盛夏艺术盛宴：“消失的展览｜第五幕：万有之门”在知美术馆启幕

2025-07-21 17:11上传中点击输入图片描述（最多30字）展览标题：消失的展览｜第五幕：万有之门策展人：宁文展览时间：2025 年 7 月 17 日-2025 年 9 月 15 日（具体开闭幕日期以知美术馆官方发布为准）展览地点：知美术馆（成都市新津区君山路 1 号）知美术馆开馆时间：每周二至周日 10:00-17:00（法定节假日开放时间以官方发布为准）知美术馆垂询：028-82430157双展联票票价：88 元（票务优惠政策详询知美术馆官方公众号）盛夏时节，隐于成都新津老君山脚下、四面环水的知美术馆，开启了一场关于存在本质的艺术探索——“消失的展览｜第五幕：万有之门”。“消失的展览”项目由知美术馆馆长王从卉发起，秉承“万物、见解、常新”的核心理念，邀请宁文担任主策展人，是知美术馆“常新”系列重要主题展览项目。自 2022 年开启第一幕以来，至今共邀请 15 位青年艺术家参与展览——其中多位艺术家是他们艺术职业生涯中的首次美术馆展览，体现了知美术馆作为学术研究机构扎根中国西南，面向国际，推动最新一代青年艺术家价值的持续挖掘。知美术馆 2008 年由日本著名建筑师隈研吾（Kengo Kuma）设计，位于四川省新津老君山脚下，美术馆四面环水，而水流是道家哲学的重要组成部分。“消失的展览”一方面呼应隈研吾的核心建筑设计理念“消失的建筑”，高度注重艺术作品与知美术馆的建筑特点相融合，亦顺应道家“有无相生”的理念，作品自然地“消失”于建筑之中；同时展览持续关注青年艺术家，尤其是中国西南地区青年艺术家的创作与生态；相对于绘画作品，“消失的展览”尤其关注观念艺术、装置艺术、行为艺术、声音艺术等不太容易被社会关注到的艺术创作领域。“消失的展览｜第五幕： 万有之门”，继续由宁文策划，特邀程玺橦与孙玥两位 90 后女性艺术家参加展览。“万有之门”，并非物理世界的入口，而是一场关于存在本质的邀约。策展人宁文分享到：“两位艺术家在创作方法论、美学特征和创作哲学的角度相互呼应，在‘重复’的劳作与精微的感知中，为我们开启一扇通往生命本真体验的‘万有之门’。”上传中点击输入图片描述（最多30字）上传中点击输入图片描述（最多30字）无论程玺橦的“网格的呼吸”，还是孙玥的“泥条的迷宫”，都呈现出一种“秩序与自由”的辩证关系，呈现出一种有限中的无限状态。程玺橦的作品，让我们在看似密不透风的秩序中，感知气息流动的缝隙；孙玥的作品，从泥土的确定性里，去触摸不确定的想象褶皱。孙玥强调的“泥条盘筑”不仅是一种古老的技法，更是思维的载体——这与程玺橦的“方格”异曲同工，都把基础元素转化为了艺术语言系统。这二位艺术家皆以“重复性”的动作为内心修行的法门。程玺橦的“网格”解构了方格的控制性，使其成为节奏的载体。每个格子独立呼吸又参与整体韵律，形成一个自律的视觉系统，恰似万物互联的生命图景。而孙玥的“迷宫”则以触觉认知去重构空间，以小见大，作品散发着强大的音乐性、流动性与生命力，持续展开身体与物质的对话。上传中点击输入图片描述（最多30字）《册》，孙玥，2025柴烧缸泥炻器，59 × 30 × 27 cm上传中点击输入图片描述（最多30字）《水蚀 01》，程玺橦，2023布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm“‘万有之门’，对生命原初感知的唤醒。在节奏的共振与触觉的回响中，洞见‘一切万有’中的自性灵光，‘一即一切，一切即一’”。——宁文｜“消失的展览”策展人此次展览将持续至 9 月，知美术馆诚邀广大艺术爱好者莅临参观，共同感受这场由青年艺术家们带来的艺术盛宴，探索存在本质的无限可能。在这里，艺术与自然、建筑与精神将交汇碰撞，为观众带来一次难忘的艺术之旅。幕：万有之门”在知美术馆启幕

