沙漠腹地中的文化绿洲

继上海、纽约后，“杰尼亚宅邸”（VILLA ZEGNA）第三站落地迪拜 —— 这座流动的、私密的宅邸，再次将创始人Ermenegildo Zegna富有远见的愿景转化为当代的、具身的体验。如果说以往的杰尼亚宅邸是在城市丛林中开辟精神栖息地，迪拜“杰尼亚宅邸”则在沙漠腹地中打造了两种绿洲：绿意盎然的自然乌托邦，以及精神交锋的文化绿洲。

杰尼亚2026夏季系列时装秀

当超过四十度的高温宣告着迪拜漫长夏季的威严，杰尼亚在城市中心搭建了一座绿意盎然的自然乌托邦。第一次在非米兰时装周期间举办大秀，杰尼亚选择了迪拜这座多元、融合而充满创意活力的城市 —— 这个以优越的设施和无限的商业价值空间吸引大量来自世界各地移居者的未来都市，凭借其独具特色的自然环境、潜力可观的消费市场、历史传统与未来科技融合的城市气质，而受到诸多时装屋青睐。

杰尼亚2026夏季系列以自然为题

延续品牌一贯的自然主义美学风格，杰尼亚在位于迪拜市中心、毗邻迪拜购物中心（Dubai Mall）和哈利法塔（Burj Khalifa）两大地标性建筑的迪拜歌剧院（Dubai Opera），打造了一片隐秘又宜人的沙漠绿洲，在细腻沙滩和热带植物的环绕中开启2026夏季系列的发布。时装秀音乐顾问James Blake用轻柔的钢琴曲和歌声为秀场定下略带凉意的悠然基调。随着新季发布正式拉开帷幕，“On the Nature of Daylight”营造的沉静肃穆的氛围恰到好处地平衡了夏季的炎热和躁动。

James Blake为杰尼亚2026夏季时装秀现场演奏

置身于沙滩和棕榈树的秀场观众们，从开场造型中便可以得知这一季的风格核心 —— 赤脚悠然走进秀场的闲庭信步，和从休闲套装看似漫不经心的褶皱中流露出的闲逸随性。在艺术总监Alessandro Sartori看来，衣物的本质正在于其自然生成的褶皱和日常的穿着痕迹。本季的灵感版上，一张记录椅子上堆叠着的衣物的照片精准地切中设计师的创作意图，他回忆道，“层叠的衣物透着一种自然且真实的生活状态，这正是我们想要捕捉的生活印记。”

杰尼亚2026夏季系列服饰彰显从容而自由的生活态度

于是Sartori将“静奢”的从容自在发挥到极致。褶皱不仅在更为柔软和私人化的亚麻套装与沙滩短裤上出现，更蔓延到工装外套和休闲西服套装上，是“老钱”们的假日风情与时下当红的波西米亚风格的趣味结合，它们精准却毫不张扬地传达了一种引人向往的生活情趣。Sartori将他的艺术理念贯穿在不同年龄和不同性别受众的穿着需求中，印证了优雅与松弛都不因年龄和性别而改变的时装哲学。

杰尼亚2026夏季系列与意式生活方式不谋而合

强调“生活感”的面料与层次丰富的色彩共同完成了这个在沙滩、丛林、海边和都市都适用的夏季系列，它们和场内温柔夜色下的沙砾与热带植物共同构成了一道写意的景致。艺术、时装与自然的结合实现了一种“刚刚好”的平衡，秀场被打造成了一个融汇多种感官体验的灵感空间。

杰尼亚艺术总监Alessandro Sartori

对品牌而言，这场秀还被赋予了另一重重大的意义，即“杰尼亚宅邸”（VILLA ZEGNA）的启幕。在为期一周的时间里，迪拜歌剧院以全新的面貌亮相，用自然的造物装点这座交错着炫目科技与自然传统信仰的未来都市。正如品牌宣言所述：“杰尼亚最自豪的不是制衣，而是杰尼亚绿洲”。

