《崩坏3》圣痕【莫奈】有哪些鲜为人知的设计彩蛋？

莫奈的故事，每每读起，都让人心碎。

莫奈的立绘，每每回味，都让人流泪。

这张照片中出现的建筑，是法国巴黎的橘园博物馆，它位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园，隔河相望，很多人都会慕名前来，观赏莫奈的巨型油画【睡莲】。

可惜，这并不是他最深情的杰作。

相信对于很多人，即使对艺术知之甚少，也应该听过莫奈的大名。以及，他最为知名的代表作《日出》和《睡莲》。

我所理解的“印象主义”，大概就是捕捉景致的某一瞬间，通过【着色】来【勾勒】出【光与影】，在这个思路的引导下，印象派的画作风格，往往更注重感觉而非现实，这样的“意境至上”，与咱的中国画好像有异曲同工之妙。

中位圣痕左下角的第一幅画，就是莫奈，和一群印象派画家的“印象主义”奠基之作——《日出·印象》。

这幅画，创作于1872年，描绘的是莫奈的故乡勒阿弗尔（Le Havre）。1857年，17岁的莫小奈就在这里结识了风景画家欧仁·布丹。

很多年后，莫奈还回忆道：“我会成为一个画家，都是因为布丹！”

这话倒也不过分，毕竟，莫奈那“雕琢光与影”的技巧，都是师承于他。

从此，莫奈的一生都在“雕琢光与影”——中位圣痕名称叫做【光影】，或许就来自这里。

同时，“用色彩去记录和表达，所看到的东西，给予画家的直观感受”，这样的“印象派”理念，实际上，也是受到了布丹这位大佬的影响。

3年后，20岁的莫奈被布丹介绍去巴黎求学，随后结识了雷诺阿、马奈、巴齐耶等人。

那会儿，浮世绘已经开始传入法国，莫奈对日式文化充满了好奇，对浮世绘的技法更是心向往之。没错，法（第4声）国人莫奈就是在这时候成为一个狂热的“哈日迷”的！

莫奈的《圣安德雷斯的花园》，其实就是按着江户时代著名的浮世绘画家，葛饰北斋的《五百罗汉寺》画的！

这段日子里，莫奈的画作很多都是海景、花园和浴场，共同的特点嘛，就是“亮”！实在是太亮了！

接着，1872年，时年32岁的莫奈在一个明媚的清晨，创作了一幅名为《日出·印象》的油画。

之后的故事，就是大家都知道的，1874年4月，莫奈与好友塞尚、德加、雷诺阿等人在巴黎举办了一次展览。

极具创新的《日出》，理所当然的，被当时的艺坛权威——官方沙龙“点名批评”。

而那些年轻气盛的小杆子，则不以为然，干脆把“印象派”这个当时极为刺耳的讽刺，当成了自己的“logo”！流传至今。

《日出》后面的那幅油画叫《撑阳伞的女人》，画面正中的女主角，就是莫奈的第一任妻子卡米尔，左边则是莫奈的大儿子。

1865年，18岁的小家碧玉卡米尔，邂逅了25岁的莫奈，成为了当时又穷又闷骚又爱显摆但就是没啥名气的莫奈的专属麻豆，此后的14年间，卡米尔以不同的造型频繁出现在莫奈的画里，她的身份也由模特、女友最后变成莫奈夫人。

在以卡米尔为模特的早期绘画中，最成功也最为著名的，是这幅《绿衣女子》，上位圣痕原画的莫奈以绿色为主色调，应该就是致敬这幅画。

莫奈与卡米尔的感情很深，可惜，似乎老天爷总是看不惯缠缠绵绵的深情，1879年，因为肺结核，卡米尔在一个清冷的秋日上午凄凉离世，年仅32岁。

当时的莫奈，因为给妻子治病和画作的销路问题，陷入了严重的财务危机，以致于颜料都买不起。

莫奈以爱妻为模特的最后1幅画叫《临终的卡米尔》。面对弥留之际的爱人，画家唯一想到要做的，是努力把妻子最后的样子留下来，尽可能把心爱之人存于世间的最后一点点光留下来——或许是因为“我以为留住了光，就可以永远留住你”。