展览标题：消失的展览｜第五幕：万有之门

策展人：宁文

展览时间：2025 年 7 月 17 日-2025 年 9 月 15 日（具体开闭幕日期以知美术馆官方发布为准）

展览地点：知美术馆（成都市新津区君山路 1 号）

知美术馆开馆时间：每周二至周日 10:00-17:00（法定节假日开放时间以官方发布为准）

知美术馆垂询：028-82430157

双展联票票价：88 元（票务优惠政策详询知美术馆官方公众号）

盛夏时节，隐于成都新津老君山脚下、四面环水的知美术馆，开启了一场关于存在本质的艺术探索——“消失的展览｜第五幕：万有之门”。“消失的展览”项目由知美术馆馆长王从卉发起，秉承“万物、见解、常新”的核心理念，邀请宁文担任主策展人，是知美术馆“常新”系列重要主题展览项目。

自 2022 年开启第一幕以来，至今共邀请 15 位青年艺术家参与展览——其中多位艺术家是他们艺术职业生涯中的首次美术馆展览，体现了知美术馆作为学术研究机构扎根中国西南，面向国际，推动最新一代青年艺术家价值的持续挖掘。知美术馆 2008 年由日本著名建筑师隈研吾（Kengo Kuma）设计，位于四川省新津老君山脚下，美术馆四面环水，而水流是道家哲学的重要组成部分。

“消失的展览”一方面呼应隈研吾的核心建筑设计理念“消失的建筑”，高度注重艺术作品与知美术馆的建筑特点相融合，亦顺应道家“有无相生”的理念，作品自然地“消失”于建筑之中；同时展览持续关注青年艺术家，尤其是中国西南地区青年艺术家的创作与生态；相对于绘画作品，“消失的展览”尤其关注观念艺术、装置艺术、行为艺术、声音艺术等不太容易被社会关注到的艺术创作领域。

“消失的展览｜第五幕： 万有之门”，继续由宁文策划，特邀程玺橦与孙玥两位 90 后女性艺术家参加展览。“万有之门”，并非物理世界的入口，而是一场关于存在本质的邀约。策展人宁文分享到：“两位艺术家在创作方法论、美学特征和创作哲学的角度相互呼应，在‘重复’的劳作与精微的感知中，为我们开启一扇通往生命本真体验的‘万有之门’。”

无论程玺橦的“网格的呼吸”，还是孙玥的“泥条的迷宫”，都呈现出一种“秩序与自由”的辩证关系，呈现出一种有限中的无限状态。程玺橦的作品，让我们在看似密不透风的秩序中，感知气息流动的缝隙；孙玥的作品，从泥土的确定性里，去触摸不确定的想象褶皱。孙玥强调的“泥条盘筑”不仅是一种古老的技法，更是思维的载体——这与程玺橦的“方格”异曲同工，都把基础元素转化为了艺术语言系统。

这二位艺术家皆以“重复性”的动作为内心修行的法门。程玺橦的“网格”解构了方格的控制性，使其成为节奏的载体。每个格子独立呼吸又参与整体韵律，形成一个自律的视觉系统，恰似万物互联的生命图景。而孙玥的“迷宫”则以触觉认知去重构空间，以小见大，作品散发着强大的音乐性、流动性与生命力，持续展开身体与物质的对话。

《册》，孙玥，2025

柴烧缸泥炻器，59 × 30 × 27 cm

《水蚀 01》，程玺橦，2023

布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm

“‘万有之门’，对生命原初感知的唤醒。在节奏的共振与触觉的回响中，洞见‘一切万有’中的自性灵光，‘一即一切，一切即一’”。

——宁文｜“消失的展览”策展人

此次展览将持续至 9 月，知美术馆诚邀广大艺术爱好者莅临参观，共同感受这场由青年艺术家们带来的艺术盛宴，探索存在本质的无限可能。在这里，艺术与自然、建筑与精神将交汇碰撞，为观众带来一次难忘的艺术之旅。