1929年，当品牌创始人Ermenegildo Zegna围绕由自己创办的羊毛纺织厂（Lanificio Zegna）种下第一棵树时，更是种下了一个穿越世纪的启示。彼时的他不曾想到，那条蜿蜒其中的长达26千米的232号公路，不仅将两侧的绿色群山相连，更将杰尼亚家族的梦想从过去串联到今天。杰尼亚绿洲现已种植超过50万棵树，是一个繁荣和生物多样性的生态系统但远不止此。这片坐落于意大利北部皮埃蒙特地区阿尔卑斯山的自然胜境，既是杰尼亚品牌的价值观起源地，也是创始人的精神版图的核心所在。

杰尼亚宅邸迪拜并非一个场所而是对愿景的当代礼赞

被杰尼亚绿洲紧紧包围，故居宅邸于Ermenegildo Zegna而言，是超越物理居所的存在，更是他价值理念的永恒注脚 —— 石墙内沉淀着羊毛世家的百年温度，窗棂外延展着阿尔卑斯山脉的辽阔蓝图。他的愿景、设计灵感、品牌运营的理念，皆源于这座Villa —— 在这里，自然与匠心之间发生着一场永恒对话。

杰尼亚宅邸旨在致敬创始人的传承理念

如同杰尼亚绿洲，2024年启幕的杰尼亚宅邸同样是一种在全球范围扩张的概念，打造品牌私属体验，礼敬以非凡眼界洞察时代的杰出社会精英们。它不设固定地址，而是如季节更迭般轮流降临世界地标：历经上海到纽约，第三站又伴随品牌2026夏季时装秀抵达迪拜。第一站于上海淮海中路的都市语境内缔造出远离城市喧嚣的“亚麻绿洲”，而位于纽约上东区Salon94展览馆的第二站，则为致敬品牌创始人1938年首次造访美国之旅，如今的第三站则落地迪拜歌剧院的雕塑式空间内，在这座擘画未来的城市中续写杰尼亚的故事。

通过在地化策展方式，每个杰尼亚宅邸都将创始人Ermenegildo Zegna的传承理念与愿景转化为具象体验：其中包括但不限于匠艺工坊陈列、生态艺术装置及文化对谈等模块化内容设计。这种“全球-本土”（Glocalization）的叙事策略，使品牌价值观在不同文化语境中获得有效解码。每处空间都像一本立体日记，记录着当地文化基因与杰尼亚百年匠艺的碰撞。

杰尼亚宅邸限量版Il Conte香水邀宾客共同追溯品牌记忆

在迪拜杰尼亚宅邸中，作为制造沉浸式景观的媒介，科技与自然的贡献旗鼓相当。矗立在树木艺廊中的百年树干见证了传承的力量，也生动地展示了透过影像装置叙述的、杰尼亚百年来“在荒山中浇灌森林”的宏伟愿景。而主展厅，即此次新季发布的秀场，本身就是对新系列主题“愿景造就时尚之境”的最佳诠释 —— 在砂砾与树木建立起的蜿蜒“海岸线”上，自然的暖光与静谧无人的深林景象，呼应着再现120余种鸟类鸣叫的声景设计。展厅正中，象征着坚韧、安宁与生命之源的阿联酋国树牧豆树深深扎根。

创始人Ermenegildo Zegna先生衣橱的每件衣衫皆烙印着真实生活痕迹

宅邸内的布置则复刻了 Ermenegildo Zegna先生的办公室和衣帽间，过往的设计手稿、图纸与私人珍藏陈列在书桌上，在为此场景特别打造的Il Conte香水淡淡的余韵里散发醇香的复古格调；衣帽间里遍布创始人先生的生活痕迹，陈列其中的衣物则唤起创始人先生的静逸日常。

在美国学者爱德华·W.索亚提出的“第三空间”理论的视角下，

正因在空间设计、自然优势和品牌价值等多方面具备的丰富意涵，杰尼亚宅邸被赋予一种公共艺术的价值，在时下时装行业重视文化叙事的热潮里，杰尼亚或许不是最能制造噱头的那一个，但要论最有讲故事的“资本”，却可以算得上典型。艺术家丁乙也受邀前往此次全新启幕的杰尼亚宅邸，并基于他对杰尼亚全球愿景和自然艺术理念的理解，与我们分享了他对时尚、工艺与文化交汇的洞见。

