VR+沉浸声，数字“复刻”整座音乐殿堂

挂着相机，化身记者，追随意大利青年Alex的时光足迹，在1930年的南京大戏院（上海音乐厅前身）前按下快门；漫步青瓦白墙的江南水榭，抬头就见豫园九曲桥，甚至还能穿越水底世界，耳畔是浦东派琵琶的颤音精准萦绕；站在外滩感受风霜雨雪，或是寻找每扇窗棂、每张乐谱中的历史“彩蛋”——这不是梦境，而是观众佩戴VR设备后在全球首个沉浸声VR体验作品《寻找秘谱：穿越上海1930》当中感受到的一切。

以VR+沉浸声等数字科技重塑历史肌理，为95岁音乐殿堂注入未来想象。由凯迪拉克·上海音乐厅联合上海戏剧学院、科技品牌vivo推出的《寻找秘谱：穿越上海1930》，7月18日至8月31日在音乐厅四楼“乐∞空间”等待观众前来体验。上海音乐厅总经理方靓告诉记者，该项目将建筑本身升华为一座“可触摸、可共创的城市记忆容器”。“这不仅是一次技术实验，更是对城市文化基因的深度挖掘，让尘封的乐章与隐秘故事在数字空间中重生。”

数字科技赋能历史建筑

在《寻找秘谱：穿越上海1930》中，制作团队基于前沿摄影测量技术，对上海音乐厅建筑进行高精度的三维数字化重建，令其前世今生转化为了立体记忆。vivo影像算法研究部算法工程师郭冲和团队成员们动用无人机、高清相机阵列及移动端手机，对音乐厅内外进行了海量影像采集与处理。

“核心目的是将这座珍贵的历史建筑无缝融入创作内容。”郭冲介绍，“我们通过前沿摄影测量与3D重建技术，不仅保留了建筑的基本结构与纹理，连前厅的镂空雕花等丰富细节都力求高精度还原，同时进行必要的艺术加工，生成适配VR运行的‘数字孪生体’。”

上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟介绍，项目组对音乐厅所进行的全面的数字化扫描，实现了1:1的建筑细节复制。“这不仅是技术展示，更是符合当下文化遗产数字化保护与创新应用的前沿实践。”

全球首创VR与沉浸声深度融合

现代意大利青年Alex因一份泛黄的琵琶手稿穿越至1930年，化身小提琴手，邂逅正尝试融合浦东派琵琶与西方音乐的苏婉清。二人携手创作琵琶组曲《乐鸣东方》，在打破文化隔阂中穿梭时空。体验者受Alex之托，穿梭于往昔今朝，在40分钟里见证这段音乐情缘⋯⋯

围绕这段核心剧情，作品使用了全球首创的VR与沉浸声深度融合技术。“传统VR的音频空间往往是扁平的，我们彻底打破了这一局限。”负责声音系统构建的南京琅声声学科技有限公司副总经理、中国演艺设备技术协会专家组专家王涵解释道。在300平方米的“乐∞空间”内，团队创新性地采用了14路水平环绕声道与8路顶部声道组合布局，构建出具有真实空间感的360°三维声场。

琵琶演奏家赵聪创作的《乐鸣东方》组曲在此获得了空间化演绎。王涵详细阐述了技术核心：“通过实时音源定位和精准的声向、距离控制，浦东派琵琶的丝竹颤音能精准萦绕于你耳畔，用户能清晰感知声音从任意方位传来。”当沉浸声技术和场景融合，可以模拟出音乐厅、化妆间、码头、街道等室内外场景的听感，实现声音自由穿梭、随剧情变化触发风雨声等环境音， 让观众获得身临其境的体验。

《寻找秘谱：穿越上海1930》还创造性地设计了核心道具——“虚拟相机”。体验者手握这台专门设计的相机，可在VR中拍摄场景、收集散落在时空中的工尺谱碎片线索、触发剧情，甚至与1930年代上海街头的NPC小贩趣味互动，在南京大戏院前定格跨越时空的合影，最终与同伴组队破译声纹密码，推动“中西合璧”的音乐交融。

有意思的是，团队还贴心地解决了VR体验“难以留影分享”的痛点。铁钟副院长特别提到：“考虑到观众对记录和分享的需求，我们借助vivo S200的高清人像拍摄技术，通过与场景重新渲染，为玩家生成精美的穿越历史合照，让《寻找秘谱：穿越上海1930》的精彩瞬间也能被定格并分享出去。”

“以一座城市的剧院为切入点，扩展到城市前世今生的VR作品，在国内尚属少见。”方靓强调，“当体验者佩戴VR设备走进历史上的南京大戏院，他们进入了海派文化融合的历史现场，也见证了文旅产业破圈的无限可能。”据悉，《寻找秘谱：穿越上海1930》未来计划推出迭代版本，从上海音乐厅出发走向全国乃至世界，让科技承载的文化记忆产生更深远回响。

原标题：《VR+沉浸声，数字“复刻”整座音乐殿堂》

栏目主编：邢晓芳 文字编辑：王筱丽 图片来源：凯迪拉克·上海音乐厅供图

来源：作者：文汇报 姜方