AI席卷，影视人何去何从？这里交出“中国答案”

2025年7月14日，浙江德清迎来中国影视工业化里程碑——博采AI虚拟影视基地正式开园。这座占地10万平方米的超级影视工厂，配备5个LED虚拟影棚及2个实时预览棚。其中，全球最大的单体LED虚拟影棚以270°环幕、26600块屏幕、6亿总像素的配置，宣告中国虚拟拍摄技术已跻身世界领先行列。

开园仪式上，创始人李炼抛出了一个直击灵魂的拷问：“AI一夜之间席卷而来，我们甚至开始怀疑，这个世界还需要我们吗？”这个尖锐的问题，在随后举行的产业论坛中，引发了鲍德熹、霍廷霄、刘进、姜帝圭等十余位国际知名影视人的深度探讨。

作者｜布赫

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2025年7月15日

01

AI时代，影视人价值何在？

李炼在开场就直言不讳：“影视行业大部分人的工作，如同早期的民工，重复、低效、条件艰苦、缺乏尊严。”这一观点引发导演刘进的强烈共鸣。他指出，传统“作坊式”流程令导演在片场疲于协调，创作精力被严重稀释。中国电影家协会副主席霍廷霄直言：“电影美术从概念到数字资产的转化严重脱节，工业化流程始终未能贯通。”爱奇艺高级副总裁叶宁以“背水一战”形容行业现状：“观众不愿为影院体验买单，因电影未能提供不可替代的价值。”资深制片人田启文以香港市场为例揭示核心矛盾：“票价120港元观众嫌贵，但演唱会2000港元却疯抢——问题在于内容创新不足。”刘进导演补充了制作端困境：传统搭景产生巨量一次性垃圾，CG后期常因赶工而“烂尾”。

面对行业剧变，李炼以三句箴言回应：

“莫问外境，守住心灯；莫问虚名，躬身深耕；莫问结果，但修因果。”

在不确定中，我们唯一能做的，就是建立自己的内心秩序。

02

双引擎驱动影视革命

当全球影视业深陷创作效能瓶颈、成本失控与观众流失的三重危机，博采基地发布的“双引擎”系统，以一套完整的“AI虚拟技术方案”给出破局路径。

2018年，博采团队勾勒出理想制片流程雏形——所见即所得的实时渲染、人性化交互、无束缚的创意环境。历经七年研发，这一名为RICH Pipeline（real-time实时性、interactive交互性、creative创意性、humanistic人性）的愿景终落地为Versatile System+墨客AI智能体双引擎，彻底重构了影视生产逻辑。

第一引擎Versatile System是博采自研的AI全虚拟制片流程系统，包含五大模块：Versatile Stage (LED环幕拍摄系统)摒弃传统拍摄中所有物理限制，实现虚拟场景的任意调控与大场景高效调度，现场所见即震撼成片效果；AIGC (AI平台)；Kmoke (管理平台）实现影剧项目全流程数字化管理，自动关联匹配资产，直接建立制作任务；Previz Studio (预演系统)实现“预演即实拍”，支持现场实时剪辑，精准呈现导演构思；UB (资产平台)。整套系统将过去需要5-8个环节、多名制片协作的流程，精简至一位制片即可掌控，标志着行业传统制作模式的巨大变革。

第二引擎墨客AI智能体，这也是李炼首次对外展示的科技成果。这款非线性AI制作软件如同“思维导图”，能突破剧本与镜头创作的思维盲区。据李炼现场的演示显示，墨客可完美解决上下文连接痛点，为角色独立建模，生成智能分镜，成为编剧的强大智能助手。

李炼强调，Versatile System全流程系统将繁琐环节极致简化，在提升效率的同时保障创作质量，让创作者真正回归创意本身。

03

大咖眼中的技术革命

“打破边界，合作共赢。”

奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹欣喜地表示，博采基地的落成让他“盼了1000多天”，并称其已将行业带入全方位数字未来，“我每时每刻都会督促博采，一定要走上国际影像最顶峰。”