继上海、纽约过后，杰尼亚宅邸(VILLA ZEGNA) 第三站选址迪拜。此次体验杰尼亚宅邸的过程中，给您留下深刻印象的瞬间都有哪些？

杰尼亚宅邸空间的尺度使得我们能够近距离感受杰尼亚的材料、工艺及品牌所传递的价值观。同时这种私享体验也创造了一次与品牌紧密交流的机会，增添了不少人文气息。

杰尼亚绿洲(Oasi Zegna)在迪拜，既是一处沉浸式体验空间，也是沙漠腹地中的文化绿洲。品牌将世界十大最美剧场的迪拜歌剧院，化身为一处定向邀约的私属空间 —— 您如何看待这种转化？您在创作时同样习惯转化，将理性的几何符号转化为超验的、人性化的精神体验，在您看来，这两种转化之间是否存在联系及相似性？

在迪拜歌剧院做的沉浸式的空间模拟了沙漠场景，尤其令人联想到在飞机降落前感受到的迪拜周边的沙漠，在这样的沙漠中又遍布绿植。杰尼亚的秀就是在这样的场景里举办，这一季的服装也非常有机地体现了这种沙漠的色彩，包括对于亚麻等材质的运用。同时，这场秀还能让人感受到一种自由、和自然之间的自由联系。它也充满了流动性，包括环绕式的秀场以及秀场布局所制造的氛围，处处都体现出一种男士的潇洒、力量、自由和恰当的随意。

这场秀在歌剧院这样的大环境之下，伴有钢琴演奏，既是一种文化身份的表达，又与自然相互关联，所呈现的服装具有品牌传承的人文气息 —— 这三者被有机地结合在了一起。三者的连接与转换是人类永恒的命题，我的创作也是如此，既要追溯传统文化，也要呈现当下的视野，比如我近期通过研究纳西族、东巴文化，尝试将传统吸纳进自己的艺术语言，并转换成新的创作能量。

您的创作如今显现出对“自然”与“地域”的关照。来到迪拜，这里特殊的自然与地域特征，都给您带来了哪些启发或新发现？

阿拉伯文化对于我而言始终具有一种神秘的吸引力。我曾经多次探访阿拉伯地区，包括沙特、约旦，以及介于两种文明之间的土耳其，当然还有这次的迪拜。在每一次探访中，我都希望追溯当地的古老文明，感受这个地域所散发的魅力，沙漠、大海、城市和古迹。在迪拜则更多的是感受这个沙漠都市的繁荣、未来感。

ZEGNA的全球社群以愿景为纽带 —— 在创作的不同阶段，您分别如何理解“愿景”二字？您的创作期待以怎样的方式呈现“愿景”？

愿景也可以说是一种理想，为实现这种理想，会设有许多目标。无论是对于杰尼亚还是艺术家的创作而言，愿景都是有一种驱动力，所有的工作都是向着一个愿景一步步靠近，当一个目标即将实现的时候，下一个目标又会出现。所以艺术创作也是无始无终的。

某种意义上，杰尼亚宅邸不是一次传统的品牌活动，而是品牌价值观的情感表达，于此展现自然、匠心工艺与人类和谐共存的美好愿景。您的画作也常给观者带来类似感受 —— 当观者距离画面足够近，视线沿着铺设的十字不断延伸、跳转，往往会目眩，进入个人的精神空间。对您而言，在如今这个越发虚拟化的时代，绘画或时装创造体验的意义是什么？

两者都是希望追求一种全新的体验，或者前所未有的突破。对于艺术家来说，这种突破在于个人的视野和对于这个时代的洞见，这种洞见最重要的是与众不同，是一种全新的理念的组合。在这个组合中会融入更多的有关当下、未来的趋势和动机，同时也会有对于传统的传承与转换。

杰尼亚所坚持的每条前行之路，无不始于杰尼亚绿洲，也终将交汇于此。时尚产业一向热衷于贩卖各种文化概念，但大多徒留一地空洞的符号，早在一百年前，当"可持续发展"这个词汇尚未被纳入商业词典时，Ermenegildo Zegna先生就已将生态意识编织进品牌的基因序列。

撰文：何冰轮&木兰

采访，编辑：Leandra