以玩的心态对待创作

两点。首先，要保持一个高度的觉察力，其次，我们最好要去觉察那些最伟大的东西，比如说，大自然。那我们再来说第三点，创作的时候，我们要去保持一种玩的心态，减少沉重的心理包袱。当我们抱着“一定要创造一个好作品”，或者“这个事情我一定要做好”这种心态的时候，每做一个动作就审判对错，即使目标定得没有问题，每一次审判也有道理，但是它会阻碍我们自由地去伸展我们的创造力。

在这里，引用了王尔德的一句话，特别有意思，叫“有些事情过于重要，所以不能认真对待。”这句话很有意思，我再念一遍：有些事情过于重要，所以不能认真对待。创造力就是这种事情，你对自己约束得越死，你就越没有创造力。所以，创作的时候，我们得告诉我们自己，我们不是为了赢而玩的，我们就是为了玩而玩的，玩本身是有趣的。作者说，他有一次跟一个艺术家开会，这个人刚刚发布了一个非常成功的专辑，但是他害怕自己再也做不出更好的音乐了，所以就列出了各种不想再做音乐的理由。一个人想找不做事的理由，那总是有很多的。于是作者就撂下一句话，他说，没关系，你永远不要再创作音乐了，如果做音乐不能让你感到快乐，那就不做吧。

他一说完这句话，就发现对面这个音乐人的表情变了，因为这个音乐人意识到，创作还是能让他快乐的。不管他对结果多紧张、害怕，他还是非常享受创作的过程的。事实上，每一个取得成就的创作者，归根结底，都是对创作本身的这种喜爱，对浸润在创作之中的这种欢快感，超越了他的恐惧。

恐惧感，几乎是高觉察力的副产品。如果你天生是一个觉察力非常高的人，应该会特别懂这句话。作者说，高觉察力的人，是非常适合从事艺术创作的，但是，这样的人往往也是非常脆弱的。作者接触这个世界上公认的最优秀的歌手，发现很多人是没办法忍受听到自己的声音的，因为他们极其的敏感，又对自己极其的苛刻。所以，在创作的过程中，这类人，格外需要调整自己的情绪。“以玩的心态对待创作”这句话，对他们是尤为关键的提醒。

另外，我们极力去修正的那些所谓的错误、所谓的不完美，其实恰恰是能成就一件作品的，而且生活本就不是对错二分的。作者说，很多事情成功了，我们事后会给出很多理论分析，但其实事情为什么成功，不在我们能理解的范畴。因为艺术，乃至生活，都是没有标准答案的。

比如说，比萨斜塔在建筑学上是一个错误，建筑师在修复时进一步地加剧了这个错误。几百年过去了，如今它成为世界上游客最多的建筑之一。再比如，在日本的陶艺中有一种修复工程叫，金继，继是继续的继。就是当一个瓷器碎裂的时候，工匠就不再试图将它恢复到原始状态，而是使用金粉填补裂缝，从而凸显这个缺陷。这样做，可以漂亮地将人的注意力引到缺陷之处。缺陷不仅没有拖累瓷器，反而成为它的焦点。

你说一个事物有疤痕，好像是不好的，但是从另外一方面，疤痕记载着这个物件过去的经历，可以说，这条疤就是在讲述它的故事。况且，人性本身就是不完美的，缺陷就是人性的组成部分，但是生活的魅力就在于其中蕴含的人性。所以，无论是对待艺术还是生活，不要把绳子束得这么紧，要有一个玩的态度，有一个接受不完美的态度，这样做，就会给自己更大的空间，反而会有些新的东西冒出来。