写七绝2首，浮萍新生，晴翠入池：夏初静心观万物的治愈力

七绝·夏初幽趣

春归夏至两由之，坐看风牵柳万丝。

荷叶初圆如解语，先将清影占方池。

"春归夏至两由之，坐看风牵柳万丝。"开篇即以超然姿态呈现诗人对季节更迭的淡然态度。"两由之"三字道出对自然规律的完全接纳，不抗拒春的离去，不急切夏的到来，这种顺应天时的智慧本身就是一种禅意。而"坐看"二字则勾勒出一个静观者的形象，诗人不是季节的参与者，而是纯粹的观察者，这种旁观视角赋予全诗一种疏离而澄明的审美距离。

"荷叶初圆如解语，先将清影占方池"二句，诗人将荷叶拟人化——"如解语"暗示荷叶仿佛能理解人的语言，具有某种灵性；而"先将清影占方池"则进一步赋予荷叶以主动性和占有欲。这种拟人手法并非简单的修辞技巧，而是诗人将自我情感投射于自然物的表现，体现了中国古典诗歌中"物我合一"的美学追求。荷叶"占方池"的行为被描述得如此自然且富有生命力，以至于读者几乎能感受到那种初夏时节植物蓬勃生长的内在力量。

全诗四句，表面写景，实则处处可见诗人的情感投射与精神境界。从"两由之"的超然，到"坐看"的静观，再到荷叶"如解语"的灵性想象，最后"占方池"的生命宣告，构成了一条从理性接受到感性共鸣，再到灵性交融的完整精神轨迹。诗人通过对外物的观察，最终实现了对自我内心的观照与超越。

这首小诗的魅力在于它将日常夏景提升至哲学高度。春去夏来的自然现象被赋予了存在主义的思考——变化本身即是宇宙的常态，而人类应当以何种态度面对这种永恒的变化？诗人的回答是：既不执着也不抗拒，而是以静观者的姿态融入其中，达到物我两忘的境界。

七绝·蝶知春归

春归底事蝶先知？犹恋残香绕旧丝

幸有新萍初涨绿，暗分晴翠入方池。

“春归底事蝶先知？”开篇即以一个充满哲思的疑问句点题。“底事”二字，既是对自然规律的叩问，又暗含对生命感知的敏锐捕捉。诗人并未直接描写春归之景，而是借蝴蝶这一微小生灵的异常行为，暗示春之将逝。蝴蝶素来被视为春的使者，而此刻它却“先知”春归，这种反常的现象恰恰构成了诗意的核心——自然界的微妙变化往往最先被最敏感的生命体察。

“犹恋残香绕旧丝”进一步深化了这一意象。蝴蝶为何“先知”春归？或许正是因为它感受到了花香的消散、花枝的凋零，却仍不舍地盘旋于残花之间。“残香”“旧丝”（指花枝或蛛网）的意象，既写实又象征，传递出一种对逝去之美的眷恋。诗人通过蝴蝶的“恋”，巧妙地将自身的情感投射于自然，使客观景物染上了主观色彩。

“幸有新萍初涨绿”一句，笔锋忽转，由春归的怅惘转向新生的希望。“幸有”二字，透露出诗人的豁达与乐观——尽管春将逝去，但池中新生的浮萍正悄然萌发，一片嫩绿悄然铺展。这一转折并非刻意营造对比，而是自然流露的生机感悟：生命的消逝与新生本就是一体两面，春的离去恰是夏的序曲。

“暗分晴翠入方池”则将画面定格于一幅静谧而鲜活的夏日小景。浮萍的“晴翠”（晴日下的翠色）被阳光“暗分”（悄然映照）入池水中，形成光影交错的动态美感。“入”字尤为精妙，既写浮萍蔓延之态，又暗含自然之力对空间的悄然占据。诗人以细腻的笔触捕捉了这一瞬间的光影变化，使画面既有静态的和谐，又有动态的生机。

全诗四句，表面写蝶、写萍、写池，实则处处映照诗人的心境。开篇的疑问是对自然规律的思索，中段的“恋”是对生命流逝的感怀，而末句的“晴翠”则是对新生希望的接纳。诗人的情感随着景物的转换而层层递进，最终达到物我两忘的境界。

这种“以物观物”的写法，深得中国古典诗歌“无我之境”的精髓。诗人并未直抒胸臆，而是通过蝴蝶、浮萍等微小生命的动态，传递出对时间、生命的深刻感悟。春归虽憾，但新萍涨绿、晴翠入池的景象，又何尝不是另一种形式的“春”？诗人在静观自然的过程中，完成了对生命循环的领悟，禅意与诗意在此浑然一体。