北京
最近，《穿普拉达的女王2》开拍，成为2026年最受期待的电影之一。42岁的安妮·海瑟薇回归，出现在路透的纽约街头，引发着全民关注——
“是全球审美降级了吗？和第一部也差太远了。”
“看完这个，《欲望都市》的续集都看顺眼了。”
“不像《穿普拉达的女王》，更像《穿ZARA的女王》。”
这些评论在社交媒体上迅速蔓延，特别是当2025年的照片与2005年的旧照摆在一起，对比显得更加直观。第一部的精致造型开启了无数人心中的时尚启蒙，而如今的安迪，用热评的话来讲，“怎么看都像是经济不景气下的缩影。”
《穿普拉达的女王1》，拍摄时间约为2005年。
《穿普拉达的女王2》，2025
于是，我们开始反思：这真的是审美的“降级”吗，还是背后潜藏着更深层的社会反思？
事实上，安迪的服装风格是有变化的前提的。
在第一部，讲述的是新闻系的女生安迪误打误撞地得到了许多女生梦寐以求的工作——在纽约最著名的杂志《Runway》担任主编助理。于是，她从一个不会拼写奢侈品牌的女孩，逐渐蜕变成一个真正的时装编辑。
她经历了从璀璨的《Runway》时装编辑，到最后离职出走，再经由米兰达的推荐，成为纪实的《Mirror》新闻记者，安迪的穿搭变化似乎与她身份的转变息息相关，而早在第一部的结尾，安迪就已经用更加舒适的纪实编辑的穿搭，对“曾经精致的自己”进行告别——毕竟职业身份和个人经历的改变，都会影响她的外在表达。
《穿普拉达的女王1》，影片最后安迪的造型已经从“精致”变得“率性”
不过路透里，安迪又拎起了《Runway》的衣服防尘袋，至于她是否会回到《Runway》，与Miranda在第二部产生更多交集，倒挺让人期待。
第二部的剧情介绍里，也提到《Runway》杂志财务状况受影响，米兰达的事业开始走下坡路，相对的，造型上也开始“收敛”。
《穿普拉达的女王1和2》，2005年和2025年
传奇设计师Patricia Field作为《穿普拉达的女王》第一部的服装造型师（她同时也是在《欲望都市》系列、《艾米丽在巴黎》系列的部分季别担任总体服装造型），关于其是否为《穿普拉达的女王2》的服装造型师，目前还没有更多的消息揭露。
但即便是传奇如Patricia Field，也有过造型的翻车时刻——在当时，艾米丽初登场之时，就被批评为一种带有表演性质的、粗劣的、“豪”气外露的法式风格，她的造型是如此地被法国人所鄙夷。
Patricia Field为《艾米丽在巴黎1》做的造型
实际上——出场华丽的她展示的是一种资本主义繁荣下的消费主义幻想——这一形象与当前经济疲软的环境格格不入（不仅仅是法国）。
是的，时代早就变了。当时代的繁荣与经济的现实对比时，这种华丽的形象不再能与当下的社会背景对接，而更容易被看作浮夸和不合时宜。时尚的背后已不再是一个光鲜亮丽的身份象征，它理应更贴近于普通大众的生活方式和消费习惯。
这也是为什么近几年绝大多数时尚启蒙片的后续IP，都打破了我们本来对其该有的完美滤镜——当《绯闻女孩》的翻拍以一种极度政治正确的风格进行展示，当《欲望都市》的续集里主角依旧按照90年代末的古旧作派模式去恋爱、去生活，人们也开始逐渐失去了兴趣。
在这种看似“审美降级”的讨论背后，更掩盖了背后更深层的文化焦虑。
想想那些早期的时尚剧集——《欲望都市》的Carrie、《绯闻女孩》的Serena和Blair，她们身上所展现的那些设计感十足的服饰、独特的个性表达，不仅仅是时尚的体现，更代表了一种经济繁荣下的文化标签。
Patricia Field为《欲望都市》做的造型
但近年来的经济下滑和不确定性，使得人们对此前固有的享受型的消费形式产生了更多的疑虑，转而投身更加“舒适”、更加“简约”的生活方式。
在《欲望都市》续集《就这样…》中，无论是着装或是情感，Carrie仍然在维持着第一部的风格，二十多年如一日。但早已成长的我们，对个人风格也有着自己的坚持，对Carrie所倡导的感情观和友情观，不知何时起，也已经起了质疑。
换句话说，作为一代时尚象征的Carrie，她的行为方式已经不再符合如今观众的消费观念和审美需求——
从90年代末的“精致”变成如今的“实穿”，从那时候时尚圈的“异想天开”到当下的“脚踏实地”，它在某种程度上反映了我们社会对经济不确定性、社会焦虑甚至阶层流动困境的回应。生活，并不如同剧集那样简单而确定，我们似乎也越来越无法从这些人物和造型中找到一种贴近当下的生活质感。
Carrie可以让鞋子和衣服塞满自己的家，因为她曾经说过——“需要把钱放在自己能看到的地方，挂在衣橱里。”
Patricia Field为《欲望都市》做的造型
有趣的是，VOGUE曾经采访过这位《穿普拉达的女王》、《欲望都市》系列、《艾米丽在巴黎》系列的服装造型师Patricia Field，问她，你也会像Carrie一样吗？
Patricia Field笑着说，我只会购买地产，它永远都会在那里。
或许，曾经的奢华服装不再是成功的唯一标准，经济衰退和社会焦虑催生出一种新的消费主义哲学，沉稳且长久的投资更重要。
看懂了吗？说是审美降级，实际上是人们失去了经济的掌控感。
那么，究竟是审美上的“降级”，还是社会结构、经济形态以及文化认同的趋势所然？
这让我们想到最近流行的一个话题——经济上行期的美，在那个时候，人们的穿搭充满想象、当然那时候的风格也更年轻，更加热烈且奔放。
《穿普拉达的女王1》，2005
在经济繁荣的年代，它充满了戏剧性与浪漫，你可以勇往直前，展示奢华，展示不拘一格的个性。
而如今谈到这个词，它本质上是一种怀念感，所谓的经济上行期的美，实际上更多的是我们对过去那个高消费时代的一种怀旧，和对经济不确定性的一种本能回应。它被你的记忆润色，最后成为符合你预期的完美想象。
《穿普拉达的女王2》，2025
所以，审美真的降级了吗？也许只是时代在前行留下来的一些剪影。当我们怀念经济上行的Y2K年代，怀念那缤纷无比的色彩，但最后，我们可能在明天上班的时候，再次选择黑白灰。
但，正是因为当下的现实环境，我们才更渴望在影视剧里看到那个五彩斑斓、令人憧憬的时装世界——它华美、精致，充满着天马行空的想象力，犹如造梦。
就目前来看，《穿普拉达的女王2》，显然没做到。
编辑：Tristan
设计：Bino
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