红的壮丽与时代呼唤——国画大师邱汉桥画作《金秋无际》赏析

邱汉桥《金秋无际》

2006年2月，庄严的人民大会堂收藏了著名国画大家邱汉桥的5.3米巨幅长卷《金秋无际》，将原来悬挂的国画大师潘天寿的《松》替换，这是人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作。《金秋无际》描绘的是北京秋天的香山，朱砂渲染突出了鲜艳的红叶，潺潺清泉弯曲流淌，意境悠远。据介绍，之所以用《金秋无际》替换《松》，主要是因为画作所在的位置——浙江厅、广东厅之间的空地是专供游人照相的场所，墙壁是棕黄色麻面的大理石，《金秋无际》更符合这里的环境。至今，不知有多少国内外来宾在这里合影留念。

观赏《金秋无际》这幅国画，你会立即被它的满幅的大红色所吸引，随后很快被感染、被震撼。你会马上感到它红得很大气、红得很壮美、红得很厚实、红得很浓烈、红得很深沉、红得很养眼、红得很提神、红得很经典。它瞬间就会红透了你的双眼，红透了你的大脑，红透了你的意识，红透了你的思维，甚至红透了你的情感。《金秋无际》的红色彩，穿透力极强，它的红仿佛是火山喷涌而出的火红岩浆，但它比这岩浆更多了一层人文的沟通与大美的深层对话，它的红又似乎是香山秋叶和江南红梅的微笑，但它比她们红得更饱满、更充实、更有雅韵。它比早上的红日要红得更透彻、更浓艳，它比傍晚的红霞要红得更悠长、更娇美。可以说，《金秋无际》对红色调的运用和构图，红得非常罕见、红得华滋深厚，意韵悠悠，堪称古今绘画第一红。著名国画评论家王镛说邱汉桥《金秋无际》所描绘的霜林红叶，为“红的典范”。

人民大会堂悬挂邱汉桥《金秋无际》

为了这幅经典红的巨幅山水国画，邱汉桥曾在北京香山观摩、写生、创作了八年，他对香山秋叶的红烂熟于心，早已积淀了深厚的绘画冲动和对红色深刻而独特的理解。《金秋无际》的横空出世，正是他顺应时代的召唤，大胆运用自己所创立的“锤头皴和水润墨涨法”，开创性地绘制出了这幅红得令人惊叹的鸿篇大作。

中华民族对红色有着特殊的认知和情结。逢年过节办喜事，喜欢高挂红灯笼，张贴红喜字，悬挂红彤彤的中国结，立功获奖也经常要佩戴红色的功勋带，我们是红色的国家，国旗和军旗都是红色的。可以说，我们的民族精神与红色有着千丝万缕的联系，我们的民族历史和民族文化也与红色有着割舍不断的关系。《金秋无际》对红色的运用和创新，立意非常高远浪漫，构图非常大胆精致，非常提神鼓劲，陶冶情操，能够很好地激发我们昂扬向上的情感，充实我们奋发有为的意志，感召我们大展宏图、壮美中华山河的意趣，提振我们亲手绘制祖国锦绣前程的豪迈感。

人民大会堂悬挂邱汉桥《金秋无际》

这些年来，我国画坛取得了很大成就，但是一些灰色调的东西还是多了一些，表达小情趣、小我的作品还比较普遍，使用小技法、小技巧的画作还比较多，明清时代的“阴柔”绘画理念还充斥着我们今天的绘画领域，缺乏具有阳刚之气、大红大紫、震撼人心、催人奋进的优秀绘画作品。我们现在虽然不提倡“万山红遍”，但也需要“百花齐放”，在中华民族即将实现百年梦想的特殊时期，我们尤其需要一些能给人更多正能量和更有艺术魅力和感召力的红色。火红的生活中，今天我们应该多提倡这样的红色大美。

人民大会堂悬挂邱汉桥《金秋无际》

除了《金秋无际》之外，邱汉桥还在画作《山高水长》《福日》系列中运用了许多红色调，这些作品同样能给人许多激励，让我们能产生有别于其他画作的鲜活而壮美的感受。邱汉桥创建了“北势南气、山水大成”绘画新格局、新体系，对国画的繁荣作出了突出贡献。邱汉桥先生将于2013年12月1日～15日在武汉博物馆举办大型个人画展，邱汉桥画作中这些浓墨重彩的红色调，不仅让国人赏心悦目，也让世界各国喜欢中国文化的朋友们能欣赏到其充满民族感、时代魂的诸多优秀画作，让更多的人能够观赏到具有阳刚大美、浩然正气的中国国画佳作。国画愈是具有民族性，则一定会愈是具有世界性。