在《AI虚拟新浪潮：科技+艺术驱动影视革新》圆桌论坛上，韩国著名导演姜帝圭透露，包括奈飞在内的海外公司都在探索AI电影技术。他指出，韩国五年前已开始相关尝试，但当时顾虑重重。“五年内，韩国影视将彻底变革。传统拍摄受制于时间、费用、调度、安全等问题。AI技术是行业必需，谁先采用，谁就占尽先机。”

金鸡奖最佳摄影王昱回顾拍摄《封神第一部》时，曾与好莱坞团队讨论虚拟拍摄，最终因种种原因选用绿幕。参观完博采后，他确信如《封神》般的大制作完全可在其直径50米的LED影棚内完成，直言“虚拟拍摄是未来电影的福音”。

而美国知名艺术指导John Kretschmer坦言，美国虽有虚拟棚硬件投入，但仅聚焦于此。参观完博采基地后，他打算告诉同行：“我看到了未来。”

04

未来已至，当技术解放创作

多届金鸡奖最佳美术得主霍廷霄感慨，LED虚拟拍摄将深刻改变传统流程，亟需更多懂数字资产与技术的人才，实现艺术与技术的交融。他展望未来将有更多剧组前来，让融合技术与艺术的中国故事大放异彩。

导演刘进指出，国内电视剧仍陷于“作坊式”流程和导演中心制。他认为电视剧亦是工业化产品，需前置创意。虚拟拍摄技术能让各部门在开拍前清晰理解导演意图，极大降低沟通成本，使拍摄更轻松高效。

白玉兰奖最佳摄影刘懿增则分享了他拍摄《我的阿勒泰》时，特别渴望能够拍摄原著中的冬牧场，然后碍于极端天气与人身风险未果。他盛赞预演系统能帮创作者节省巨量时间、精力与物质投入，是对行业影响至深的环节。他评价博采虚拟系统“打开了另一个金手指”，为影视拍摄提供全新可能，并称李炼是怀揣电影梦想的人，用好此基地将让国内创作者获得不逊于国际同行的优势。

从商业角度看，好莱坞制片人Gary Hamilton（《战争之王》《前目的地》）指出，博采系统可生成全片预览，向投资方、发行方直观展示项目全貌，为影视项目商务沟通提供了前所未有的具象化工具。

可见，基于高规格硬件与智能化工业底座，创作工具正变得更易用、更人性化。当预演成为主流选择，它带来的不仅是无限创作可能，更是对行业的重塑。

面对行业盛赞，李炼援引了他所钟爱的一句话：“记录从来都是用来被打破的。”这恰如博采基地之于行业的意义——恐惧改变，则永难突破。AI时代的降本增效，非为削减成本，而是以技术提升效率，让专注回归创作。

这，正是博采AI虚拟拍摄基地值得全行业瞩目的深层原因。

诚如王昱所言：“AI其实有点像深渊，你不可预测，而博采的震撼，在于给深渊搭了一座云梯，或者说给创作者了一个降落伞，让创作者可以跳入深渊，真正拥抱未来。”

05

在混沌中创造秩序

李炼在发布会上引用的箴言“莫问外境，守住心灯；莫问虚名，躬身深耕；莫问结果，但修因果”也正是博采七年技术长征的完美注脚。这也证明了，技术革命的终极目标，并非替代人类，而是让创作者重获尊严与自由。

正如《四味毒叔》创始人谭飞直播导览博采基地后所言，“基地为解决影视的现在和未来提供了博采方案”，博采基地所提供的，正是一套助力中国故事在技术浪潮中“向全球输出震撼”的系统性方案。

博采基地本身已是新纪录的缔造者。其更大的雄心，在于助力中国影视工业挣脱旧模式的枷锁。

未来已至，唯躬身者能深耕，唯破界者得新生。

（直播回放可点击《四味毒叔》视频号主页观看）

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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