的真实感。

女版银影侠的冷峻与悲情，也成为了片中一抹亮色。

影片的挣扎在于其内在的撕裂感。

沙克曼对文戏和角色关系的细腻雕琢（如本的自毁倾向、苏的母性挣扎），显然比处理大型动作场面更得心应手。

当影片节奏在中段转向传统超英大片模式时，力不从心感随之而来。

决战中行星吞噬者被“推倒”的儿戏化处理，石头人角色的边缘化，以及整体动作设计的匮乏，都暴露出创作重心与类型期待的错位。

观众期待一场酣畅淋漓的视觉盛宴，得到的却是一部披着华丽复古外衣、节奏失衡的家庭剧。

这不仅是《神奇4侠》的困境，更是整个超英类型在创新乏力与观众审美疲劳双重夹击下的艰难求存。

当隐形女苏·斯托曼最终以孕育生命的姿态化解灭世危机，这个饱含象征意味的画面，或许暗示着超英电影自我救赎的唯一路径：

剥离浮夸的视效铠甲，回归真挚的情感与人性叙事，在类型框架内孕育真正的新生。

当漫威与DC的巨制在中国市场相继折戟，当票房数字与口碑双双预警，超级英雄们是时候在银幕内外共同思考——是继续在过去的荣光中重复踉跄，还是勇敢迎接一场彻底的蜕变新生？

答案，将决定下一个十年的光影命运。