北京
来源：艺术中国
现场嘉宾合影
7月7日，由《中国美术报》社主办，《中国美术报》艺术中心承办，杭州国画院申报的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“拈花问影——陈苗作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出艺术家陈苗近年创作的55件中国画作品，呈现出其在水墨人物与花鸟画领域的艺术探索。
现场嘉宾合影
“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，入选的75个项目，从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，表达出他们对美术创作的独立思考，也展示了青年艺术家当下的创作态势。
展览现场
中国国家画院原院长卢禹舜在参观展览时表示，展厅内人物、花鸟等作品题材丰富、内容饱满。由于陈苗的人物画基础扎实，在花鸟画创作上也展现出对绘画本身的探索能力，以及形成完整而高质量画面的水平，这一点非常重要。
展览现场
中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健认为，从陈苗的作品中可见她扎实的学习功底。早年对人物画的热爱与钻研，使其逐步形成个人语言与风格倾向。她的花鸟画作品灵动飘逸，既承袭中国美术学院老一辈艺术家的笔墨精髓，又融入自身对传统的理解。尤为可贵的是，她将人物画的当代性探索与花鸟画的传统笔墨相融合，二者互为滋养。这种传承与创新的结合有助于她未来进一步提炼个人艺术面貌，实现更高的艺术追求。
中国国家画院原副院长于文江谈道：“人物画家不能只局限于人物，因为人物并非生活在真空中，人物画的笔墨范式可以从花鸟画中汲取经验。陈苗的人物画既有传统底蕴，又有年轻人在形式语言上的探索。”
中国国家画院人物画所原所长李晓柱表示，陈苗的花鸟与人物创作画面处理大气磅礴，笔墨肯定且造型精准，其艺术呈现出独特的气象。
中国国家画院艺术家邢少臣认为，陈苗人物造型追求个人风格，用笔用墨彰显对传统的挚爱与探索。
中央美术学院教授、中央美术学院科研处处长于洋谈道：“陈苗把女性形象跟花卉并置，又有群像的表现，很好地驾驭了图式,陈苗在色彩的表现和笔墨的松弛感。”
作为杭州国画院的画家，陈苗一直坚守对于诗书画印相结合的传承和发扬，通过传统的笔墨语言，把诗意和画意进行融合。此次展览呈现了她对于中国画在当下语境中的一些表达探索。她谈道：“展览的名字叫做‘拈花问影’。这里的花不仅是具象的花卉，更象征了所有美好的事物，包括年轻人的朝气和活力、万事万物欣欣向荣的状态。‘拈花’表达了我们感受美、追求美的一种状态——松弛、不刻意。‘问影’则代表一种追问和求索，象征对艺术的求索不能有过多的功利。这个主题比较准确地概括了我当下的追求和状态。”
部分展出作品欣赏
《堆云叠雪》 纸本设色 143cm×69.5cm 2025年
《风暖香云》 纸本设色 144cm×71.5cm 2025年
《茶染含香》 纸本设色 35cm×69cm×2 2025年
《春歌清漪》 纸本设色 138cm×69cm 2024年
《芳草觅清音》 纸本设色 138.5cm×69cm 2025年
《层雪暖香之三》 纸本设色 48cm×47cm 2025年
《松间步月》 纸本设色 138cm×70cm 2025年
《玉露凝华》 绢卡设色 19cm×79cm×4 2025年
《寒酥缀玉》 绢卡设色 25cm×90cm×4 2025年
（图文由中国美术报提供）
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
