当木刻版画被光影唤醒——观舒鹏版画几点体会

刀锋下的光：当木刻版画被光影唤醒 ——观舒鹏版画几点体会

　　木刻版画，这门古老的艺术形式，在舒鹏的刻刀下获得了全新的生命。那些曾经被二维平面禁锢的黑白世界，如今被光影赋予了呼吸与律动。这不是简单的技术叠加，而是一场视觉语言的革命——舒鹏用刀锋雕刻光线，让木刻版画从传统的平面叙事中解放出来，进入了充满戏剧性的三维空间。

　　7月8日，徐州市中小学书画艺术协会副会长张吉峰、徐州市中小学书画艺术教育协会秘书长周燕青等一行，来到舒鹏木刻版画工作室参观。“当我的刻刀第一次触及木板的纹理时，从未想过会踏上这样一段融合多种艺术形式的创作之旅。这一路，受李可染大师将光影融入国画的智慧启发，我尝试将国画的意境、油画的表现力、篆刻的金石味、书法的笔韵、雕塑的立体感与光影的灵动性相融合，在黑白木刻版画的方寸之间，探索出属于自己的艺术语言。这个过程，是挑战，更是充满惊喜与感动的成长，它让我深刻体会到艺术融合的魅力与力量”，舒鹏老师如是说。

舒鹏老师

在舒鹏的作品前，我们首先感受到的是光线的方向性。他不再满足于传统的平面化处理，而是让每一束光都有其物理来源和情感指向。在那些汉画像石题材的作品中，光线以精确的角度切入，在粗糙的版画肌理上跳跃，使古老的图像突然拥有了黄昏或黎明的特定时刻感。这种对光线的考究处理，让历史题材不再是冰冷的考古再现，而成为了可触摸的情感现场。

　　舒鹏的构图智慧体现在他对光影的戏剧化运用上。观看他的战争题材作品，会发现光线往往从意想不到的角度投射，在混乱的战场中创造出清晰的视觉路径。这种处理不仅解决了版画在复杂场景中容易失去焦点的问题，更赋予画面以电影般的叙事张力。光线在这里不仅是照明工具，更是引导观众视线、强化情感表达的重要叙事者。

　　在人物刻画上，舒鹏的光影实验达到了新的高度。他让光线从侧面切入，在木刻的粗犷线条上创造出细腻的明暗过渡。这种处理产生了奇妙的视觉悖论：越是粗犷的刀法，在光影作用下反而呈现出越丰富的质感。那些看似随意的刻痕，在特定角度的光线照射下，突然变得精确而必要，使平面的人物形象拥有了雕塑般的立体感。

　　舒鹏对材质的表现尤其令人惊叹。在他手下，木板的纹理不再是被克服的限制，而成为了表达质感的天然盟友。通过光影的巧妙安排，它能让同一块木板既表现出青铜器的厚重，又呈现出丝绸的轻盈。这种材质语言的丰富性，使他的历史题材作品既保持了版画特有的拙朴韵味，又具备了惊人的表现广度。

　　将舒鹏的作品置于张竹坡艺术馆的环境中思考，我们会发现一个有趣的互文关系。他的光影实验让传统版画与现代展示空间达成了和谐对话。那些从古老技艺中生长出来的光影效果，在当代艺术空间中不仅不显突兀，反而成为了连接古今的视觉桥梁。这种成功转型，为其他传统艺术的当代化提供了宝贵启示。

　　站在拔剑泉旅游区的文化语境中审视舒鹏的作品，其意义超出了个人艺术成就的范畴。他的光影版画成为了地方文化记忆的特殊载体，那些被光线重新诠释的历史场景和民俗画面，构成了一种独特的"文化光学"——通过光的语言重新解读地方文化DNA。这种创新不是对传统的背离，而是对传统的深层激活。

　　舒鹏的艺术实践向我们展示了一个深刻道理：传统的生命力不在于固守形式，而在于持续对话。他将光影融入木刻版画的过程，实质上是一场关于如何让古老艺术形式与当代视觉经验对话的持续实验。那些在刀锋下诞生的光线，不仅照亮了版画的新可能，也为我们思考传统文化如何创造性转化提供了生动的范例。在这个意义上，舒鹏的刻刀不仅雕刻木板，更雕刻着时间本身。

　　舒鹏介绍：

舒鹏，男，生于1962年，徐州医科大学退休。爱好旅行、摄影、诗词、收藏，在传统非遗木刻版画的基础上，经过多年潜心钻研，将油画写实、国画写意、书法线条、篆刻金石、雕塑造型和摄影中的光影融合，形成自己黑白光影木刻版画独特文化风格，作为艺术家代表参加国家外交部和江苏省非遗文化展示交流活动，光影版画作品《晋魄~凿影~山西陵川行》获江苏省2025“青艺杯”金奖。

　　现任徐州民间艺术家协会会员，徐州市美协会员，铜山美协理事，徐州民俗学会九里文化苑理事，徐州市侨联摄影协会副会长，江苏省文艺两新徐州基地常务副会长等。

文：张吉峰