王华｜中国画精粹--宋元山水画原创

宋代开始，山水画真正进入了鼎盛时期，宋元画家以自然山水为始，不同皴法的成熟运用，描绘各地的自然山川，加之情感寄托，丰富了山水画的表现手法，开创了山水画的新局面。

宋人团扇《秋江暝泊》

宋元山水画，如两座高耸入云的山峰，在华夏艺术长河中投下了永恒的身影。这时代的丹青，非仅为纸墨上的风景描摹，而竟以天地为纸、以心为墨，演化成一种深刻文化精神的具象——从北宋初显的宇宙图式，到南宋对诗意栖居的凝视，终至于元代文人心灵的隐逸皈依，每一帧绢素都在无声诉说着民族精神内里的辗转蜕变。

范宽《溪山行旅图》

北宋山水，是宇宙秩序的庄严塑像。范宽《溪山行旅图》中，主峰兀自矗立、直逼天际，山体凝重如大地骨骼，山涧幽深如时间刻痕；郭熙的《早春图》更如一幅精妙设计的自然交响，山势高低蜿蜒如龙蛇腾跃，林木疏密有致如音符排列，万物被纳入一种宏大周密的秩序构架。此非仅为自然之像，而是“天人合一”宇宙观的淋漓显现——山石草木皆成为宇宙精神的可感符号，是北宋人胸怀天下，欲为天地立心的宏愿在绢素上的回响。

生活是创作的源泉，也是艺术作品里意境的源泉。画家的情感和感受来自生活，郭熙的《林泉高致·山水训》中记载：“君子之所有爱夫山水者，其旨安在？丘圆养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人所常愿而不得见也。”宋元画家董其昌说：“以境之奇怪论，则画不如山水。”宋元画家畅游山水，饱游饫看，熟悉真山水，才能得山水之真趣。郭熙“身即山川而取之”、范宽“师物”、米芾“坐观江山，日夕卧起其中，以领略烟云出没、沙水映带之趣”、黄公望“终日只在荒山乱石丛木深林中坐”等，只有对生活之景的不断观察与积累，才能创造出一幅幅生动的画作。

郭熙早春图

宋元画家在山水画的表现上，设色较少，注重墨色的运用，极力营造笔墨特征之意境。画之意境与画家的笔墨气质相辅相成，画家笔墨气质不同，画面所体现的意境也有所不同。其次是画面布局，北宋山水画以画面内容的丰富与构图的饱满为审美追求，画家把画面创造丰富，构图饱满，借客观物象之描写，表达思想情感；南宋山水之境界，追求以少胜多、以虚带实，利用空间的留白，即计白当黑，使画境寓意深远，开创秀丽、雅致的山水之境。另外，通过对画面物象的巧妙处理，峰峦林壑天然而成，舒畅自然，自成天趣。

南宋山水则悄然从宇宙宏阔转向了人间情致的精致浓缩。马远《踏歌图》中，巨石兀立如屏风般切割画面一角，人物踏歌而行，天地微缩成诗意的背景；夏圭《溪山清远图》则借“留白”为虚境，以水天浩渺之空阔托出山树之细微丰润。这种“马一角、夏半边”的构图，是艺术对现实饱含深情的回眸与凝望——画者将自然之壮丽凝练为可触可感的生活片段，使观者“不下堂筵，坐穷泉壑”，在咫尺之间寻得诗意栖居。

元代山水画更褪去外在形貌，化为文人心中深藏的丘壑。黄公望的《富春山居图》以书法笔意入画，线条流转如篆刻金石，山石草木尽显内在风骨；倪瓒则更以枯笔淡墨，于荒寒疏林中安放一座座空寂无人的亭台——此等孤高之境，正如其画上题诗：“天地一蘧庐，生死犹旦暮”，画笔已然化为文人在乱世中安放灵魂的“蘧庐”。文人以笔墨为舟筏，载着他们澄澈之心隐入精神山水之中。

黄公望《富春山居图》局部

宋元山水不仅仅是生活之景的再现，而是艺术家思想感情的熔铸。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”画之境界即画者精神的栖息地，所期盼的理想图景。“凡所游履，皆图之于室。”画家重视山水画中的精神旅程，而达到洗身、养心、澄怀、畅神的灵境。宋代画家范宽正是因为“吾与其师于物者，未若师诸心”，才有了《溪山行旅图》的雄浑之境；郭熙的画气质孤傲、冷峻，在《早春图》中，体现了冬山惨淡而如睡之清逸之境。尤其是元代，与南宋社会政治的不同，放弃“学而优则仕”的传统儒家思想，把个人情感寄托于画，追求心灵的安逸与畅然。自然可以解决一个人心灵、精神以及现实面临的困难，因此，在元代山水中，画家多为表达胸中逸气，主要强调画家的主观情感，写实性退其次。隐士的出现，加大了山水画发展的进程，强调对“简”的追求，以倪瓒、吴镇为代表的元四家，现实之景的要求远不如心中之景之表达，“逸笔草草，不求形似”“抒胸中逸气耳”“聊以自娱”等，正是其真实的写照。

郭熙林泉高致

宋元山水画家在不同的地域，取自然之精粹，创造出各自独特的艺术语言，呈现出非凡的山水意境。虽然个人风貌不同，但是他们达到了艺术上的顶峰阶段，为后人学习之典范。

回望宋元山水画卷，其震撼力绝非仅仅来自技法，而是源于其深植于文化精神血脉中的演变轨迹。从北宋囊括天地的宇宙图式，到南宋对人间诗意的精心采撷，直至元代文人将山水化为心灵的净土——那绵延千载的笔痕墨韵，始终在无声传递着一个民族对天地、人世、心灵之间关系的深邃理解与执着追求。

那些泛黄绢素之上，不只是山水的形貌，更是民族精神的肌理。当我们凝视这些古画，亦是在凝视自身灵魂深处永恒不灭的宇宙之图景——那丹青中的宇宙，早已成为我们精神故乡的永恒地图。

王华临摹青汴隐居图

作者简介：王华,字墨媛,原名汪云华，1968年8月生于芜湖市，黄山市屯溪美协副主席，中国民主同盟盟员，中国当代书画研究院艺术委员会副主任，中国北方画院艺术委员会副主任，一级美术师，中国书画艺术委员会会员，安徽省美术家协会会员，黄山市书法家协会会员。喜欢文学，爱好作诗词，散文《水墨镜天太平湖》《青弋江：不失的恩情》分别发表于《太平文学》《芜湖散文》。署名王华(墨媛)发表多篇美术论文，其中《传统文化是当代美术创新的时代诉求》《中国画与中国文化的内涵及文化品格》《“艺法自然”是中国画发展的重要课题》《徐悲鸿“惟妙惟肖”观与中国画的笔墨情趣》《艺术家王华谈石涛一画论》《谈谈如何追求山水画的文气与雅致》《探讨中国画艺术中的“神似”于“形似”理念及其表现形式的深刻内涵》等被多家网站收录文库。2008年7月中国文艺出版社《美术时空 王华国画作品特刊》发行，2014年1月《中国品牌》杂志总第79期中国艺术家栏目第126-127页刊登人物简介及国画作品。