新国潮｜“舞乐蝉歌”乐团创始人杨想妮：让侗族大歌“酷”起来

人民日报海外版记者 陈隽逸

首个文明对话国际日之际，来自贵州省榕江县三宝侗寨的“舞乐蝉歌”乐团带着侗族大歌走进埃及。从《心心相印》到《侗歌唱村超》，无伴奏的多声部和声惊艳了开罗观众。

早在今年初，“舞乐蝉歌”乐团就已走红网络。电影《哪吒之魔童闹海》中有这样一幕：五彩莲花缓缓绽放，空灵婉转的吟唱如山间薄雾般弥漫，观众顿觉仙气飘飘。这充满东方神韵的天籁之声，也来自“舞乐蝉歌”乐团。

当侗族大歌被越来越多人听见，“舞乐蝉歌”乐团创始人、95后姑娘杨想妮倍感欣慰。从侗寨里清亮的童声，到配乐游戏、电影，再到“出海”演出，这一路，杨想妮走了20来年。

杨想妮在侗寨教前来研学的孩子们唱侗歌。新华社记者 杨文斌摄

山野天籁钻进心里

群山环抱的三宝侗寨，是杨想妮生长的地方。这里虽然不算传统侗族大歌的核心流传区，但文化的血脉却以另一种形式流淌——爷爷收藏的厚厚一摞侗歌光碟，为她打开了通往古老音乐世界的大门。“那些声音像流水、像蝉鸣，一下子就钻进了心里。”杨想妮说。

侗族大歌是侗族“三宝”之一，侗族地区有“饭养身，歌养心”的说法，侗族人把唱歌看得与吃饭同等重要。传统侗族大歌是无伴奏、无指挥的多声部合唱，这种以歌代文的传承方式，承载着侗族人民对自然、社会和生命的认知。它记载迁徙历史，传递生产智慧，维系族群认同，在无文字的历史长河中，成为侗族人传承文明的“有声史书”，2009年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

大多数非遗代表性传承人是从小耳濡目染学习技艺的，与此不同，杨想妮走的是“专业化”路子。由于当地非常重视民族文化的保护与传承，20世纪末便开展了“民族文化进校园”活动。杨想妮在小学就加入了学校的侗族大歌兴趣班，“这就像现在的课后延时服务，除了侗族大歌，还有芦笙、刺绣等课程。”杨想妮的嗓音清亮如泉，穿透力十足，从小学到初中，她一直是侗歌班的领唱。

到了高中，在老师的建议下，杨想妮决定将这门自己热爱的艺术变成专业，通过艺考，她进入贵州大学音乐学院学习。大学课堂解开了侗歌背后的乐理密码，让她意识到，那些祖辈口耳相传的旋律，竟蕴藏着精妙的复调结构和自然和声。专业的声乐训练也让杨想妮的歌唱技巧进一步提升，“气息训练提升持久度，唱歌更稳了。”4年的系统学习让山野天籁与系统的现代音乐教育碰撞融合，为杨想妮日后的创新埋下伏笔。

换一种方式让更多人听见

2022年，杨想妮回到家乡，一开始加入了朋友的摇滚乐队，但她始终放不下侗族大歌，不久便和同伴一起创建了“舞乐蝉歌”乐队，尝试“侗歌+”。

杨想妮将经典侗歌《蝉之歌》改编为雷鬼风，节奏轻快的新版本在中学舞台大受欢迎，却引来寨老质疑：“老祖宗的歌能这么改？”面对争议，杨想妮态度坚定：“传统不是标本，只有让年轻人觉得‘酷’，它才能更有活力”。

转机出现在2023年，乐团收到了游戏厂商米哈游的配乐邀约。“刚开始有点犹豫，担心传统侗歌与游戏风格不搭。”杨想妮说，“但转念一想，这不正是让年轻人接触侗歌的好机会吗？”最终，配乐《蝉喓歌》大获成功——2024年，她们受邀到上海参加游戏公司的演唱会，台下上万名00后观众高喊“侗族大歌YYDS（永远的神）”，让杨想妮热泪盈眶。“那一刻我意识到，传统音乐与现代文化碰撞，能产生意想不到的火花。”杨想妮说。

更大的挑战则是为电影《哪吒之魔童闹海》创作。2024年夏天，杨想妮收到一份神秘的合作邀请，直到签署保密协议后才得知，她们要为这部现象级动画电影配乐。为了让侗族大歌与电影的东方奇幻风格完美融合，在录音室，杨想妮和团队反复打磨，在保留“独高众低”传统唱法的基础上，创新性地采用高低声均衡的形式，并融入侗语发音的独特韵味。

质疑仍然存在，有人认为这不是侗族大歌。“不能刻板地用既定特点来定义侗族大歌。”杨想妮说，“我们的唱法、转调全都来自侗族大歌。唱侗族大歌很讲究，有‘引子’部分，通常表示尊重，电影配乐也类似‘引子’。”

杨想妮认为，为了契合电影场景和剧情，需要对传统侗族大歌进行适当改编，也可以尝试与其他音乐融合，“传承不是一成不变，而是让古老的艺术在新的时代找到新的表达。我们保留了侗歌的灵魂，只是换了一种方式让更多人听见。”

找到出路一代代传承下去

2023年起，杨想妮利用周末时间在榕江县乐乡村开设公益侗歌课堂，用手机录制教学视频传到网上，让孩子们在有趣的学习中感受侗歌的魅力。“我们是‘双语’教学，有汉语和侗语两个版本，让孩子们不仅会唱，还能理解歌词里的故事。”她说。

与此同时，为了抢救濒临失传的侗歌，杨想妮发起“寻歌计划”，带着乐团成员深入黔东南的苗乡侗寨，拜访老歌师，记录下数十首珍贵的古歌。“有些歌只有几位老人会唱，如果不及时记录，可能就永远消失了。”

老人们非常支持杨想妮的计划，“有时候一录就是几个小时，他们把自己会的歌都倾囊相授。”临走时，老人还会问，“下次什么时候来，要尽早啊！”老人的这句话，让杨想妮不得不加快寻歌步伐。

在杨想妮看来，侗族大歌要真正传承下去，必须让它形成产业，产生经济价值，吸引年轻人主动参与。2024年，她与朋友合作创立非遗工作室，打造“非遗研学+文旅”的模式。研学团队可以深入侗寨听大歌、体验苗绣蜡染。“过去游客只来拍照，现在他们学唱歌、做苗绣，村民开民宿、卖手作，文化变成了实实在在的收入。”杨想妮说。

《哪吒之魔童闹海》上映后，“舞乐蝉歌”乐团获得了大量关注，更多演出、商业合作邀约纷至沓来。乐团成员因此不仅能靠唱侗歌养活自己，还能反哺公益课堂和寻歌计划。“我们有的成员在拿到第一笔收入后，给妈妈买了礼物。感恩家人，让我们做的事情变得更有意义。”杨想妮说。

这次在埃及开罗的演出，他们不仅演唱传统的侗族大歌，也演唱改编后的侗族大歌，还与埃及歌者对歌互动。“我们想让海外观众了解到，我们民族的音乐是与时俱进的，是可以和世界对话的。”杨想妮说。

从深山侗寨到国际舞台，从公益课堂到商业合作，杨想妮用青春和热爱，让侗族大歌焕发出勃勃生机。杨想妮说：“侗族大歌不是博物馆里的展品，而是活着的文化。我们要找到出路，让它走向大众，一代代传承下去。”

来源：人民日报海外版