中国画研习体系中的临摹价值论析

文/吕永亮

中国画传承体系中的临摹研习，历来是笔墨启蒙的重要门径。对于初涉丹青者而言，临摹古本绝非简单的形制复刻，实为构建笔墨认知系统的筑基工程。历代画论多有强调"传移模写"的核心价值，此四字既概括了传统绘画教育的精髓，更暗含了从技法研习到艺术创造的转化规律。

在筑基阶段，择本尤为重要。谢赫六法中"传移模写"位列末席，然其前置五法的领悟皆需通过此道实现。初学者当取法宋元名迹，非惟取其形制精严，更在目鉴真迹过程中培养"目识心记"的审美判断力。如郭熙《林泉高致》所言"凡一景之画，不以大小多少，必注精以一之"，临习者当以精研数本代替泛临百卷，通过反复揣摩《溪山行旅图》之皴法秩序、《富春山居》之笔墨节奏，逐步建立对笔墨程式的深层认知。

笔墨技法的纯熟仅为初级阶段，真正的跨越在于对画理的参悟。当研习者能解构范本中的经营位置之理、虚实相生之妙，则达至张彦远所谓"意存笔先"的境界。此时临摹已超越形骸追摹，进入"师其心不师其迹"的转化阶段。明人董其昌临古册页即属此列，虽题"仿某某笔意"，实则通过解构古法重构自家笔墨语言，这种"借古开今"的临摹思维，恰是传统画学"通变"智慧的具体实践。

对于成熟画家而言，临摹往往呈现两种向度：或作温故知新的日课修行，或以古法为镜探寻变法契机。八大山人晚年临《兰亭序》，以篆籀笔意入书，化晋人风韵为自家骨相；张大千临敦煌壁画，非求形似逼肖，实为汲取重彩敷色之理。这种"遗貌取神"的临摹方式，暗合石涛"借古以开今"的艺术主张，将临摹转化为艺术创造的催化剂。

需要警醒的是，临摹研习需把握"师古而不泥古"的尺度。王原祁在《雨窗漫笔》中强调"临画不如看画"，道出了目鉴修养的重要性。若止步于笔墨程式的机械重复，则易堕入"泥迹失神"的窠臼。真正的艺术创造，须经历"师古人-师造化-师心源"的完整过程，临摹仅是叩开传统之门的锁钥，而非艺术追求的终点。

纵观画史，凡开宗立派者皆善用临摹而不为所囿。从王蒙"渴笔解索"对董巨皴法的突破，到徐渭"泼墨大写"对梁楷减笔的超越，印证了临摹传统与个性创造的辩证关系。当代画者当以古法为舟楫，在笔墨传承与时代精神的激荡中，探寻中国画当代转化的新可能。