篆刻赏析丨‌石上禅音——王燕云"禅宗七经"篆刻之美

篆刻家王燕云将七部禅宗经典化作掌中珍宝，在方寸石间刻出千年禅意。这套"禅宗七经"作品，既非冰冷的工艺展示，亦非晦涩的宗教符号，而是用刀尖写就的东方美学诗篇，让禅宗智慧在石纹间流淌出触手可及的温柔。

七方印石如七扇雕花木窗，轻轻推开便见禅境。刻《心经》时，刀锋似流水绕石，留白处似云雾缭绕，将"空即是色"的哲理化作疏密有致的呼吸节奏；雕《金刚经》，刚劲刀痕中忽现灵动转折，宛如六祖慧能闻经刹那的顿悟，在坚硬石面上绽开智慧之花。转至《圆觉经》，印面涡旋如宗密大师笔下的轮回流转，又在流转中见圆满；而《楞伽经》的印文似达摩祖师东传的禅法年轮，层层叠印间凝固着"教外别传"的千年血脉。

王燕云的刀法深谙"刚柔相济"之道。《维摩诘经》的印石上，狂放的笔意与雅致的布局达成奇妙和解，恰如维摩诘居士"不二法门"的示现；至《坛经》，刀势突然舒展如春风拂柳，将"顿悟见性"的革命性精神化作流畅线条，中国僧人唯一称"经"的殊荣在此化作印石上的风云激荡。终章《楞严经》以斑驳肌理收束，五十种阴魔化作刀痕，在破妄显真中完成对正法的庄严印证。

选材上，寿山石的温润似月下清泉，青田石的清透如晨曦薄雾，昌化鸡血石的热烈若佛前烛火，每块石料都经精心挑选，承载着"随缘任运"的禅修智慧。构图更突破传统，以"计白当黑"的哲学思维构建视觉禅境，红与白的对话中暗合"空有相生"的至理。

这套作品最动人处，在于让禅修变得可触可感。当指尖抚过带着体温的印石，千年文明的温度与当代人的精神共鸣在此刻交汇——在刀与石的对话中，看见本具的佛性，听见内心深处的般若钟声。王燕云以篆刻为舟，载着禅宗七经的智慧甘露，悄然驶向喧嚣尘世中的心灵港湾。

艺术家艺术简介

王燕云，号京西翁，1963年北京生人。自幼喜爱绘画与雕刻，年长后专攻篆刻。本科毕业于北京工业大学艺术设计学院雕塑系。八十年代末留学日本，获国立香川大学教育学部雕塑专业硕士学位。在日研修期间，坚持篆刻创作，作品颇受日本文化人士赏识，曾应约举办书法篆刻授研班。回国后从事外企管理，虽工作繁忙，仍“刀耕”不辍，利用业余时间研习篆刻艺术。后得到故宫博物院篆刻大师刘玉老先生的指点与教授，受益良多。

现为北京书法院研究员，美国世界艺术家协会中国区域理事会艺术指导教授。被中国商报社、中国收藏杂志社、中国商业创新大会联合授予“非遗传承功勋模范人物”。

2025年受聘于中华文化促进会，任佛教文化艺术委员会主任委员。

近年来，深入研究汉印和齐白石篆刻艺术，博采众长，兼收并蓄，不断丰富学识。其篆刻强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一种写意篆刻的独特风格。

2020年4月创作抗疫主题作品，被北京工艺美术学会收藏。

2020年8月创作抗疫主题作品，被湖北省档案馆收藏。

2022年5月受邀为中央广播电视总台数字文化艺术博物馆制印“央博”，传承中华传统文化，助力央博数字平台建设。

2023年受邀为“澳门文化界联合会”篆刻印章，并被永久收藏。

2023年受邀为“国学六艺会馆”篆刻印章，并被收藏。

其作品又颇有吴昌硕所称“刀拙而锋锐，貌古而神虚”之感，可谓博采众长，兼容并收。篆法体势遒劲且圆转，刀法峭拔，高峻淳古。雄浑大气中不失精美，古朴典雅中又不失新意。方寸与红白之间凸显其对艺术和人生的领悟。作品不仅受到诸多业余爱好者的追捧，还得到一些专业人士的赞许。

王燕云先生不善言辞，却也幽默诙谐，为人厚道仗义，有股子“北京爷们儿”的味道，自谑为“皇城根儿下一俗人”。

中华文化促进会聘书

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