当孩子用戏剧向成人提问丨抓马教育《我是谁？》观众分享

2025年5月18日抓马少年剧场第十八部作品《我是谁？》在鼓楼西剧场落下帷幕。这部由孩子们自己讲述，英国剧作家Chris Cooper执笔，抓马少年剧场引导者陈媛导演的话剧，以其独特的视角和深刻的主题，引发了观众的广泛共鸣。它像一面镜子，映照出当代社会中孩子面临的各种挑战，以及孩子们内心深处被大人们忽视的真正需求。演出结束后，不少观众带着思考走出剧场，与我们分享了他们的感受——

《我是谁？》观众分享

“我是谁”圆满剧终，而关于“我是谁”的探讨没有终点。

这是一个超负荷的时代，我们的大脑在网络时代被冲击的信息超过人类进化的任何一个时空，我们看到的信息是古人几个世纪都不可能"知道"的，而我们被“知道”无意识的迷失了自己，老人被“信息”退化成白痴。而实际上，孩子在过载信息时代里，追求的依旧是人类本能的，被听见、被看见、被陪伴、被尊重，被共情，这种需求变得更大更大。这些认可让他们更好的看见“我是谁”。

一个成年青年朋友看完剧说：“如果我的成长碎片有这样的暂停时刻，陪我聆听自己的机会，有可以表达自己的舞台过程那该多好，但还好我还记得，那些真的很重要。”

一个父亲朋友看到分享的照片说：“想象一下如果我的女儿没有在我的家庭成长将是怎样的人生，是啊，孩子如此敏感的聆听需求没被听见，她会记得？还是忘记？还是自我修复？还是变成Bug？”

感谢我们与孩子在相互成就，我们在不断的修复、重启、更新，能更好的做自己的同时聆听彼此。

孩子遇到冲突后的结局需求是“平等”“和平“"尊重"“爱”“共创”，那个圆形，有人说像联合国，那个伟大的终极目标是人类童年的本能，这个圆，从大人的视角去看，有的时候会有不安的担心，会有现实残酷的不堪，会有理性压过感性的逻辑，会有边界安全的探索，会有不被尊重理解的歧视，会有不以为然的不屑，会有不再敢打破规矩的“度”。

而孩子没有，我相信他们可以创造不同，因为未来是他们创造的。

——恩恩妈妈

成年人总困于童年的自己，穷极一生去治愈自己的小时候，然后用种种枷锁捆绑着下一代，用固执偏见和对过去的悔恨，一层加一层地压抑小朋友，用父辈那种中式教育去教现在新世代小朋友，明显是行不通的。在这个剧里，每个小朋友拿着的是各种各样的电子产品，我感觉他们其实也不一定是真的喜欢这些机器，而是身边都是一群无聊的大人，小朋友们只是想躲在各种屏幕后面松一口气，而不是成为学习机器，每天睁开眼睛就是学习，脑子里全是学习。

——Angel Tam

在家里面，起初我以为自己是儿子教育的引导者，可活着活着却发现，自己差点成了儿子童年的行刑者。“抓马教育”少年剧场班尤其敏锐地抓住了当前互联网生态下，儿童层面毫无掩饰的罪与罚。暴力、猜忌和欺凌，即使放在我们这些所谓身经职场百战的成年人身上，都未必吃得消和应付得来，对于孩子而言，则更是成十倍百倍的伤害。每一个声音都值得倾听，每一条罪孽也必定要承担后果。“正常人”不会体谅“正常人”，更不会容忍“疯子”，但是“疯子”面对同类，则会展现出人性本善的宽容去包容。感谢媛媛老师和抓马团队，让我们和孩子都在这个越来越“卷”的社会里，能稍微停住脚步，思考一下“我是谁”，问一问对方“我是谁”。

——嵩嵩爸爸

导演说这部剧是经由一整年的时间由孩子们自己完成的，那么，在确定这个以社交网络为载体进行的校园霸凌事件之时，今年引发全球热议的英剧《混沌少年时》尚未播出，这虽然是个巧合却恰巧形成了互文。因为社交网络对青少年的影响在全球范围内都已经成为了普遍的问题。而教师和家长乃至全社会都没有为孩子们提供必要的帮助……

全剧最感人的一幕是所有的孩子被象征着将他们压得喘不过气来的社交压力的书桌压倒在地，因为只能发出同龄人统一的话语而被蒙上口罩无法言语时，被霸凌的女孩选择原谅并救赎大家，搬起桌椅，将霸凌事件的始作俑者从地上扶起。这一刻，我认为这部戏剧超越了《混沌少年时》，因为孩子们通过自己的探讨实际上已经给出了答案，跟很多很多看似无解的社会议题一样，答案往往都是这个：爱与看见。

正是因为被欺凌的孩子在深夜翻看了同学们的日记，看到了每一个孩子面临的不同的困境，她最终接纳了所有人，也因此最终接纳了自己，“我是谁”这个问题从看见自己开始回答吧，毕竟所有的孩子都要穷尽一生来回答它。

——Angela

演后谈是我去看戏时特别喜欢的一部分。抓马的小演员在这个环节总是特别活跃，因为他们不只是演员，不只是剧中的那几句台词，他们更是创作者。戏剧是他们理解生活、回应现实的一种方式。戏里戏外，我们都在思考如何把我们的生活、把这个世界变得更好。

——佳音

每一个家长或老师，都会认为要把最好的教育给予孩子，但这样的“好”会不会也是一种傲慢？孩子真正喜欢的东西，我们敢给吗？那些藏在课本里的心事，课间走廊里的纷争，我们能洞悉多少？孩子们想如何处理同学间的矛盾，我们认同吗？我们是否习惯用“过来人”的标准去评判？我们总说懂孩子，可这份“懂”，不过是用自己的人生剧本，为他们强行套上角色——我们看到的，或许从来都是记忆里的自己，而非真实鲜活的他们。在这场教育的双向奔赴中，我们甚至尚未真正问过自己：“我”究竟是谁？又是否真的看清了自己？

剧场里，最让我感动的是，这群四到六年级同学们的思考，是哲学的超前，而不是语数英的超跑。这份超越年龄的哲学思辨，恰似一把钥匙，打开了被功利教育禁锢的思维枷锁。

与儿子聊起剧场时，他觉得每个人的故事都好有趣！那一刻，我突然明白，这份“被看见、被懂得”的渴望，不仅是剧中人物的心声，更是每个孩子心底最深切的渴望。当传统讲台化作圆桌，当权威的单向传授变为平等的围坐对话，这一幕击中了我的泪点——这是80后教育里几乎不可能的存在，却在他们的世界里，成为真实而温暖的现实。

——美丞

感受到戏剧和电影在时间上的魅力，当时间被暂停，每一个人的内心独白都能被倾听，当时间被往前拨，每一个看起来难以理解、甚至看起来“应该”被评判的人物背后都有着渴望爱的故事。当时间往未来延伸，当下向善的选择，可以带来完全不同的结局。我在剧里看到孤独，从父母到老师，从老师到孩子……渴望看见，渴望链接，疗愈孤独，去寻找、了解、触摸、清晰“我是谁”，也许才有最笃定的答案。据说人物和台词都是孩子们一起创作的，孩子们真的一次又一次的让我们看到，他们的心灵，原本就那么丰富和美丽。

——雪晶

如果您也想和他们一样，

让孩子用戏剧的方式探索自我、表达内心，

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