在这幅画的右下角，莫奈在落款处签下了一生中唯一的桃心——用这样最深情的方式，刻下了永恒。

（附注）那年他妻子卡米耶病重逝世，他已经穷到连暖色调颜料（当时更昂贵）都买不起了。

关于莫奈，每每提到这颗爱心的故事，总是让人觉得愁肠百结。

其实我们可能都是平凡无奇的小蚂蚁，对于整个浩瀚宇宙更是微不足道，但就是有这样的深情往事，让我们会唏嘘，会珍惜身边人。

好的爱情是什么呢？也许是旋转木马，也许是世间繁华，但归根到底，还是【陪伴】。小时候读到一句“少年夫妻老来伴”，时过境迁，才发现是这个道理。

可能就是两个人安静地坐在，即使什么都不说，也能感觉到安定。偶然抬起眼，看到对方的脸庞会微笑，在那一瞬间，最纯净的温暖已然是彼此最在乎的表达。

希望你的身边有个人，值得你很柔声地说：等你好久，一起回家。

每时每刻，总会有两个人在并不合适的时空交汇，发生一段离愁别恨，然后再也不见——莫奈的爱情与友情，大概就是如此。

1886年，四十六岁的莫奈终于迎来了人生的重大转折点，由于画作在美国备受追捧，莫奈不仅开始有钱了，而且，也开始真正有名了，1888年，他创造了著名的干草垛联画，接着是杨树林，和鲁昂大教堂等系列。

19世纪90年代，莫奈在据巴黎以西70公里的吉维尼小镇，建起了那传奇的莫奈花园，设置了日式拱桥和睡莲池，然后不断描绘这一切。在这座日式花园，莫奈完成了他晚期的著名作品《日本桥》系列和《睡莲》系列。

2件套名称和下位圣痕原画，所对应的，正是【睡莲】。

在睡莲池中作画的莫奈，看上去楚楚动人，她披散头发，呈现出一种凌乱美。她身边围绕着的几只蓝鸟，也叫知更鸟，在西方世界中，有幸福、美好的意思。

同时，“蓝鸟”和“日出”也都是睡莲的品种名，如果你有幸前往这座宛若世外桃源的“莫奈花园”，就能在他的池塘中，看到很多“蓝鸟”和“日出”。

严格说起来，莫奈的一生其实挺坎坷，的确，50岁之后的他享受了一段名利双收的幸福岁月，但人生的前半段，一直在很多城市间颠沛流离，这背后有画作销量不尽人意引发的经济困难，也有寻找画作灵感、躲避战争（普法战争）等许多原因。

知晓了这些，可能你就能明白，为何满星圣痕背景中的箱子，既像画具箱，又像旅行箱。因为莫奈，曾经真的是边走边画，边画边走。目标，永远都是未知的远方。

同时，1912年开始，70多岁的莫奈视力开始下滑，严重的眼疾，已经影响到他清楚地观察和感知色彩，最后，他只能靠颜料管上的标注，来辨别色彩。

下位立绘中的莫奈，两眼失去了曾经的光，正是晚年身体状态的真实写照。

不仅如此，第二任妻子和大儿子先后去世，对于莫奈，也是沉重的打击。

然而，这位老人就是如此苛刻的条件下，耗时7年，完成了毕生最后的传奇巨作，大睡莲壁画。

1926年，86岁的莫奈悄然离世。对比同时代的梵高、雷诺阿等人，这位印象派大师，无疑是幸运的，虽然他早年遭受了太多的贫穷与冷遇，但沉淀的岁月，让这位坚守自己信仰的艺术家，得到了应有的回报——

他亲眼目睹，这个曾经无比嫌弃他的世界，把自己供上神坛，尊为大师，万千荣宠，芬芳无瑕。

就我个人而言，莫奈的作品，简单又复杂，更适合你站远一点儿，用眼睛去捕捉画中的光影对比，再用心去研磨颜料背后的美好与真诚，沉静与安详，或许，“倾听美丽心灵，感动如影随形”，是对这位艺术家的一生和作品，最文艺的诠释吧！

如果现在的你，也在努力追求自己的信仰，但愿莫奈的传奇能让你疲惫的心有一丝慰藉。

也许有一天回顾一生的时候，会慨叹曾经就像莫奈的调色盘一样混乱，但只有画家知道，每一抹都是存在的证明，都是过往的色调。

读了很多年的书，看了很多人的事，不免也在世故圆滑中好奇，存在的意义是什么？是简单而直白的“老婆孩子热炕头”，还是“弄潮时代不枉此生”？

文字的魅力是无穷大的，而有时也是苍白无力的，码字儿的人也和艺术家一样，可能很长有点日子都要默默无闻，忍受各种喧嚣的打扰，在落寂中沉沦很久。

文字可以让人走向覆灭，也可以让人成长！这里又想到这句“零落成泥碾作尘，只有香如故”！

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