7月19日晚19:30,中国新生代国风音乐代表人物,文华奖获得者,音乐唱作人刘丰的个人首场演唱会「东方乐章」在郑州小皇后大剧院正式拉开帷幕。
当聚光灯次第亮起,投射在舞台中央,刘丰一身中式华服缓缓走向台前,一场华丽的“东方乐章”正式奏响。舞台上,三弦、笛子、唢呐、琵琶等传统乐器一一亮相,与现代演绎形式相互配合。台下歌迷云集、掌声不断,更有当地的媒体朋友们和从广东、福建等地远道而来的歌迷,只为奔赴这场国风盛宴。
让家乡看到自己最好的样子
在家乡开启首场个人演出,对于刘丰有着特殊的意义,他难掩激动的心情,因为这既是刘丰国风音乐探索之路的一次回望,更展现了他多年来在传统与现代音乐融合中所做的努力和成就!
生于传统艺术世家、求学北京的刘丰,对民族乐器有着深入的了解和热爱。作为全能唱作型歌手,他熟练掌握三弦、笛子、唢呐、琵琶、堂鼓、笙等多种民族器乐,一人包揽作品的作词、作曲、编曲及音乐制作,同时在京剧青衣、老生与越剧小生唱腔上也颇有造诣,可以说是“十八般武艺俱全”。而在当天的演唱会上,刘丰将自己的“十八般武艺”尽数施展,无论是京剧、越剧带来的惊喜,还是新专辑的惊艳,抑或是民族乐器的展示,刘丰的这场演唱会赢得了歌迷的阵阵喝彩,也让家乡人民看到了刘丰站在舞台上最好的样子。
从综艺舞台到个人演唱会
许多歌迷对刘丰的熟知,始于2018年的综艺节目《国风美少年》。彼时,他身着蓝色大褂,怀抱三弦,凭借一曲融合京剧唱腔与三弦伴奏的《少年·北京》惊艳登场,迅速收获大量关注。其中,“绕不开解不开北京的缘儿”这句唱词,成为了他极具辨识度的声音标识,也让“国风”成为了他音乐标签的一部分。“大家知道吗,戏曲真的很酷”是他留在舞台上最深情的告白。
在刘丰看来,这场演唱会,是对初心的一次回望。为呈现这场演出,刘丰耗时半年打磨音乐,他本人还亲自参与舞美、灯光的设计。舞台灯光随弦乐起伏变化,营造出虚实相生的东方美学氛围。当晚演出曲目里,《雅乐诗》融入诗词平仄韵律,《城南》捕捉北京南城胡同小院儿的市井烟火气息,《东方乐章》唱出了华夏民族的磅礴大气……这些作品串联起他与国风音乐的结缘轨迹。
刘丰曾坦言过自己创作的初衷,“其实我真的很希望,中国传统乐器和民族音乐不要被世人所遗忘,因为他们是中国传统文化非常重要的一部分。”
正是有了他长期以来对传统艺术的热爱与坚守,越来越多的观众在他的感染下去了解、喜爱并传承。
弦声里藏着自然的韵律
近年来,国风音乐受关注度渐高,但如何摆脱简单“元素堆砌”,实现传统与现代深度融合,仍是众多创作者思考的课题。刘丰既从京剧等传统艺术中汲取养分,又尝试融入电子音效、爵士乐等现代元素,力求作品兼具文化底蕴与时代感。他在传统与现代音乐融合中的持续尝试,也折射出当下国风音乐在传承与创新中的共同思考:如何在坚守传统内核的同时,赋予音乐契合当代的表达张力,让经典艺术在新时代焕发新生。
这场演出的圆满成功,是刘丰音乐创作的新篇章。我们也相信,刘丰将继续实现自己的音乐梦想,在探索中迈向更广阔的天地!
供稿人:刘岩
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