数字时代的戏曲评论变革与巴蜀文化传承

2025年7月4日，国家艺术基金艺术人才培训项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才》研讨会在成都影视硅谷会议中心第四会议室举行，研讨会主题为“蜀戏时评——戏曲评论的新载体与新形式”。项目负责人王雪梅、授课教师吴道天、陆薇等莅临现场。钟微老师及六位学员的精彩报告，不仅揭示了数字技术对戏曲评论的深刻影响，更引发了我们对传统艺术当代转型的深层思考。

一、载体之变：数字媒介对戏曲评论的颠覆性重塑

钟微老师指出，数字媒介正在引发戏曲评论从载体到主体的系统性变革。这一观点让我深刻意识到，戏曲评论已不再局限于学术期刊与专业论坛，短视频、直播弹幕、虚拟社区等新载体正成为大众参与戏曲讨论的主要阵地。以学员李潇提出的“共创直播”机制为例，川剧《欧阳修》通过弹幕互动和虚拟特效，将单向的“观演关系”转化为双向的“参与式体验”。这种变革不仅拓展了评论的传播边界，更颠覆了传统戏曲的接受逻辑——观众从“旁观者”变为“共创者”，评论行为本身成为戏曲表演的延伸部分。然而，载体革新也伴随着价值冲突。梁威关于“川剧虚拟乐器设计”的分享让我看到技术工具性与艺术人文性的张力：数字化虽提升了创作效率，但过度依赖技术可能导致艺术情感的稀释。这警示我们，在拥抱新载体时，必须坚守戏曲作为“人的艺术”的本质，避免陷入技术至上主义的陷阱。

二、危机之思：戏曲评论生态的转型挑战

研讨会对“新危机”的讨论直指当前戏曲评论的深层矛盾。黄斯禹关于戏曲电影“场域转换”的分析尤为发人深省：当戏曲从舞台走向银幕，其空间权力关系被彻底重构，传统程式化表演与电影写实美学之间的冲突，实质是两种文化话语体系的博弈。这一案例折射出戏曲评论面临的普遍困境——在市场化与全球化语境下，如何既保持专业深度又实现大众传播？

韩涛对徐棻剧作的研究阐述令人印象深刻，他指出徐棻从《王熙凤》到《红楼之凤》的艺术嬗变，折射出中国戏曲创作的艺术追求。张赟提出的“专业评论如何在网络快评中坚守学术品格”之问，恰恰点明了构建批评话语权的重要性。这让我意识到，真正的戏曲评论不应仅是“事后分析”，而应成为连接创作与接受、传统与创新的桥梁。

三、破局之路：跨界融合与生态重构

面对挑战，研讨会提出的“新形式”探索为我指明了学习方向。李夕雯关于“川剧为谁而演”的叩问，将焦点拉回艺术本体与当代受众的关系重构。她对比“只有河南·戏剧幻城”与川剧传播效果的案例，深刻说明：传统艺术的活力不在于固守形式，而在于找到与现代情感的共鸣点。这启发我思考，戏曲评论的跨界融合不仅是技术层面的“媒介叠加”，更是文化层面的“意义再生”。

具体而言，未来实践可从三方面突破：

媒介融合创新：借鉴李潇的“游戏化思维”，将戏曲元素转化为可交互的数字体验，如开发戏曲主题的AR滤镜或剧情分支游戏，让评论行为本身具有娱乐性与传播性。

话语体系共建：针对张赟提出的“评价标准冲突”，可建立分层评论机制——学术评论聚焦艺术本体分析，大众评论侧重情感共鸣表达，通过算法推荐实现两类话语的互补共生。

活态传承机制：如黄斯禹所言，戏曲电影的空间转换实为“传统的现代性分娩”，评论工作应记录这一过程，推动形成“创作-批评-再创作”的闭环生态。

四、结语：在变革中守护文化根脉

作为巴蜀文化的活化石，川剧的当代命运与评论生态的健康发展息息相关。这次研讨会让我深刻体会到，数字技术既是挑战更是机遇。钟微老师所说的“永不落幕的时空场域”，正是对戏曲评论未来图景的诗意概括——当虚拟与现实、传统与当代的边界被不断打破，评论者的使命便是以专业素养为锚点，在技术浪潮中守护艺术的本真，同时以开放姿态迎接创新。未来的道路上，我将以此次学习为起点，努力成为“桥梁型”评论者：既深入戏曲艺术的肌理，理解其程式之美与人文之魂；又掌握数字工具与跨界思维，让古老艺术在当代语境中焕发新生。唯有如此，方能真正践行“蜀戏时评”的初心——让戏曲不止于舞台，让文化不息于时代。